Charles Sheeler's (1883-1965)

Charles Sheeler's (1883-1965)
Interior still life  1926
MoMA,  New York

Que voit on ? C'est un détail dans une chambre que ce tableau  place au centre de la composition : une tablette très étroite sur laquelle trois pommes et un pot a eau composent une nature morte. Une amorce de table avec une assiette, une amorce de lit et d'armoire encadre cette tablette. Trois tapis  aux dessins géométriques occupent également cet espace dont l'angle de vue opte pour la vision  très cynétique  " en plongée ", directement  inspirée de la photographie que ce peintre pratiquait aussi avec bonheur.

Rappel Biographique : Ce photographe et peintre américain du 20^e siècle est l'un des fondateurs du mouvement  dit du " Précisionnisme". Au cour d'un voyage à  Paris, en 1908, il découvre le Cubisme au moment ace mouvement commence à être connu. Il y découvre les  grands artistes de ce genre comme Cézanne, Picasso ou Braque. De retour aux Etats-Unis, il se rend compte qu'il ne pourra pas vivre de sa peinture, et s'oriente plutôt vers la photographie commerciale. C'est un photographe autodidacte,  qui apprend son métier avec un appareil à 5 dollars, un Brownie de Kodak. Il se spécialise dans les photos d'architecture, d'usines et de machines. Il travaille sur commande, par exemple en 1927 pour Ford, dont il peint et photographie les usines, ou, en 1940, pour le magazine Fortune, qui lui commande une série de six photographies. Ses tableaux, comme ses photographies, traitent aussi d'architecture ou de machines. Une photographie est d'ailleurs souvent à l'origine du tableau, comme pour Upper Deck, l'une de ses œuvres les plus célèbres peinte en  1929 et conservée au Fogg Art museum de Cambridge dans le Massachusetts. D'autres de ses peintures sont conservées au MoMA ou au Metropolitan Museum de New York avec d'ailleurs certaines de ses photographies.

Charles Sheeler (1883-1965)

Charles Sheeler (1883-1965)
Still Life and Shadows (1924)
Columbus Museum of Art, Ohio

Que voit on ?  Ce qui est intéressant dans cette toile c'est ce que le titre même du tableau signale : le contraste entre la précision et la figuration de la table et des éléments constituant la nature morte qui est posée dessus (une cafetière  en porcelaine blanche, un verre et une assiette) et leurs ombres portées sur le mur qui proposent une tout autre composition monochrome d'inspiration largement cubiste.

Rappel Biographique : Ce photographe et peintre américain du 20^e siècle est l'un des fondateurs du mouvement  dit du " Précisionnisme". Au cour d'un voyage à  Paris, en 1908, il découvre le Cubisme au moment ace mouvement commence à être connu. Il y découvre les  grands artistes de ce genre comme Cézanne, Picasso ou Braque. De retour aux Etats-Unis, il se rend compte qu'il ne pourra pas vivre de sa peinture, et s'oriente plutôt vers la photographie commerciale. C'est un photographe autodidacte,  qui apprend son métier avec un appareil à 5 dollars, un Brownie de Kodak. Il se spécialise dans les photos d'architecture, d'usines et de machines. Il travaille sur commande, par exemple en 1927 pour Ford, dont il peint et photographie les usines, ou, en 1940, pour le magazine Fortune, qui lui commande une série de six photographies. Ses tableaux, comme ses photographies, traitent aussi d'architecture ou de machines.Une photographie  est d'ailleurs souvent à l'origine du tableau, comme pour Upper Deck, l'une de ses œuvres  les plus célèbres peinte en  1929 et conservée au Fogg Art museum de Cambridge dans le Massachusetts. D'autres de ses peintures sont conservées au MOMA ou au Metropolitan Museum de New York avec d'ailleurs certaines de ses photographies.