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mercredi 14 août 2024

Dom Robert (1907-1997) -  Le jardin des sirènes



Dom Robert (1907-1997) Jardin de sirènes, 1961 Tapisserie, 200 × 280 mm, Atelier Tabard, Aubusson 
 

Dom Robert (1907-1997)
Jardin de sirènes, 1961
Tapisserie, 200 × 280 mm, Atelier Tabard, Aubusson

Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac-Lanzac, est un moine bénédictin, peintre et peintre cartonnier de tapisserie, français. Dom Robert a étudié au collège des Jésuites de Poitiers, puis à l'École nationale des arts décoratifs de Paris. Il dessine d'abord des modèles pour la maison de soieries Ducharne à Paris. Ses relations avec Jacques Maritain et Maxime Jacob le mènent à entrer, en 1930, à l'abbaye d'En-Calcat où il est ordonné prêtre en 1937. Sa rencontre en 1941 avec Jean Lurçat l'incite à créer des tapisseries avec l'atelier Tabard à Aubusson.Parti en 1948 pour l'abbaye de Buckfast en Angleterre, il revient à En-Calcat en 1958 et ne cesse plus de produire. Il a produit une centaine de tapisseries dans sa carrière dont les 4 dernières ont été tissées de façon posthume en
en 1998 Matines ,1999, L'Escapade, 2001, Castor et Pollux, et 2003, Papyrus
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2024 - Une collection de Natures mortes
Un blog de Francis Rousseau

vendredi 24 mai 2024

Rodolphe-Théophile Bosshard (1889-1960) - Etoffe et pommes


Rodolphe-Théophile Bosshard (1889- 1960) Etoffe et pommes Collection privée


Rodolphe-Théophile Bosshard (1889- 1960)
Etoffe et pommes
Collection privée

 Que voit on ? Dans le meme esprit d'hommage auxanciens que la précédente nature morte, le thème antique du drapé avec fruits, traité ici de façon à privilégier la recherche de l'abstraction.

Rappel biographique : Rodolphe-Théophile Bosshard est un artiste-peintre suisse qui fut actif à Paris entre les deux guerres mondiales et se spécialisa plutôt dans les nus féminins. Considéré comme une figure majeure de la peinture suisse de la première moitié du 20e siècle, il s' installa à Montparnasse seulement pendant quatre petites années mais pendant lesquelles il attira l'attention des critiques par une peinture originale et novatrice. Il noua des amitiés avec Chagall, Zadkine, Derain ou Lurçat. Beaucoup de ses natures mortes ont des similitudes avec celles de Jean Fautrier qui est son exact contemporain. Après sa période parisienne où il vivait de façon très miséreuse, Bosshard retourne s'installer en Suisse où il mène une carrière prolifique etcouronnée de succès. En 1947, la Galerie Denise René, rue de la Boétie, ramène Bosshard à Paris avec une quarantaine d’huiles, gouaches et dessins. Son style s 'approche alors de l'abstraction. Puis sa passion des voyages et des paysages l’entraîne à Ravenne, à Florence (où il expose en 1953), à Camogli sur la côte Ligure, à Gordes et enfin à Majorque.

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2024 -
Une collection de natures mortes

 

mardi 28 novembre 2023

Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982) - Nature morte au dé


Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982) Nature morte au dé Lithographie sur papier Arches, 40 x 56 cm Collection privée
 

Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982)
Nature morte au dé
Lithographie sur papier Arches, 40 x 56 cm
Collection privée 

Que voit-on?  Un dé en effet auquel s'ajoute un 4 de carreau, un jeu de quille, une bille et une rose des vents sophistiquée qui ne figure pas seulement les points cardinaux mais les orientations intermédiaires, qui sont au nombre de 32 directions.

Rappel biographique : Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du Temps placée dans le fumoir des "première classe". Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart-Le-Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 1935. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie.
En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie. En 1950, Picart-Le-Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart-Le-Doux en sera le premier président. Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux-Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980.

