LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 158 - Odilon Redon et son bénitier très rose

Imogen Cunninngham (1883-1976) - Magnolia Blossom

Imogen Cunninngham (1883-1976)
Magnolia Blossom, 
Photographie, 1925
Seatle Art Museum

 Que voit on ? Magnolia Blossom est une photographie extrêmement célèbre aussi surnommée  Tower of Jewels, en raison des l'impression d'accumulation de joyaux formée par son pistil. Ce cliché publié par Vanity Fair en juillet 1923 est ostensiblement inspiré par les peintures florales de Georgia O'Keeffe et de Henrietta Shore, C'est James West qui initia Immogen Cunninngham à la botanique. En retour elle l'aida pour la rénovation de l'University of California Botanical Garden dont elle photographia toutes les fleurs et fruits susceptibles de suggérer un contenu érotique.

Rappel biographique :  Immogen Cunningham, est une photographe et enseignante américaine. Elle est avec Margaret Watkins, Toni Frissell, Louise Dahl-Wolfe, Laura Gilpin, Berenice Abbott, Dorothea Lange, Sonya Noskowiak, Alma Lavenson, une des premières photographes américaines de renom qui ont se faire une place dans un secteur principalement dominé par les hommes. Elle est une des figures majeures du pictorialisme. Imogen Cunningham fait partie des membres fondateurs du Groupe f/64 avec Edward Weston, Ansel Adams, Willard Van Dyke, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak et autres.

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Antonio López García (né en 1936) - Lavabo et miroir

Antonio López García (né en 1936) 
Lavabo et miroir, 1967
Huile sur toile - 97,8 x 83,8 cm.
Museum of Fine Arts Boston

Que voit on ? C'est bien une nature morte que ce peintre espagnol hyperrealiste présente où il intègre les supports (lavabo, tablette) aux objets même qui la composent : savon, crème à raser, blaireau, rasoirs, eau de toilette; brosses et peignes, laissant peu de doutes sur le fait qu'il s'agit là de la salle de bains de monsieur et non de celle de madame... enfin jusqu'à plus ample informé !  

Rappel Biographique :  Antonio López García, né à Tomelloso, Ciudad Real, le 6 janvier 1936, est un artiste peintre et sculpteur espagnol contemporain, qui vit et travaille à Madrid. C'est un des principaux représentants de l’hyperréalisme en Europe. Ses parents étaient agriculteurs à Tomelloso et Ii commença à être formé aux beaux arts par son oncle, le peintre Antonio López Torres. En 1949, il se rendit à Madrid pour préparer le concours d'entrée à l'École des Beaux-Arts de San Fernando. En 1958, il remporta le concours des Beaux-Arts de la Fondation Rodríguez Acosta dans la catégorie Nature morte. 
Après l'obtention de son diplôme, sa production intégra des éléments de différents mouvements artistiques tels que le cubisme et le surréalisme, ce dernier étant le plus fréquent car il contribua à renforcer le caractère narratif de plusieurs de ses œuvres. À partir des années 1960, il commença à abandonner la composante onirique pour développer progressivement une approche plus objective. Ses motifs sont alors des portraits de personnes qui l'entourent, des intérieurs, des natures mortes et des paysages urbains qui servent de toile de fond aux natures mortes et aux scènes figuratives. Son travail sculptural se déroule parallèlement à ses peintures et dessins, créant ainsi des reliefs dans différents matériaux et ses premières pièces exemptes. Entre 1964 et 1969, Antonio enseigne la chaire de préparation à la coloration à l'École des beaux-arts de San Fernando. Par la suite, il donne occasionnellement des cours, tout en se consacrant entièrement à la création artistique.
En 1993, sa première rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía lui vaut un accueil favorable du public et de la critique. Quelques années plus tard, en 1999, la ville de Valladolid commanda à Antonio López et aux sculpteurs Francisco et Julio López Hernández une sculpture monumentale du roi et de la reine d'Espagne, inaugurée en 2001 dans le cloître San Benito de Valladolid. En octobre 2001, le Musée national centre d'art Reina Sofía célébra l'acquisition des sculptures « Hombre y Mujer » (Homme et Femme) et de dix-neuf de leurs dessins préparatoires par une petite exposition et la publication d'un livre sur ces pièces. Ces œuvres rejoignirent ainsi trois autres œuvres importantes d'Antonio López déjà présentes dans sa collection permanente.
En juin 2011, une exposition personnelle, alliant un caractère rétrospectif à la présentation de ses dernières œuvres encore inédites, est inaugurée au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid. L'année suivante, une exposition personnelle itinérante de son œuvre a été présentée dans plusieurs musées japonais, à partir du 27 avril au Musée d'art Bunkamura de Tokyo. En 2014, il a été invité par Vittorio Sgarbi à participer au célèbre Festival La Milanesiana. 

