Albert Anker (1831-1910) - Stilleben/ Gediegener Tee

 

Albert Anker (1831-1910),
Stilleben/ Gediegener Tee, 1897.
Huile sur toile, 51 x 42 cm.
Collection privée

Que voit-on ? Sur une nappe  a bordure rouge et blanche de type Jacquard français,  une tasse a thé  et un pot a lait du même type de porcelaine  ; un assiettes remplie de madeleines et de gaufres  saupoudrées de sucre glace ;  un soucoupe  en métal remplie de sucre en morceaux et  dans le fond de la composition une théière sur pied de type samovar, avec son propre réchaud à pétrole.  Le fond du tableau est du même rouge que la bordure de la nappe et la théière fournit au peintre l'opportunité d'uneun jeu sur les  reflets  clin d'oeil aux grands peintres hollandais de l'âge d'or  de la nature morte.

Rappel biographique : Le peintre et illustrateur suisse Albert Anker jouit d'une grande célébrité dans son pays surtout  pour les représentations populaires de la vie des villages du 19e siècle qu'il a restituer dans ses tableaux.  
Elève  à Paris, avec Pierre-Auguste Renoir de Charles Gleyre, il suit les cours de L'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où il va résider longtemps. Anker a peint, entre autres, des portraits d'enfants, (pour lesquels il fut extrêmement célèbre) des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux typiquement suisse. Il se distingue de son maître Gleyre par une représentation des personnages très animée, pas du tout stylisée et qui ne cherche surtout pas pas à atteindre la perfection. Dessinateur accompli (il a laissé plusieurs milliers de dessins sur toutes sorte de format, on retrouve la précision  extrême de son trait dans ses natures mortes. On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.

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2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Albert Anker (1831-1910) - Nature morte avec du pain, du vin et des noix

Albert Anker (1831-1910)
Nature morte avec du pain, du vin et  des noix
Collection privée

 Que voit on ? Le thème du pain a souvent été traité par ce peintre à tel point qu'il est présent dans presque toutes ses natures mortes, certaines d'entre elles étant très proches de celle-ci dans leur composition même.  

Rappel biographique : Le peintre et illustrateur suisse Albert Anker jouit d'une grande célébrité dans son pays surtout  pour les représentations populaires de la vie des villages du 19e siècle qu'il a restituer dans ses tableaux.  
Elève  à Paris, avec Pierre-Auguste Renoir de Charles Gleyre, il suit les cours de L'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où il va résider longtemps. Anker a peint, entre autres, des portraits d'enfants, (pour lesquels il fut extrêmement célèbre) des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux typiquement suisse. Il se distingue de son maître Gleyre par une représentation des personnages très animée, pas du tout stylisée et qui ne cherche surtout pas pas à atteindre la perfection. Dessinateur accompli (il a laissé plusieurs milliers de dessins sur toutes sorte de format, on retrouve la précision  extrême de son trait dans ses natures mortes. On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.

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2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Albert Anker (1831-1910) - Kaffee, Milch und Kartoffeln

Albert Anker (1831-1910)

Kaffee, Milch und Kartoffeln

 Kunstmuseum Bern.

Que voit on ? Deux variations sur une même thème pour cette paire de nature morte qui allient pommes de terre, pain et café  et lait et /ou fromage. Le lecteur de ce blog peut se pencher  avec profit sur le traitement du détail de chacune de ces toiles et sur l'histoire sensiblement différente qu'elles racontent malgré la thématique commune.

Rappel biographique : le peintre et illustrateur suisse Albert Anker jouit d'une grande célébrité dans son pays surtout  pour les représentations populaires de la vie des villages du 19e siècle qu'il a restituer dans ses tableaux.   Elève à Paris, avec Pierre-Auguste Renoir de Charles Gleyre, il suit les cours de L'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où il va résider longtemps. Anker a peint, entre autres, des portraits d'enfants, (pour lesquels il fut extrêmement célèbre) des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux typiquement suisse. Il se distingue de son maître Gleyre par une représentation des personnages très animée, pas du tout stylisée et qui ne cherche surtout pas pas à atteindre la perfection. Dessinateur accompli (il a laissé plusieurs milliers de dessins sur toutes sorte de format, on retrouve la précision  extrême de son trait dans ses natures mortes. On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.
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2019 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau 

Albert Anker (1831-1910) - Stillleben Unmässigkeit

Albert Anker (1831-1910)