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2023 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 5 avril 2023

Jean Lurçat (1892-1966) - Nature morte aux fruits


Jean Lurçat (1892-1966) Nature morte aux fruits, 1923 Huile sur toile 33x 45,8 cm Collection privée



Jean Lurçat (1892-1966)
Nature morte aux fruits, 1923
Huile sur toile 33 x 45,8 cm
Collection privée

 Que voit on ?  Un toile du grand  Jean Lurçat sur le thème d'une nature aux fruits posés sur une table  posée devant une fenêtre à balustre à travers laquelle on voit la pleine lune.


Rappel biographique :
Le peintre, céramiste et créateur de tapisseries monumentales français, Jean Lurçat doit principalement sa notoriété à ses travaux de tapisserie dont il rénova en profondeur le langage. Après des études dans l'atelier de Victor Prouvé, le chef de l'Ecole de Nancy, Jean Lurçat s'installe à Paris où s'inscrit à l'académie Colarossi puis à l'atelier du graveur Bernard Naudin. Il découvre alors Matisse Cézanne, Renoir. l devient ensuite apprenti auprès du peintre fresquiste Jean-Paul Lafitte avec lequel il mène, en 1914, un premier chantier à la faculté des sciences de Marseille.
En 1917, Jean Lurçat fait exécuter par sa mère, ses premiers canevas : Filles vertes et Soirées dans Grenade. Dès la fin de la guerre, en 1918, il revient en Italie où il passe, en 1919 des vacances en compagnie de Rilke, Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucher. Sa deuxième exposition se tient à Zurich cette année-là.
En 1920, il s'installe à Paris avec Marthe Hennebert (qui avait été, à partir de 1911, la muse de Rainer Maria Rilke). C'est elle qui tisse au petit point deux tapisseries : Pêcheur et Piscine. Il expose cette année-là au Salon des indépendants deux tapisseries et quatre toiles. En 1927, il décore le salon de la famille David Weill : il s'agit de quatre tapisseries au petit point et réalise L'Orage pour Georges Salles (Musée d'art moderne) ). En 1928. il fait sa première exposition à New York.
En 1930, il expose à Paris, Londres, New-York, Chicago.
En juillet 1937, à Angers la vision de L'Apocalypse (14e siècle) provoque chez lui un choc esthétique et artistique annonciateur de l'œuvre à venir. En 1938, Moisson (2,75 × 5,50 m) est tissée chez Tabard. La manufacture de Beauvais tisse les tapisseries pour quatre fauteuils, un divan et un paravent destinés à accompagner la tenture d'Icare. En 1939, il expose à New-York et Paris . En septembre, il s'installe à Aubusson avec Gromaire et Dubreuil pour essayer de redonner vie à la tapisserie qui, à l'époque, subit une grave crise. Il met au point un nouveau langage technique : carton numéroté, palette réduite, tissage robuste à large point. Et désormais, il abandonne le travail à l'huile au profit de la gouache Le Musée d'art moderne
En 1944, ses tapisseries sont exposées à Paris et ses peintures à New-York.
Comblé d'honneur et au fait de la gloire, Jean Lurçat meurt subitement en janvier 1966 à Saint Paul de Vence. Sur sa tombe un soleil gravé dans la pierre avec une devise : « C'est l'aube ». Ces deux mots sont le début de la phrase, écrite par lui, qu'il avait fait graver sur son épée d'académicien :
« C'est l'aube d'un temps nouveau où l'homme ne sera plus un loup pour l'homme… »


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2023 - A Still Life Collection
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dimanche 19 mars 2023

René Fumeron (1921-2004) - Poissons séchés


René Fumeron (1921-2004)  Poissons séchés 1970 Tapisserie d’Aubusson tissée par l’atelier Pinton, 225 x 130 cm Collection Privée


René Fumeron (1921-2004)
Poissons séchés, 1970
Tapisserie d’Aubusson tissée par l’atelier Pinton, 225 x 130 cm
Collection privée

Que voit on ? Un retour de pêche quasi miraculeuse avec les barques rangées au centre de la composition et une multitude de poissons sortis des filets. Certains accrochés  comme du linge à fil séchent au soleil. 

