Kenneth Stubbs (1907-1967) - Lacy Still Life

Kenneth Stubbs (1907-1967)
Lacy Still Life, 1960
Private collection 

Que voit on?  un témoignage supplémentaire de ce que le genre de la nature abstraite existe bel et bien.  Ici une chaise posée derrière une table sur laquelle est posée un plateau contenant des poires(un des fruits les plus fréquemment traitées dan l'oeuvre de ce peintre)  rendues de façon assez anguleuses.

Rappel biographique : le peintre américain Kenneth Stubbs a été fortement influencé dès son adolescence et sa jeunesse par les cubistes français comme Juan Gris et surtout Georges Braque. Il s'intéressait beaucoup (jusqu'à l'obsession souvent) au principe du Nombre d'or et à la proportion idéale que ce dernier est censé permettre d'atteindre. Stubbs consacra beaucoup de son énergie à en explorer l'utilisation à travers les siècles chez les maîtres du passé avant de l'appliquer à ses propres compositions. Ses natures mortes sont remarquables aussi par une conception nouvelle du mouvement qu'elles appliquent au modèle cubiste, en alternant notamment lignes droites et couleurs.

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2022- A Still Life Collection
Un  blog de Francis Rousseau

Kenneth Stubbs (1907-1967)

Kenneth Stubbs (1907-1967)
Still Life with Pears, 1964

 Que voit-on ? Trois poires et une orange traitées dans un entrelacement de courbes et de couleurs à donner le vertige....

Rappel biographique : le peintre américain  Kenneth Stubbs a été fortement influencé dès son adolescence et sa jeunesse par les cubistes français comme Juan Gris et surtout Georges Braque. Il s'intéressait beaucoup (jusqu'à l'obsession souvent) au principe du Nombre d'or et à la proportion idéale que ce dernier est censé permettre d'atteindre. Stubbs consacra beaucoup de son énergie à en explorer l'utilisation à travers les siècles chez les maîtres du passé avant de l'appliquer à ses propres compositions. Ses natures mortes sont remarquables aussi par une conception nouvelle du mouvement qu'elles appliquent au modèle cubiste, en alternant notamment lignes droites et couleurs.

Kenneth Stubbs (1907-1967)

Kenneth Stubbs (1907-1967)
Abstract Still Life with Martini Glass, 1953
Private collection

Que voit on ? Sur un entablement bleu recouvert d'une nappe, deux compositions très distinctes dans lesquelles triomphe la forme triangulaire chère à ce peintre américain, plus cubiste qu'abstrait. A gauche : une composition inspirée des "classiques" avec verre triangulaire au premier plan et plateau de fruits où l'on reconnait nettement des pommes et des poires alignées comme de bons petits soldats devant un vase vide transparent. A droite : une composition plus géométrique et, pour le coup, véritablement abstraite où le triangle est roi, de l'équerre au calice en passant par l'enveloppe blanche. Cette application géométrique un peu datée  ne réussit cependant pas à masquer quel grand coloriste fut ce peintre !

Rappel biographique : le peintre américain  Kenneth Stubbs a été fortement influencé dès son adolescence et sa jeunesse par les cubistes français comme Juan Gris et surtout Georges Braque. Il s'intéressait beaucoup (jusqu'à l'obsession souvent) au principe du Nombre d'or et à la proportion idéale que ce dernier est censé permettre d'atteindre. Stubbs consacra beaucoup de son énergie à en explorer l'utilisation à travers les siècles chez les maîtres du passé avant de l'appliquer à ses propres compositions. Ses natures mortes sont remarquables aussi par une conception nouvelle du mouvement qu'elles appliquent au modèle cubiste, en alternant notamment lignes droites et couleurs.

Kenneth Stubbs (1907-1967)

Kenneth Stubbs (1907-1967)
Still Life with Books, 1963
Private collection


 Que voit on ? Dans un style incontestablement cubiste : une accumulation de trois livres dont deux ouverts et d'un carnet fermé, posés sur un guéridon dont la forme ovale est esquissée en noir dans un équilibre des formes et des couleurs qui a pour but avoué de tendre à la perfection.

Rappel biographique : le peintre américain  Kenneth Stubbs a été fortement influencé dès son adolescence et sa jeunesse par les cubistes français comme Juan Gris et surtout Georges Braque. Il s'intéressait beaucoup (jusqu'à l'obsession souvent) au principe du Nombre d'or et à la proportion idéale que ce dernier est censé permettre d'atteindre. Stubbs consacra beaucoup de son énergie à en explorer l'utilisation à travers les siècles chez les maîtres du passé avant de l'appliquer à ses propres compositions. Ses natures mortes sont remarquables aussi par une conception nouvelle du mouvement qu'elles appliquent au modèle cubiste, en alternant notamment lignes droites et couleurs.

Kenneth Stubbs (1907-1967)

Kenneth Stubbs (1907-1967)
Still-Life-with-Fruits (1960)
Private collection

Que voit on ?  Des prunes (bleues), des oranges  une bouteille et un chandelier posés sur une nappe déstructurée à la façon des Juan Gris mais avec un souci plus grand encore  (si cela est possible!) d'aller à l'essentiel. Aucune nuance dans les aplats de couleurs franches et directes, à l'exception de quelques dégradés de nuances de gris dans les "pli" de la nappe en haut de la toile.

Rappel biographique : le peintre américain  Kenneth Stubbs a été fortement influencé dès son adolescence et sa jeunesse par les cubistes français comme Juan Gris et surtout Georges Braque. Il s'intéressait beaucoup au principe du Nombre d'or et à la proportion idéale qu'il est censé permettre d'atteindre et il consacra beaucoup de son énergie à en explorer l'utilisation  à travers les siècles chez les maîtres du passé avant de l'appliquer à ses propres compositions. Ses natures mortes sont remarquables aussi par une conception nouvelle du mouvement qu'elles appliquent au modèle cubiste, en alternant notamment  lignes droites et couleurs.

Kenneth Stubbs (1907-1967)

Kenneth Stubbs (1907-1967) 

Still life with fruits (1936)

Rappel biographique : le peintre américain  Kenneth Stubbs a été fortement influencé dès son adolescence et sa jeunesse par les cubistes français comme Juan Gris et surtout Georges Braque. Il s'intéressait beaucoup au principe du Nombre d'or et à la proportion idéale qu'il est censé permettre d'atteindre et il consacra beaucoup de son énergie à en explorer l'utilisation  à travers les siècles chez les maîtres du passé avant de l'appliquer à ses propres compositions. Ses natures mortes sont remarquables aussi par une conception nouvelle du mouvement qu'elles appliquent au modèle cubiste, en alternant notamment lignes droites et couleurs.