Stillleben Unmässigkeit

Museum of fine arts, Berne

Que voit-on ?  La composition est séparée en deux : une masse claire en bas, une masse sombre en haut. La masse claire figure un entablement en bois sur lequel sont posés divers objets usuels (couteaux, boite d'allumette et cigare dans son fume-cigare, tire bouchon), une assiette contenant des reliefs de tranche de jambon, un plat contenant le jambon entier, un verre de vin blanc, un morceau de pain de campagne à al mie compacte et généreuse. A l'arrière plan de ce repas frugale mais appétissant, dans la masse sombre plusieurs objets en verre dont trois carafes, une bouteille de vin bouchée, et une verre de vin rouge. Une composition complexe pour des jeux sur les textures qui le sont tout autant. 

Rappel biographique : le peintre et illustrateur suisse Albert Anker jouit d'une grande célébrité dans son pays surtout  pour les représentations populaires de la vie des villages du 19e siècle qu'il a restituer dans ses tableaux.   Elève à Paris, avec Pierre-Auguste Renoir de Charles Gleyre, il suit les cours de L'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où il va résider longtemps. Anker a peint, entre autres, des portraits d'enfants, (pour lesquels il fut extrêmement célèbre) des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux typiquement suisse. Il se distingue de son maître Gleyre par une représentation des personnages très animée, pas du tout stylisée et qui ne cherche surtout pas pas à atteindre la perfection. Dessinateur accompli (il a laissé plusieurs milliers de dessins sur toutes sorte de format, on retrouve la précision  extrême de son trait dans ses natures mortes. On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.

Albert Anker (1831-1910) - Nature morte avec Thé et Gâteaux

Albert Anker (1831-1910)
Nature morte avec Thé et Gâteaux (1873)
Collection privée

Que voit-on ?  Sur une table recouvert d'une nappe blanche dont on aperçoit les plis, de gauche a droite une assiette en porcelaine blanche à liseré rouge pleine de madeleines présentées en pyramide devant un très beau sucrier en cristal rempli de morceaux de sucre blanc raffiné ;   un petit pot à lait a motif grec dans le style des porcelaines anglaises Wedgewood ;  une théière anglaise en argent avec anse en poirier noirci ; une tasse  à thé et sa soucoupe dans la même porcelaine que l'assiette de madeleines, occupe tout le premier plan du tableau.  Ce sujet du thé avec gâteaux a été peint à plusieurs reprises  par Anker, sous des angles différents, une des versions les plus célèbres datant de 1896.

Rappel biographique : le peintre et illustrateur suisse Albert Anker jouit d'une grande célébrité dans son pays surtout  pour les représentations populaires de la vie des villages du 19e siècle qu'il a restituer dans ses tableaux.   Elève à Paris, avec Pierre-Auguste Renoir de Charles Gleyre, il suit les cours de L'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où il va résider longtemps. Anker a peint, entre autres, des portraits d'enfants, (pour lesquels il fut extrêmement célèbre) des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux typiquement suisse. Il se distingue de son maître Gleyre par une représentation des personnages très animée, pas du tout stylisée et qui ne cherche surtout pas pas à atteindre la perfection. Dessinateur accompli (il a laissé plusieurs milliers de dessins sur toutes sorte de format, on retrouve la précision  extrême de son trait dans ses natures mortes. On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.

Albert Anker (1831-1910) - Stillleben mit Orangensaft und Kastanien

Albert Anker (1831-1910)

Stillleben mit Orangensaft und Kastanien
Private collection

Que voit-on ?  sur un entablement de pierre blanche qui se détache sur un fond uniforme noire, de gauche a droite, quelles pelures de marrons, un  assiette en porcelaine à liseré doré pleine de marrons; un carafe de jus d'orange dont l'écume a été minutieusement rendu attestant de la fraicheur de la préparation ; un verre a pied rempli de jus de d'orange. Gisant au pied du verre un marron isolé.   dans les natures mortes des maitres anciens, la  châtaigne  ou le marron est l’emblème de la simplicité, de la providence divine et de la chasteté. Elle représente également la pauvreté, aussi bien parce qu’elle est une nourriture humble que parce qu’elle est laide à l'extérieur et pleine de qualités à l'intérieur.

Fruit d’hiver, la châtaigne est un symbole de prévoyance. Quelquefois la châtaigne est aussi liée aux défunts : elle est censée nourrir les âmes du purgatoire et c’est pourquoi dans de

nombreuses régions, on les mange le Jour des morts.