Rappel Biographique : René Fumeron réalise ses premiers cartons (il en réalisera plus de 500) dès les années 40, en collaborant avec les ateliers Pinton, puis en recevant de nombreuses commandes de l’Etat, avant de participer à la décoration du paquebot “France”. D’abord figuratif, et influencé par Lurçat, il évolue vers l’abstraction, avant de revenir vers une figuration colorée et réaliste à partir des années 80. 

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2023- A Still Life Collection
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vendredi 17 mars 2023

Rodolphe-Théophile Bosshard (1889-1960) - Pommes sur une assiette verte


Rodolphe-Théophile Bosshard (1889-1960) Pommes sur une assiette verte, 1956 Huile sur toile 46 x 55 cm. Collection privée


Rodolphe-Théophile Bosshard (1889-1960)
Pommes sur une assiette verte, 1956
Huile sur toile 46 x 55 cm.
Collection privée

Que voit on ? Cinq pommes sur une assiettes carrée de couleur verte  elle même posée sur une entablement blanc et mouvant  se prolongeant dans le fond du cadre en une composition abstraite.  La géométrie est si omniprésente dans cette nature morte, qu'il serait peut être plus juste de la décrire  comme : cinq cercles sur un carré !


Rappel biographique : Rodolphe-Théophile Bosshard est un artiste-peintre suisse qui fut actif à Paris entre les deux guerres mondiales et se spécialisa plutôt dans les nus féminins. Considéré comme une figure majeure de la peinture suisse de la première moitié du 20e siècle, il s' installa à Montparnasse seulement pendant quatre petites années mais pendant lesquelles il attira l'attention des critiques par une peinture originale et novatrice. Il noua des amitiés avec Chagall, Zadkine, Derain ou Lurçat. Beaucoup de ses natures mortes ont des similitudes avec celles de Jean Fautrier qui est son exact contemporain. Après sa période parisienne où il vivait de façon très miséreuse, Bosshard retourne s'installer en Suisse où il mène une carrière prolifique et couronnée de succès. En 1947, la Galerie Denise René, rue de la Boétie, ramène Bosshard à Paris avec une quarantaine d’huiles, gouaches et dessins. Son style s 'approche alors de l'abstraction. Puis sa passion des voyages et des paysages l’entraîne à Ravenne, à Florence (où il expose en 1953), à Camogli sur la côte Ligure, à Gordes et enfin à Majorque.

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vendredi 9 décembre 2022

Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982) - Le méridien étoilé

Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982) Le méridien étoilé, 1948 Tapisserie en laine, 156 x118 cm Atelier Berthaut à Aubusson. Collection privée


Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982)
Le méridien étoilé, 1948
Tapisserie en laine, 156 x118 cm
Atelier Berthaut à Aubusson.
Collection privée

Que voit-on ? Sous ce tire de Méridfien Etoilé, c'est bien une nature morte que l'on voit. Nature morte aà la mappemonde bardée d'étoiles, à la mandoline, au livre au compas et à l'équerre. Seule élément vivant de la composition, un oiseau de paradis qui prends son envole hors de la mappemonde qui apparait alors soudainement comme une cage.


Rappel biographique : Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du Temps placée dans le fumoir des "première classe". Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart-Le-Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 1935. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie.
En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie. En 1950, Picart-Le-Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart-Le-Doux en sera le premier président. Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux-Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980.