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Yves-Brayer (1907-1990) - La Table du Torero

Yves-Brayer (1907-1990)
La Table du Torero 
Huile sur Toile,55 x 46cm
Collection privée

Que voit on ? La série espagnole faite par le peintre  pour illsutrer un roman hispanisant. Une vison d'un Espagne qui parait aujourd'hui un peu caricaturale mais qui  a le mérite de poser le sujet de façon immédiate et tres précise , l'une des particularités du talent d'illustrateur de Brayer.

Rappel biographique : Yves Brayer est  est un peintre, graveur, illustrateur et décorateur de théâtre français. Fidèle à la tradition de l'art figuratif, il est l'un des maîtres de l'École de Paris. Utilisant une grande variété de techniques, il est l'auteur d'une abondante production de paysages mais aussi de grandes compositions, figures et natures mortes.
Son goût pour le graphisme l'entraîne  à pratiquer la technique de la gravure sur cuivre et de la lithographie. Ainsi, il réalise de nombreuses estampes et illustre des livres à tirage limité sur des textes de Blaise Cendrars, Henry de Montherlant, Baudelaire, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral, Marcel Pagnol, etc... Yves Brayer est aussi l'auteur de décorations murales, de cartons de tapisseries, de maquettes de décors et de costumes pour le Théâtre-Français, et les opéras de Paris, Amsterdam, Nice, Lyon, Toulouse, Bordeaux ou Avignon.
Ses expositions particulières ont rendu ses œuvres familières dans de nombreux pays : à Paris tout d'abord puis en France, en Europe et aux États-Unis. En 1977, la Bibliothèque nationale de France organise une exposition « Yves Brayer, Graveur » pour son soixante-dixième anniversaire, et le musée de La Poste à Paris lui consacre une exposition de ses œuvres lors de la parution du timbre en 1978. Le musée Marmottan lui rend hommage en 1993 et le musée des Années Trente à Boulogne-Billancourt célèbre son centenaire en 2008.
En 1960 est ouvert le premier musée Yves-Brayer dans la salle d'honneur de la mairie de Cordes-sur-Ciel. Depuis 2006, ces œuvres font partie des collections du nouveau musée d'art moderne et contemporain situé dans la belle maison gothique dite « du Grand Fauconnier », aux côtés d'œuvres de Picasso, Léger et autres, issues de la donation André Verdet. Enfin un musée Yves Brayer est inauguré en 1991 aux Baux-de-Provence dans une demeure de la fin du 16e siècle, proche de la chapelle des Pénitents Blancs qu'il avait décorée quelques années plus tôt.

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Jean Jansem (1920-2013) - Nature morte

 
Jean Jansem (1920-2013),
Nature morte, 1955-1965
Huile sur toile, 20 × 33 cm
Collection privée. 

 

Jean Jansem, pseudonyme de Ohannès Semerdjian, est un artiste peintre, sculpteur et graveur français d'origine arménienne.
Ohannès Semerdjian naît en Turquie de parents arméniens. Son père est alors industriel dans le fil de soie, quand la guerre qui éclate en 1922 entre la Turquie et la Grèce contraint sa famille à émigrer à Thessalonique  où il passe donc son enfance.  Son intérêt pour la peinture le fait alors reproduire des scènes de la mythologie antique. La contrainte de soins hospitaliers à l'âge de dix ans, du fait d'un problème osseux le conduit 'en France accompagné de sa mère où, après quatre années d'immobilité dont six mois chez les frères de l'Ordre hospitalier de Saint-Jean-de-Dieu près de Dinan, il investit un vaste local à Issy-les-Moulineaux. Il y établit son atelier et y peint, déjà avec succès, des portraits et des paysages. Il suit néanmoins des cours du soir des ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, fréquentant simultanément une école préparatoire de la place des Vosges. Pour assurer sa subsistance, le soir, il  peignant des lettres pour les  courses de lévriers et pratique des retouches photographiques.  En 1938, il obtient un diplôme de 'École des arts décoratifs de Paris, La guerre venue,  il est réformé du fait de ses problèmes osseux pied, et  travaille dans une usine de masques à gaz jusqu'à la Libération, tout en continuant de peindre. Il est naturalisé français en 1940,  participe au Salon des indépendants en 1941 et continue de fréquenter les ateliers d'Yves Brayer, et d'Édouard Georges Mac-Avoy  à l'Académie de la Grande Chaumière jusqu'à sa sélection pour le Salon d'automne en 1945. Au cours de nombreux séjours en Grèce (premier retour en 1950), en Espagne, en Italie, il peint et dessine d'après nature notamment la tauromachie, les processions, les marchés, les carnavals et les scènes d'atelier.
En 1957, sa carrière devient internationale. Il expose en Italie, en Suisse, en Angleterre et surtout aux États-Unis. En 1969, la galerie Mitsukoshi présente une rétrospective de ses œuvres à Tokyo et, depuis, son travail est régulièrement présenté au Japon.
Deux musées lui sont consacrés : à Ginza (Tokyo), en 1992, et à Azumino, en 1993.
En 2002, il se rend en Arménie pour l'inauguration officielle de son exposition « Massacres » au Musée du génocide à Erevan.

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