Maximilian Pfeiler (1656–1746 ) - Nature morte à la citrouille découpée et aux raisins

 

Maximilian Pfeiler (1656–1746)
Stillleben mit aufgeschnittenem Kürbis und Trauben, 1746
(Nature morte à la citrouille découpée et aux raisins), 1746
Huile sur toile, 58,5 x 48,5 cm
Collection privée (via Dorotheum)

 Que voit -on ?  Une composition caractéristique de cet artiste bohémien, qui devint l'un des peintres de natures mortes les plus célèbres de la première moitié du XVIIIe siècle à Rome, grâce notamment à l'élégance de ses dégradés de couleurs et à la précision de sa manière de reproduire dentelles, gouttes d'eau transparences et textures en général.
Rappel biographique : Par une curieuse ironie de l'histoire, la biographie de Maximilien Pfeiler, peintre allemand de l'abondance et du faste est très peu documentée ! En 1683 on trouve une première trace de lui comme membre de la Guilde des Peintres à Prague. Puis on le retrouve à Rome où il est actif de 1694 à 1721 uniquement. On sait cependant que tout ce que la Ville éternelle comptait de gens importants lui passa commandes de somptueuses compositions florales ou de natures mortes très extravagantes dont il était un spécialiste reconnu. On sait aussi qu'il fut l'élève de Christian Berentz par lequel il fut très influencé et qu'il collabora avec Francesco Trevisani et Michele Rocca. Bien que la postérité l'ait oublié, sa notoriété de son vivant devait être immense puisque l'on retrouvait ses compositions chez les amateurs d'art les plus éclairés de son temps, comme dans la collection du cardinal Fesch par exemple.

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Maximilian Pfeiler (1656-1746) - Nature morte au Pastèques, Grenades, Figues et Raisins

Maximilian Pfeiler (1656-1746)
Nature morte au Pastèques, Grenades, Figues et Raisins
Palais Fesch, Ajaccio

Que voit-on ?  Exactement ce que décrit le titre à quoi servi avec un raffinement  absolu : raisins présentés dans un linge bordé de dentelles délicates, pastèque découpée "à la tranche" avec un couteau-pelle à manche d'ivoire et non brisée à la main comme cela se pratiquait au XVIIIe siècle...  le tout dans un paysage de montagnes dans le lointain. 

Rappel biographique : Par une curieuse ironie de l'histoire, la biographie de Maximilien Pfeiler, peintre allemand de l'abondance et du faste est très peu documentée ! En 1683 on trouve une première trace de lui comme membre de la Guilde des Peintres à Prague. Puis on le retrouve à Rome où il est actif de 1694 à 1721 uniquement. On sait cependant que tout ce que la Ville éternelle comptait de gens importants lui passa commandes de somptueuses compositions florales ou de natures mortes très extravagantes dont il était un spécialiste reconnu. On sait aussi qu'il fut l'élève de Christian Berentz par lequel il fut très influencé et qu'il collabora avec Francesco Trevisani et Michele Rocca. Bien que la postérité l'ait oublié, sa notoriété de son vivant devait être immense puisque l'on retrouvait ses compositions chez les amateurs d'art les plus éclairés de son temps, comme dans la collection du cardinal Fesch par exemple.

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Maximilian Pfeiler (1656-1746) - Composition aux cédrats, à la viole et aux fruits

Maximilian Pfeiler (1656-1746),
Composition aux cédrats, à la viole et aux fruits
Huile sur toile
Palais Fesch, Ajaccio 

 Que voit on  ? Une merveilleuse nature morte où les mandolines ressemblent a des fruits et ou les notes de musique semblent être des grappes de raisin.  Magnifique peinture, d'une gaieté, d'une délicatesse et  d'un raffinement absolu.

Rappel biographique : Par une curieuse ironie de l'histoire, la biographie de Maximilien Pfeiler, peintre allemand de l'abondance et du faste est très peu documentée ! En 1683 on trouve une première trace de lui comme membre de la Guilde des Peintres à Prague. Puis on le retrouve à Rome où il est actif de 1694 à 1721 uniquement. On sait cependant que tout ce que la Ville éternelle comptait de gens importants lui passa commandes de somptueuses compositions florales ou de natures mortes très extravagantes dont il était un spécialiste reconnu. On sait aussi qu'il fut l'élève de Christian Berentz par lequel il fut très influencé et qu'il collabora avec Francesco Trevisani et Michele Rocca. Bien que la postérité l'ait oublié, sa notoriété de son vivant devait être immense puisque l'on retrouvait ses compositions chez les amateurs d'art les plus éclairés de son temps, comme dans la collection du cardinal Fesch par exemple.
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Maximilian Pfeiler (1656-1746) - Natura Morta

 

Maximilian Pfeiler (1656-1746)

Natura Morta. 

