N. L. Peschier (? - mort après 1661) - Vanitas

 

N. L. Peschier (? - mort après 1661),
Vanitas 
Rijksmuseum, Amsterdam

Que voit on ? Une nature morte ou plutôt une "Vanité", genre qui insiste encore plus que la nature morte sur la précarité de l'existence humaine. Celle-ci rassemble tous les symboles du genre, même si quelques-uns bénéficient d'un traitement particulier. 

Rappel biographique : N. L. Peschier est un peintre franco-néerlandais de l'age d'or (17e siècle) sur lequel très peu d'informations circulent et sur lequel aucun détail biographique précis n'a pu être trouvé à ce jour.  Spécialisé dans les natures mortes, en particulier les Vanités, on ne le connaît que par sa signature sur ses tableaux et on sait de lui qu'il fut actif pendant une tres courte période entre 1659-1661 à Amsterdam et Leyde. Il a influencé David Bailly et peint ses Vanités dans le style de Vincent van der Vinne et  Edwaert Collier.  

 

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Nicolas Issaiev (1891-1977)- Nature morte aux citrons

Nicolas Issaiev (1891-1977)
Nature morte aux citrons

 

Nicolas Issaiev est un artiste français né près d'Odessa en 1891. Peintre, graphiste et décorateur de théâtre, Issaiev a étudié à Odessa et Kharkiv dans les studios de V. Shuchajev et A. Yakovlev et à l'Académie Ranson à Paris. Il était dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale avant d' immigrer en 1919 à Belgrade où il travailla au Théâtre national comme décorateur. En 1925 il s'installe à Paris où il se fait connaître du milieu artistique du Montparnasse en peignant des paysages, des natures mortes et quelques portraits.  Il ne sera cependant jamais intégré parmi les peintres célèbres de Montparnasse comme  Soutine et Foujita et encore moins parmi les peintres de l'Ecole de Paris dont il faisait pourtant bel et bien partie. Le seul mouvement et groupe auquel il parvient à s'intégrer fut l'assez obscur groupe tcheco-belge Circle (Krug) Group avec lequel il exposa de nombreuses fois, aussi bien à Bruxelles, Paris que Belgrade. En 1940-1945, il s'installa dans le sud de la France pour y vivre seul. Après la Seconde Guerre mondiale, il fit de fréquents séjours en Suisse, Italie et Espagne. Entre 1945 et 1950, Issaiev réalisa de nombreuses  illustrations pour des ouvrages d'éditions d'art notamment sur les publications de Pierre de Ronsard, Edgar Allan Poe et Nikolay Gogol. Dans les années 1950 et 1960, il exposa à Paris dans les galeries La Boétie et A. Weil de même qu'à la galerie P. Bernet à New York.  Il participa avec plusieurs de ses toiles à la grande exposition qui eut lieu à Paris en 1961 puis en Russie en 1974 sous le titre Les Artistes russes de l'École de Paris, trouvant ainsi trois ans avant son décès un début de reconnaissance.   

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Odilon Redon (1840-1916) - Fleurs dans un vase vert

Odilon Redon (1840-1916),
Fleurs dans un vase vert, c. 1885-1890 
Huile sur toile 
Collection privée

Le peintre français Odilon Redon (né Bertrand-Jean Redon) est un peintre rattaché au mouvement symboliste et coloriste de la fin du 19e siècle. Son art explore les aspects de la pensée, l'aspect sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreinte des mécanismes du rêve. Il a peint beaucoup de bouquets de fleurs mais dans le fond, assez peu de natures mortes.  La Coquille, exécutée au pastel en 1912, figure au nombre de ses plus célèbres toiles.
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Mosaïques romaines - Panier de cerises

 

Mosaïques romaines
Panier de cerises 
Musée du Bardo, Tunis 

La mosaïque est l'art romain par excellence car ni la Grèce classique ni les Grecs d'Alexandrie n'avaient su lui donner la richesse du répertoire iconographique qu'elle a eue sous l'Empire romain et encore moins la répandre dans tout le bassin méditerranéen comme le fera Rome. La mosaïque polychrome est maitrisée par les Romains dès le IIe siècle av. J.-C. Grâce à l'activité de ses ateliers itinérants, toutes les provinces situées autour de la mare nostrum, ont connu dès les débuts de l'expansion romaine cet art qui a trouvé un terrain d'élection dans les pays où la lumière est reine. L'exposition, organisée en 2001 par l'Union Latine au musée archéologique de Madrid a mis l'accent sur l'art de la mosaïque tel qu'il est illustré dans les pays du bassin méditerranéen.
L'une de ses particularités majeures est l'abondance et l'extrême diversité des représentations animales et végétales.
 

Les natures mortes antiques trouvent, selon Pline l'Ancien, leur origine dans la Grèce antique, lorsque le peintre Piraikos (3e siècle avant J.C.), vendait déjà fort cher ses " Provisions de cuisine ", des tableaux de chevalets représentant des victuailles ou des instantanés d'échoppes de cordonniers et de barbiers. Dans la hiérarchie des genres picturaux d'alors, ces représentations de provisions de cuisine sont déjà considérées comme un genre mineur... et elles le resteront pendant de longs siècles, au moins jusqu'à Chardin, si ce n'est jusqu'à Cézanne. Genre mineur donc, loin derrière les sujets religieux, les portraits et les paysages, mais genre que les commanditaires s'arrachent pourtant !
Le grec Piraikos reste le plus célèbre des peintres de ce genre. Hélas, aucun exemple n'est parvenu jusqu'à nous de ses peintures de menus objets du quotidien par Piraikos, peinture que l'on nommait à cette époque Rhyparographie.

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