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2022 - A Still Life Collection
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lundi 24 octobre 2022

LES TABLEAUX QUI PARLENT N° 64 - René Fumeron et les tapisseries du paquebot France

 
 


Dernière grande commande d'Etat, voulant être une vitrine de la France et de son savoir faire dans les domaines aussi bien technologiques qu'artistiques, le paquebot Le France assura sa première traversée Le Havre-New York en Janvier 1962. Ce liner transatlantique qui reliait les deux destinations en 5 jours à la vitesse extraordinaire de 31 nœuds (60 km/h) fut le dernier de sa catégorie à être entièrement construit par les Chantiers Navals de Saint Nazaire et de la Ciotat..... 

Pour connaitre la suite, écouter ce podcast.

Liens vers d'autres natures mortes en tapisserie d'Aubusson -

Jean Lurçat https://astilllifecollection.blogspot...
- Jean Picard Ledoux https://astilllifecollection.blogspot...

mercredi 31 août 2022

Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982) Nature morte au faisan

Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982) Nature morte au faisan Tapisserie, 350x 200 cm Atelier Berthaud, Aubusson 1951 Collection privée


Jean-Picart-Le-Doux (1902 -1982)
Nature morte au faisan Tapisserie, 350x 200 cm
Atelier Berthaud, Aubusson 1951
Collection privée

Que voit on ? Une des plus belles tapisserie de ce maître français de la lisserie qui en produit beaucoup.  Sur un fond rouge bordeaux unis, comme à son habitude, un lit de feuillages dorés, de papillons et une pièce de  tissu japonais traditionnel st dressé. Picard-Ledoux va y poser au premier plan, et en plein centre de la composition, un faisan au plumage éclatant,  tête en bas. Autour de lui , une grande variété d'éléments que l'on retrouve souvent dans ses natures mortes : un verre de vin, un compotier blanc rempli de fruits multicolores, une généreuse grappe de raisin, un melon dont on a coupé une tranche sans la consommer, un pichet blanc  sans doute rempli de vin...  Comme en embuscade entre le faisan et le compotier, trois châtaignes.  Cette tapisserie  lissée pour un paquebot transatlantique,  fut si célèbre que de nombreuses lithographies en furent tirées, de qualité malheureusement très médiocre et qui ne rendent aucunement justice à la somptuosité des couleurs de la tapisserie que l'on voit ici.


Rappel biographique : Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du Temps placée dans le fumoir des "première classe". Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart-Le-Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 1935. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie.
En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie. En 1950, Picart-Le-Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart-Le-Doux en sera le premier président. Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux-Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980.

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mercredi 5 janvier 2022

Rodolphe-Théophile Bosshard (1889-1960) - Nature morte aux citrons et raisins


Rodolphe-Théophile Bosshard (1889-1960) Nature morte aux citrons et raisins, 1954 Huile sur toile Collection particulière



Rodolphe-Théophile Bosshard (1889-1960)
Nature morte aux citrons et raisins, 1954
Huile sur toile
Collection particulière

Que voit on ? Sur un entablement blanc que (presque) rien ne différencie du fond blanc et dans une atmosphère résolument neigeuse, posées sur une nappe : quelques grappes de raisins motif préféré de ce peintre tout au loàng de ses natures mortes, une verre vide, transparent et cristallin  et des citrons.. seule touche de couleurs qui cette toile qui comme presque toutes autres peintes par Bosshard tendent  vers une évidente recherche de l'abstraction.

Rappel biographique : Rodolphe-Théophile Bosshard est un artiste-peintre suisse qui fut actif à Paris entre les deux guerres mondiales et se spécialisa plutôt dans les nus féminins. Considéré comme une figure majeure de la peinture suisse de la première moitié du 20e siècle, il s' installa à Montparnasse seulement pendant quatre petites années mais pendant lesquelles il attira l'attention des critiques par une peinture originale et novatrice. Il noua des amitiés avec Chagall, Zadkine, Derain ou Lurçat. Beaucoup de ses natures mortes ont des similitudes avec celles de Jean Fautrier qui est son exact contemporain. Après sa période parisienne où il vivait de façon très miséreuse, Bosshard retourne s'installer en Suisse où il mène une carrière prolifique etcouronnée de succès. En 1947, la Galerie Denise René, rue de la Boétie, ramène Bosshard à Paris avec une quarantaine d’huiles, gouaches et dessins. Son style s 'approche alors de l'abstraction. Puis sa passion des voyages et des paysages l’entraîne à Ravenne, à Florence (où il expose en 1953), à Camogli sur la côte Ligure, à Gordes et enfin à Majorque.