Palazzo Montecitorio, Roma

Que voit on ? Une nature morte pour laquelle l'adjectif "sompteux" n'est pas usurpé ! tant elle accumule cristalleries précieuses et infiniment ouvragées, orfevererie, dentelles et fruits goûteux

Tant de richesses et de fastes concentrés  dans un si petit espace (un plateau en fait !!!) méritait  largement le branche  de menthe qui jaillit du centre de la composition, sans doute pour éviter par sa fraicheur bienvenue que le spectateur  ne suffoque sous le faste !

 

Rappel biographique : Par une curieuse ironie de l'histoire, la biographie de Maximilien Pfeiler, peintre allemand de l'abondance et du faste est très peu documentée ! En 1683 on trouve une première trace de lui comme membre de la Guilde des Peintres à Prague. Puis on le retrouve à Rome où il est actif de 1694 à 1721 uniquement. On sait cependant que tout ce que la Ville éternelle comptait de gens importants lui passa commandes de somptueuses compositions florales ou de natures mortes très extravagantes dont il était un spécialiste reconnu. On sait aussi qu'il fut l'élève de Christian Berentz par lequel il fut très influencé et qu'il collabora avec Francesco Trevisani et Michele Rocca. Bien que la postérité l'ait oublié, sa notoriété de son vivant devait être immense puisque l'on retrouvait ses compositions chez les amateurs d'art les plus éclairés de son temps, comme dans la collection du cardinal Fesch par exemple.
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Maximilian Pfeiler (1656-1746) - Nature morte à la mandoline

Maximilian Pfeiler (1656-1746)
Nature morte à la mandoline
Huile sur toile, 97,6 x 73 cm.
Collection privée  (Sotheby's Monaco)

Que voit on ?  La mandoline qui donne son nom à cette nature morte  est très anecdotique puisque pour la trouver il faut aller au au fond du tableau à droite  où elle se cache  juste devant le paysage !  On a bine compris  que cette mandoline était prétexte à dépeindre une profusion de fruits (citrons, cédrats, oranges, raisin, pêches, figues violettes) et de fleurs  (roses charnues, ipomées) présentées avec une magnificence rare, dans des porcelaines de Sèvres ou  enrubannés sur des plateaux du plus bel argent et posés sur de précieux précieux du lointain Orient.  

Rappel biographique : Par une curieuse ironie de l'histoire, la biographie de Maximilien Pfeiler, peintre allemand de l'abondance et du faste est très peu documentée ! En 1683 on trouve une première trace de lui comme membre de la Guilde des Peintres à Prague. Puis on le retrouve à Rome où il est actif de 1694 à 1721 uniquement. On sait cependant que tout ce que la Ville éternelle comptait de gens importants lui passa commandes de somptueuses compositions florales ou de natures mortes très extravagantes dont il était un spécialiste reconnu. On sait aussi qu'il fut l'élève de Christian Berentz par lequel il fut très influencé et qu'il collabora avec Francesco Trevisani et Michele Rocca. Bien que la postérité l'ait oublié, sa notoriété de son vivant devait être immense puisque l'on retrouvait ses compositions chez les amateurs d'art les plus éclairés de son temps, comme dans la collection du cardinal Fesch par exemple.

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Maximilian Pfeiler (1656-1746) Nature morte à la grenade...

Maximilian Pfeiler  (1656-1746) 

Nature morte à la grenade,  raisins blanc et rouges, figues, tomates et fleurs d 'oranger  sur un tissu précieux 

Que voit on ? Une profusion de fruits somptueusement présentés comme sortis d'une corne d'abondance dont certains ont des formes que nous ne connaissons presque plus aujourd'hui.

Rappel biographique : Par une curieuse ironie de l'histoire, la biographie de Maximilien Pfeiler, peintre allemand de l'abondance et du faste est très peu documentée ! En 1683 on trouve une première trace de lui comme membre de la Guilde des Peintres à Prague. Puis on le retrouve à Rome où il est actif de 1694 à 1721 uniquement. On sait cependant que tout ce que la Ville éternelle comptait de gens importants lui passa commandes de somptueuses compositions florales ou de natures mortes très extravagantes dont il était un spécialiste reconnu. On sait aussi qu'il fut l'élève de Christian Berentz par lequel il fut très influencé et qu'il collabora avec Francesco Trevisani et Michele Rocca. Bien que la postérité l'ait oublié, sa notoriété de son vivant devait être immense puisque l'on retrouvait ses compositions chez les amateurs d'art les plus éclairés de son temps, comme dans la collection du cardinal Fesch par exemple.

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