Rappel biographique : le peintre et illustrateur suisse Albert Anker jouit d'une grande célébrité dans son pays surtout  pour les représentations populaires de la vie des villages du 19e siècle qu'il a restituer dans ses tableaux. Elève à Paris, avec Pierre-Auguste Renoir de Charles Gleyre, il suit les cours de L'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où il va résider longtemps. Anker a peint, entre autres, des portraits d'enfants, (pour lesquels il fut extrêmement célèbre) des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux typiquement suisse. Il se distingue de son maître Gleyre par une représentation des personnages très animée, pas du tout stylisée et qui ne cherche surtout pas pas à atteindre la perfection. Dessinateur accompli (il a laissé plusieurs milliers de dessins sur toutes sorte de format, on retrouve la précision  extrême de son trait dans ses natures mortes. On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.

Albert Anker (1831-1910) - Nature morte avec verre de bière, pain, salière et radis noir

Albert Anker (1831-1910)

Nature morte avec verre de bière, pain, salière et radis noir
Collection privée

Que voit-on ? Sur un entablement de bois sur un fond de mur clair, de gauche à droite : une miche de pain entamée, symbole d’hospitalité,et de charité ; une salière-poivrière en cristal dont on aperçoit seulement le côté salière, le seul étant le symbole  de l’intelligence éclairée par l’esprit. et de la protection contre le mal (à l'origine la corruption des aliments) ; une assiette en porcelaine blanche avec un radis noir, un couteau et une verre de bière avec sa mousse.

Rappel biographique : le peintre et illustrateur suisse Albert Anker jouit d'une grande célébrité dans son pays surtout  pour les représentations populaires de la vie des villages du 19e siècle qu'il a restituer dans ses tableaux. Elève à Paris, avec Pierre-Auguste Renoir de Charles Gleyre, il suit les cours de L'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où il va résider longtemps. Anker a peint, entre autres, des portraits d'enfants, (pour lesquels il fut extrêmement célèbre) des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux typiquement suisse. Il se distingue de son maître Gleyre par une représentation des personnages très animée, pas du tout stylisée et qui ne cherche surtout pas pas à atteindre la perfection. Dessinateur accompli (il a laissé plusieurs milliers de dessins sur toutes sorte de format, on retrouve la précision  extrême de son trait dans ses natures mortes. On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.

Albert Anker (1831-1910) - Stillleben mit Kaffee (2)

Albert Anker (1831-1910)

Stillleben mit Kaffee (2)
Private  Collection 

Le peintre et illustrateur suisse Albert Anker jouit d'une grande célébrité dans son pays surtout  pour les représentations populaires de la vie des villages du 19e siècle qu'il a restituer dans ses tableaux.  
Elève  à Paris, avec Pierre-Auguste Renoir de Charles Gleyre, il suit les cours de L'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où il va résider longtemps. Anker a peint, entre autres, des portraits d'enfants, (pour lesquels il fut extrêmement célèbre) des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux typiquement suisse. Il se distingue de son maître Gleyre par une représentation des personnages très animée, pas du tout stylisée et qui ne cherche surtout pas pas à atteindre la perfection. Dessinateur accompli (il a laissé plusieurs milliers de dessins sur toutes sorte de format, on retrouve la précision  extrême de son trait dans ses natures mortes. On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.

Albert Anker (1831-1910) - Stillleben mit Kaffee

Albert Anker (1831-1910)

Stillleben mit Kaffee (1877)

Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte, Winterthur.

Le peintre et illustrateur suisse Albert Anker jouit d'une grande célébrité dans son pays surtout  pour les représentations populaires de la vie des villages du 19e siècle qu'il a restituer dans ses tableaux.  
Elève  à Paris, avec Pierre-Auguste Renoir de Charles Gleyre, il suit les cours de L'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où il va résider longtemps. Anker a peint, entre autres, des portraits d'enfants, (pour lesquels il fut extrêmement célèbre) des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux typiquement suisse. Il se distingue de son maître Gleyre par une représentation des personnages très animée, pas du tout stylisée et qui ne cherche surtout pas pas à atteindre la perfection. Dessinateur accompli (il a laissé plusieurs milliers de dessins sur toutes sorte de format, on retrouve la précision  extrême de son trait dans ses natures mortes. On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.