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mardi 21 septembre 2021

Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982) - Le compotier

Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982), Le compotier, Tapisserie d'Aubusson tissée par Braquenié, 1956, Cité Internationale de la tapisserie d'Aubusson, France


Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982)
Le compotier
Tapisserie d'Aubusson tissée par Braquenié, 1956.
Cité Internationale de la tapisserie d'Aubusson, France    

 Que voit on ?  Une nature morte à travers la treille présentant sur un entablement, les fruits de la fin de l'été dans  et hors un compotier à trois étages en forme de fontaine de jardin. Sur l'entablement à côté de d'une mandoline, une grosse grappe de raisins rouges, deux poires et quelques fruits encore sur la branche, dans un style très typique des années 50 en France et très proche de celui de Jean Lurçat.

Rappel biographique : Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du Temps placée dans le fumoir des Première classe. Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart-Le-Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 1935. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie.
En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie. En 1950, Picart-Le-Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart-Le-Doux en sera le premier président. Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux-Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980.

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mercredi 19 mai 2021

Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982) - Le Chandelier, 1955

Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982) Le Chandelier, 1955 Tapisserie, Aubuisson atelier Hamot, lisserie française


Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982)
Le Chandelier, 1955
Tapisserie, Aubuisson atelier Hamot
Collection privée

Que voit on ? Sur un fond  couleur fuchsia, parsemé d'étoiles une surface noire à  à l'ovale très prononcé sur laquelle sont posées une cithare et un chandelier  à trois blanches contenant trois bougies allumées. Des papillons volent autour de cette poétique composition de nature morte d'objets  tout a fait dans le goût de l'après seconde guerre mondiale  et très représentative du renouveau de la lisserie française à cette époque à Aubusson. 


Rappel biographique : Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du Temps placée dans le fumoir des "première classe". Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart-Le-Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 1935. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie.
En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie. En 1950, Picart-Le-Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart-Le-Doux en sera le premier président. Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux-Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980.

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mercredi 10 février 2021

Rodolphe-Théophile Bosshard (1889-1960) - Nature Morte avec Compotier de Poires et de Raisins

https://astilllifecollection.blogspot.com/2021/02/rodolphe-theophile-bosshard-1889-1960.html



Rodolphe-Théophile Bosshard (1889-1960)
Nature Morte avec Compotier  de Poires et de Raisins 1958
Collection particulière

 Que voit on ?  Sur un entablement  blanc que (presque) rien ne différencie du fond blanc et dans une atmosphère résolument neigeuse, posées sur un compotier lui aussi blanc : quelques grappes de raisins dont une seule est colorée et deux poires très pâles. Dans cette toile, les formes semblent vouloir s'évanouir au profit des couleurs dans une évidente recherche de l'abstraction.

Rappel biographique : Rodolphe-Théophile Bosshard est un artiste-peintre suisse qui fut actif à Paris entre les deux guerres mondiales et se spécialisa plutôt dans les nus féminins. Considéré comme une figure majeure de la peinture suisse de la première moitié du 20e siècle, il s' installa à Montparnasse seulement pendant quatre petites années mais pendant lesquelles il attira l'attention des critiques par une peinture originale et novatrice. Il noua des amitiés avec Chagall, Zadkine, Derain ou Lurçat. Beaucoup de ses natures mortes ont des similitudes avec celles de Jean Fautrier qui est son exact contemporain. Après sa  période parisienne où il vivait de façon très miséreuse,  Bosshard retourne s'installer  en Suisse où il mène une carrière prolifique etcouronnée de succès. En 1947,  la Galerie Denise René, rue de la Boétie, ramène Bosshard à Paris avec une quarantaine d’huiles, gouaches et dessins. Son style s 'approche alors de l'abstraction. Puis sa passion des voyages et des paysages l’entraîne à Ravenne, à Florence (où il expose en 1953), à Camogli sur la côte Ligure, à Gordes et enfin à Majorque.


