Marc Chagall (1887-1985) - Nature morte à la nappe quadrillée

Marc Chagall (1887-1985)
Nature morte à la nappe quadrillée, 1952-54
Gouache, aquarelle, pastel, encre et crayon sur papier, 62,5x 47, 8 cm
Collection privée

Que voit-on ? Sur la nappe quadrillée citée dans le titre : un compotier  contenant deux bananes vertes et deux grappes de raisins blancs ; un saladier qui semble contenir du chou rouge ou des betteraves rouges ; un pot à eau bleu, et un verre vide au premier plan. A l'arrieèe plan  : une fenêtre à guillotine entrouverte, comme en témoigne le mouvement de la brise vent dans les rideaux, laisse apercevoir un ciel bleu sans nuage. Une nature morte du bonheur et de la sérénité. 

Rappel biographique : Après la Révolution bolchevique Marc Chagall devient « commissaire aux beaux-arts » et responsable de la vie artistique de Vitebsk. Il organise de nombreuses expositions d'artistes de Moscou et de Vitebsk avec Abram Brazer. Il prend la direction de l'école d'art en 1919, dont son maître Iouri Pen avait déjà créé une ébauche : l'École artistique de Vitebsk. Kasimir Malevitch, qui devient rapidement le leader radical de la jeunesse artistique, vient y participer puis prend le relais de Chagall. De retour d'un voyage à Moscou, Chagall apprend que l'école a été rebaptisée « Académie suprématiste » et qu'il est démissionné de force et remplacé par Kasimir Malevitch. Il repart alors pour Moscou où il crée les décors pour le théâtre d'Art juif puis s' installe en France à la fin des années 1920 avant d'être naturalisé Français en 1937. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité. " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière " .

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2022 - A Still Life Collection
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Marc Chagall (1887-1985) - Le bouquet rouge

Marc Chagall (1887-1985)
Le bouquet rouge 1935.

Que voit on ? En réalité tout est rouge sauf le bouquet  seul élément de cette composition dont la dominante ne soit pas le rouge

Rappel biographique : Après la Révolution bolchevique Marc Chagall devient « commissaire aux beaux-arts » et responsable de la vie artistique de Vitebsk. Il organise de nombreuses expositions d'artistes de Moscou et de Vitebsk avec Abram Brazer. Il prend la direction de l'école d'art en 1919, dont son maître Iouri Pen avait déjà créé une ébauche : l'École artistique de Vitebsk. Kasimir Malevitch, qui devient rapidement le leader radical de la jeunesse artistique, vient y participer puis prend le relais de Chagall. De retour d'un voyage à Moscou, Chagall apprend que l'école a été rebaptisée « Académie suprématiste » et qu'il est démissionné de force et remplacé par Kasimir Malevitch. Il repart alors pour Moscou où il crée les décors pour le théâtre d'Art juif puis s' installe en France à la fin des années 1920 avant d'etre naturalisé Français en 1937. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité. " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière " .

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Mark Chagall (1887-1985) - Muguet

Mark Chagall (1887-1985)
Muguet, 1916
Huile sur carton, 42 × 32.8
Galerie Tretyakov, Moscou

Que voit on ? Une composition très moderne pour son époque (1916)  de Chagall considéré en Russie comme un des représentants du mouvement de l'Avant Garde Russe  On y voit une corbeille de muguet,  les brins étant soigneusement regroupés dans une corbeille en tissu ouvragé et  frangé, ornée d'un ruban de soie terminée aux extrémités par de grosses capucines roses.   

Rappel biographique :  Après la Révolution bolchevique  Marc Chagall devient « commissaire aux beaux-arts » et responsable de la vie artistique de Vitebsk. Il organise de nombreuses expositions d'artistes de Moscou et de Vitebsk avec Abram Brazer. Il prend la direction de l'école d'art en 1919, dont son maître Iouri Pen avait déjà créé une ébauche : l'École artistique de Vitebsk. Kasimir Malevitch, qui devient rapidement le leader radical de la jeunesse artistique, vient y participer puis prend le relais de Chagall. De retour d'un voyage à Moscou, Chagall apprend que l'école a été rebaptisée « Académie suprématiste » et qu'il est démissionné de force et remplacé par Kasimir Malevitch. Il repart alors pour Moscou où il crée les décors pour le théâtre d'Art juif puis s' installe  en France à la fin des  années 1920 avant d'etre naturalisé Français en 1937.  Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité. " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière " .

