Emilie Preyer (1849-1930)

Emilie Preyer (1849-1930)  

Plums, Apricots, grapes and chestnuts 

Private collection

Que voit on ? Une réelle perfection dans le rendu des textures et des couleurs des fruits dont on peut presque ici sentir le parfum et anticiper la saveur.  On comprend que l'insecte soit attiré par le suce émanant d'une des pruneau sur le marbre blanc impeccablement lisse de l'entablement...

Rappel biographique : Emilie Preyer est une peintre allemande de natures mortes. Elle apprend la peinture auprès de son père Johann Wilhelm Preyer, lui-même peintre de natures mortes, dans la grande tradition nordique de la pratique familiale de ce genre pictural.  Les femmes n'étant pas acceptées dans les écoles des beaux-arts de l'Allemagne du 19e siècle, elle entre comme élève libre à l'Académie des beaux-arts de Dusseldorf avant d'exposer à Berlin, Dresde et Dusseldorf.
Dans ses natures mortes de fruits, elle opte volontiers pour  une lumière venant de côté, créant des ombres portée  et mettant l'accent sur le volume de petits objets ou le drapé des nappes. Elle acquiert une notoriété internationale dans le sillage de son père. Le MET de New York et la Picture Gallery de Philadelphie achètent ses tableaux ainsi que quelques importants collectionneurs privés américains et anglais.

Emilie Preyer (1849-1930)

Emilie Preyer (1849-1930) 

Plums and Apricots

Private collection 

Que voit on ?  Un magnifique exemple de traitement de texture presque parfait. Très académique mais très réussi, l'un n'empêchant heureusement pas l'autre !  Sur le côté droit de la toile : une mouche veille,  comme dans les natures mortes de l'âge d'or,  annonçant la décomposition prochaine des fruits, déjà bien entamée sur les feuilles des prunes.  

Rappel biographique : Emilie Preyer est une peintre allemande de natures mortes. Elle apprend la peinture auprès de son père Johann Wilhelm Preyer, lui-même peintre de natures mortes, dans la grande tradition nordique de la pratique familiale de ce genre pictural.  Les femmes n'étant pas acceptées dans les écoles des beaux-arts de l'Allemagne du 19e siècle, elle entre comme  élève libre à l'Académie des beaux-arts de Dusseldorf avant d'exposer à Berlin, Dresde et Dusseldorf. Dans ses natures mortes de fruits, elle opte volontiers pour  une lumière venant de côté, créant des ombres portée  et mettant l'accent sur le volume de petits objets ou le drapé des nappes. Elle acquiert une notoriété internationale dans le sillage de son père. Le Metropolitan Museum of Art de New York et la Picture Gallery de Philadelphie achètent ses tableaux ainsi que quelques importants  collectionneurs privés américains et anglais