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vendredi 18 décembre 2020

Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982) - Promenade à la mer


 
 
 
Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982)
Promenade à la mer, 1959
(Lithographie)
Collection privée
 

Que voit on ?  Une  nature morte marine qui ne dit pas son nom ! Comme souvent chez Picard-Le-Doux et même dans ce style tardif, ce sont des coquillages qui sont en scène... ici assez sobrement sur une plage devant des filets de pêches que l'on devine dans le lointain.

Rappel biographique : Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du Temps placée dans le fumoir des Première classe. Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart-Le-Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 1935. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie.
En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie. En 1950, Picart-Le-Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart-Le-Doux en sera le premier président. Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux-Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980.

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lundi 7 décembre 2020

Jean Lurçat (1892-1966 - Nappe blanche , 1955


https://astilllifecollection.blogspot.com/2020/12/jean-lurcat-1892-1966-nappe-blanche-1955.html


Jean Lurçat (1892-1966)
Nappe blanche , 1955
Tapisserie. Aubusson atelier Goubley
Collection privée

Que voit on ?  Une table dressée dans un champs de fleurs recouverte d'une nappe blanche à motifs d'écailles bleu marine.Sur la nappe: une mandoline, une verre des algues, un crustacé et quelques autres autres éléments marins.


Rappel biographique :
Le peintre, céramiste et créateur de tapisseries monumentales français, Jean Lurçat doit principalement sa notoriété à ses travaux de tapisserie dont il rénova en profondeur le langage. Après des études dans l'atelier de Victor Prouvé, le chef de l'Ecole de Nancy, Jean Lurçat s'installe à Paris où s'inscrit à l'académie Colarossi puis à l'atelier du graveur Bernard Naudin. Il découvre alors Matisse Cézanne, Renoir. l devient ensuite apprenti auprès du peintre fresquiste Jean-Paul Lafitte avec lequel il mène, en 1914, un premier chantier à la faculté des sciences de Marseille.
En 1917, Jean Lurçat fait exécuter par sa mère, ses premiers canevas : Filles vertes et Soirées dans Grenade. Dès la fin de la guerre, en 1918, il revient en Italie où il passe, en 1919 des vacances en compagnie de Rilke, Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucher. Sa deuxième exposition se tient à Zurich cette année-là.
En 1920, il s'installe à Paris avec Marthe Hennebert (qui avait été, à partir de 1911, la muse de Rainer Maria Rilke). C'est elle qui tisse au petit point deux tapisseries : Pêcheur et Piscine. Il expose cette année-là au Salon des indépendants deux tapisseries et quatre toiles. En 1927, il décore le salon de la famille David Weill : il s'agit de quatre tapisseries au petit point et réalise L'Orage pour Georges Salles (Musée d'art moderne) ). En 1928. il fait sa première exposition à New York.
En 1930, il expose à Paris, Londres, New-York, Chicago.
En juillet 1937, à Angers la vision de L'Apocalypse (14e siècle) provoque chez lui un choc esthétique et artistique annonciateur de l'œuvre à venir. En 1938, Moisson (2,75 × 5,50 m) est tissée chez Tabard. La manufacture de Beauvais tisse les tapisseries pour quatre fauteuils, un divan et un paravent destinés à accompagner la tenture d'Icare. En 1939, il expose à New-York et Paris . En septembre, il s'installe à Aubusson avec Gromaire et Dubreuil pour essayer de redonner vie à la tapisserie qui, à l'époque, subit une grave crise. Il met au point un nouveau langage technique : carton numéroté, palette réduite, tissage robuste à large point. Et désormais, il abandonne le travail à l'huile au profit de la gouache Le Musée d'art moderne
En 1944, ses tapisseries sont exposées à Paris et ses peintures à New-York.
Comblé d'honneur et au fait de la gloire, Jean Lurçat meurt subitement en janvier 1966 à Saint Paul de Vence. Sur sa tombe un soleil gravé dans la pierre avec une devise : « C'est l'aube ». Ces deux mots sont le début de la phrase, écrite par lui, qu'il avait fait graver sur son épée d'académicien :
« C'est l'aube d'un temps nouveau où l'homme ne sera plus un loup pour l'homme… »