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2021 - A Still Life Collection
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Marc Chagall (1887-1985) - Nature Morte, 1910-11

Marc Chagall (1887-1985),
Nature Morte, 1910-11
Huile sur Toile, 62,9 x 50,2 cm
Collection Privée.

Que voit on ? A la fois une nature morte florale et une nature morte de table avec ce bol et ces radis et de pot à eau a anse sur la coté de la composition, bien que ce soit la nature morte florale qui occupe l'essentiel du cadre. 

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité. " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière " .

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Marc Chagall (1887-1985) - Lys et bleuets

Marc Chagall (1887-1985)
Lys et bleuets, 1928
Collection Privée (via Christie's)

Que voit on ?  Les deux types de fleurs, lys et bleuets,  que décrit le tire, arrangées en bouquets et posées sut un table, esquissée devant une fenêtre  Sur la table : quelques fruits.

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité. " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière " .

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2021 - A Still Life Collection
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Marc Chagall (1887-1985) - Nature morte florale

 

Marc Chagall (1887-1985)

Nature morte florale, 1955-57

Gouache et pastel sur papier

The Kreeger Art Museum, Washington DC.

 Que voit on ?   Exprimée à travers une explosion  joyeuse de jaunes, de  blancs et de bleus concentré dans un vase noir :  une composition florale très poétique élaborée à partir de chrysanthèmes (qui finissent par ressembler à des mimosas), et des feuillages dont certains sont peints avec une extrême précision. Un personnage à droite du cadre, observe ce bouquet un peu comme l'on observerait un paysage. 

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité. " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière " .

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2020 - A Still Life Collection
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Marc Chagall (1887-1985) - Fleurs de printemps

 

Marc Chagall (1887-1985)
Fleurs de printemps
Collection privée

Que voit on ?  Devant une fenêtre ouvrant sur un jardin, posé sur une guéridon recouvert d'une nappe à délicate broderie de fleurs : plusieurs contenants (un pot à eau et deux coupes) en porcelaine blanche à motifs de fleurs ( exactement le même  motif que celui de la nappe!). Un somptueux bouquet de fleurs printanières se déploie à l'intérieur du pot à eau alors que dans les coupes des fleurs aux tiges plus courtes se pressent  en foule compact. Au bas de la fenêtre :  un vase en terre cuite posé au sol est vide. En haut de la fenêtre : un ange violoniste accompagne la scène et veille, comme souvent chez ce peintre.

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité. " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière " .

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Marc Chagall (1887-1985) - Nature morte aux fleurs et fruits

Marc Chagall (1887-1985)
Nature morte aux fleurs et fruits, 1939
Gouache sur papier, 56,6 x 44,5 cm
Collection privée (via Sotheby's)

Que voit-on ?  Sur un entablement carré  qui laisse voir en perspective le sol au dessus duquel il est posé : un panier fait de fines lamelles de bois   et contenant quelques fruits et légumes ; un pot  à olives en céramique vernissée contenant un bouquet de bleuets ; une carafe bouchée contenant visiblement  de l'eau  que l'on imagine très fraîche.

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité. " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière " .

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Marc Chagall (1887-1985) - Iris

 

Marc Chagall (1887-1985)
 Iris
 Collection particulière

 Que voit-on ?  Un gigantesque et très fourni bouquet d'iris dans un vase blanc qui explose littéralement sur toute la hauteur de la toile. Il est encadré par un jeune personnage masculin à gauche et, à droite,  par un village se dessinant à peine sous un croissant de lune.

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité. " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière " .

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2020 - A Still Life Collection
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Marc Chagall (1887-1985) - La bouteille de Bordeaux

Marc Chagall (1887-1985) 

La bouteille de Bordeaux

Que voit on ? La bouteille de Bordeaux (rouge) décrite dans le titre de cette  nature morte intrigante puisqu'elle présente deux poissons sur un plat entouré d'oignons grelots, de verdure et de citrons., aliment avec lequel il n'était pas d'usage de boire du vin rouge mais plutôt du vin blanc... quoique  !  Une plante dans un pot à l'arrière plan de cette aquarelle achève  d'interroger de façon humoristique le spectateur. 

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité.   " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il,  il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière "
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2018 - A Still Life Collection 
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Marc Chagall (1887-1985) - Nature morte avec lampe

Marc Chagall (1887-1985)
Nature morte avec lampe
Collection privée

Que voit on ? Cette nature morte intitulée  " avec lampe " par le peintre éclaire en réalité deux personnages : l'un qui est située juste derriere elle et l'autre dont aperçoit une partie  du profil sur la droite du cadre.  Elle est posée sur un entablement recouvert d'un tapis bariolé.

Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de la Bible et le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité.   " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il,  il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière "
 Il  a peint plusieurs natures mortes.

2018 - A Still Life Collection 
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Marc Chagall (1887-1985) - Lunaria (Les monnaies du Pape)

Marc Chagall (1887-1985)

Lunaria (Les monnaies du Pape),1967

Collection privée

Que voit-on ? Dans une atmosphère d'une éblouissante blancheur : un bouquet de fleurs rouges et une corbeille de fruits (des poires ou des citrons)... mais Chagall veut retenir dans le titre de son tableau uniquement cet immense et immatériel bouquet de Lunaria, connu sous le nom vulgaire de Monnaie du Pape, assemblées dans le vase qui occupe la droite de la composition.

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité.   " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il,  il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière "  Il  a peint plusieurs natures mortes dont beaucoup ont déjà été publiées dans ce blog (cliquer sur son nom pour les consulter toutes) 

2018 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau

Marc Chagall (1887-1985) - Still Life with Vase of Flowers

Marc Chagall (1887-1985)
Still Life with Vase of Flowers
Private collection

Que voit on ? Exactement ce que décrit le titre a quoi vient s 'ajouter, un saladier rempli de fruits difficile a identifier qui semblent être des pommes ou bine d'oeufs.   Une nature morte presque monochrome dans les complémentaires des verts et des mauves.

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité.   " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il,  il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière "  Il  a peint plusieurs natures mortes.

2017 - A Still Life Collection 
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Marc Chagall (1887-1985) - Framboises - Bella et Ida à table.

Marc Chagall (1887-1985)

Framboises - Bella et Ida à table. 

Private collection

Que voit on ?  Dans un intérieur saisi en plongée, exactement ce que le titre décrit.  Sur la table trois assiette pleine de framboises qui rendent perplexes deux personnages féminins assis de part et d'autre de la table :  Ida et Bella. Il s'agit de Bella Rosenberg, sa femme qu'il rencontra à Saint Petersburg et de sa fille Ida. Une petite cassolette posée sur ce qui semble être un réchaud, un pot en terre et un torchon à carreaux bleu et blanc meublent aussi la composition aux teintes très assourdies.

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de La Bible et Le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité.   " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il,  il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière "  Il  a peint plusieurs natures mortes.

2017 - A Still Life Collection 
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Marc Chagall (1887-1985) - Nature morte avec ananas

Marc Chagall (1887-1985)

Nature morte avec ananas

Private collection

Que voit-on ?  Surgissant d'un fond où sont esquissées plusieurs formes dansantes, un gigantesque ananas jaune et son panache vert occupent le haut de la toile. Juste sous le fruit, un homme allongé semble experimenter les bienfaits du farniente auquel ce fruit exotique fait immanquablement référence dans l'esprit du peintre ! A l'extrême gauche du cadre :  un verre à pied, vide et chancelant. Au premier plan : un assiette de porcelaine blanche dans laquelle sont posés trois fruits du soleil, qui a défaut d'être complètement exotiques sont bel et bien méditerranéens : une grenade, une orange et un citron.

Rappel biographique : Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de la Bible et le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité.   " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il,  il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière "  Il  a peint plusieurs natures mortes.

2016 - A Still Life Collection 
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Marc Chagall (1887-1985) - Nature morte au vase

Marc Chagall (1887-1985) 

Nature morte au vase

Le peintre français d'origine biélorusse Marc Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20e siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie des villages juif en Europe de l'Est et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. L'emploi de la couleur chez Chagall est très personnel. Dans ses illustrations de la Bible et le Message biblique, notamment, on voit qu'une barbe peut être tour à tour violette, bleue ou verte. Il renverse les impressions chromatiques habituelles, et emploie la palette pour structurer l'espace de la toile davantage que pour traduire la réalité.   " Mon cirque se joue dans le ciel, disait il,  il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière "  Il  a peint plusieurs natures mortes.

Il dort

Il est éveillé

Tout à coup, il peint

Il prend une église et peint avec l'église

Il prend une vache et peint avec une vache

Avec une sardine

Avec des têtes, des mains, des couteaux…

Blaise Cendrars, 19 poèmes élastiques, Portrait de Chagall 1919

2014 - A Still Life Collection 

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