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vendredi 6 novembre 2020

Jean Picart-Le-Doux (1902-1982)- Nature morte aux Coquillages


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Jean Picart-Le-Doux (1902-1982)
Nature morte aux Coquillages
Sérigraphie
Collection privée

Que voit on ? Des coquillages présentées sur deux plans (supérieurs et inférieurs) selon la tradition des natures mortes romaines antiques auxquelles cette sérigraphie se réfère implicitement.

Rappel biographique : Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du Temps placée dans le fumoir des Première classe. Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart-Le-Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 1935. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie.
En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie. En 1950, Picart-Le-Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart-Le-Doux en sera le premier président. Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux-Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980.

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mardi 3 novembre 2020

Jean Picart-Le-Doux (1902 - 1982) - Nature morte au Treillage Bleu sur Fond Aubergine

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Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982)
Nature morte au Treillage Bleu sur Fond Aubergine
Tapisserie d'Aubusson, manufacture de Pinton Frères
Collection particulière


Que voit on ? Sur un fond de triple treillage auquel s'accroche une vigne aux feuilles déjà dorées un entablement lui aussi doré sur lequel sont posées divers fruits du sud (melons, raisons,pastèques, figues...), un compotier lui aussi gorgé de fruits de soleil et une mandoline aux couleurs de ciel bleu et déclipse de soleil. Une de ses compositions somptueuses de Picar-Le-Doux qui firent et font toujours la gloire de l'art de la lisserie française (l'art de la tapisserie) d'Aubusson

Rappel biographique : Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du Temps placée dans le  fumoir des Première classe. Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart-Le-Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 1935. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie.
En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie. En 1950, Picart-Le-Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart-Le-Doux en sera le premier président. Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux-Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980.

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vendredi 26 juin 2020

Jean-Picart-Le-Doux (1902 - 1982) - Nature-morte marine


 

Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982),Nature-morte marine
Collection privée

Que voit on ?  Un amoncellement poétique de coquillages multicolore, d'étoiles de mer, d'algues... une  sorte de concentré d'un fond de mer rêvé, posé sur une nappe dressée en bord de mer et comme flottant dans le vide.

Rappel biographique : Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du temps du fumoir de première classe. Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart Le Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 19352. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie.
En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie . En 1950, Picart Le Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart Le Doux en sera le premier président.Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980.

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vendredi 24 avril 2020

Jean Lurçat (1892-1966) - Papillons et poissons

  

Jean Lurçat (1892-1966)
Papillons et poissons, 1955
Tapisserie d'Aubusson tissée par l'atelier Goubely
Collection particulière

Que voit on ?  Sur cette magnifique  tapisserie de  Jean Lurçat, une composition mêlant poissons exotiques et papillons flamboyants dans une envolée de couleurs bien consolantes à voir de nos jours. 

Rappel biographique : Le peintre, céramiste et créateur de tapisseries monumentales français, Jean Lurçat doit principalement sa notoriété à ses travaux de tapisserie dont il rénova en profondeur le langage. Après des études dans l'atelier de Victor Prouvé, le chef de l'Ecole de Nancy, Jean Lurçat s'installe à Paris où s'inscrit à l'académie Colarossi puis à l'atelier du graveur Bernard Naudin. Il découvre alors Matisse Cézanne, Renoir. l devient ensuite apprenti auprès du peintre fresquiste Jean-Paul Lafitte avec lequel il mène, en 1914, un premier chantier à la faculté des sciences de Marseille.
En 1917, Jean Lurçat fait exécuter par sa mère, ses premiers canevas : Filles vertes et Soirées dans Grenade. Dès la fin de la guerre, en 1918, il revient en Italie où il passe, en 1919 des vacances en compagnie de Rilke, Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucher. Sa deuxième exposition se tient à Zurich cette année-là.
En 1920, il s'installe à Paris avec Marthe Hennebert (qui avait été, à partir de 1911, la muse de Rainer Maria Rilke). C'est elle qui tisse au petit point deux tapisseries : Pêcheur et Piscine. Il expose cette année-là au Salon des indépendants deux tapisseries et quatre toiles. En 1927, il décore le salon de la famille David Weill : il s'agit de quatre tapisseries au petit point et réalise L'Orage pour Georges Salles (Musée d'art moderne) ). En 1928. il fait sa première exposition à New York.
En 1930, il expose à Paris, Londres, New-York, Chicago.
En juillet 1937, à Angers la vision de L'Apocalypse (14e siècle) provoque chez lui un choc esthétique et artistique annonciateur de l'œuvre à venir. En 1938, Moisson (2,75 × 5,50 m) est tissée chez Tabard. La manufacture de Beauvais tisse les tapisseries pour quatre fauteuils, un divan et un paravent destinés à accompagner la tenture d'Icare. En 1939, il expose à New-York et Paris . En septembre, il s'installe à Aubusson avec Gromaire et Dubreuil pour essayer de redonner vie à la tapisserie qui, à l'époque, subit une grave crise. Il met au point un nouveau langage technique : carton numéroté, palette réduite, tissage robuste à large point. Et désormais, il abandonne le travail à l'huile au profit de la gouache Le Musée d'art moderne
En 1944, ses tapisseries sont exposées à Paris et ses peintures à New-York.
Comblé d'honneur et au fait de la gloire, Jean Lurçat meurt subitement en janvier 1966 à Saint Paul de Vence. Sur sa tombe un soleil gravé dans la pierre avec une devise : « C'est l'aube ». Ces deux mots sont le début de la phrase, écrite par lui, qu'il avait fait graver sur son épée d'académicien :
« C'est l'aube d'un temps nouveau où l'homme ne sera plus un loup pour l'homme… »
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jeudi 23 avril 2020

Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982) - Nature morte avec Fontaine


 


Jean-Picart-Le-Doux (1902-1982)
Nature morte avec  Fontaine
Tapisserie des Gobelins, 1952, (2.54 x 3.90cm)
Collection privée

Que voit on ?  Une composition monumentale véritablement somptueuse, digne du des tapisseries de Gobelins du Grand Siècle. Prises dans les verdures, les treillages et les bordures de feuillages, on distingue, à gauche la fontaine qui  donne son titre au tableau et à droite une nature morte de fruits présentée sur un guéridon rond à piètement baroque en fer forgé, où l'on retrouve melons, raisins, poires et grenades offerts à l'appétit  d'oiseaux chapardeurs qui volettent dans les parages du treillage et les ramures environnantes. Un verre de vin à moitié plein et une carafe blanche ponctuent cette nature morte d'une grande poésie dans laquelle plusieurs instruments de musique (mandoline et flûte notamment)  sont  disposés comme pour  un embarquement vers une improbable Cithère des Trente glorieuses !

Rappel biographique :  Jean Picart Le Doux est un grand maître de la tapisserie d'Aubusson, qui a produit plus de 400 tapisseries originales. Plusieurs de ses œuvres furent sélectionnées pour la décoration du paquebot France, dont la célèbre tapisserie monumentale Les Phases du temps du fumoir de première classe. Sans formation professionnelle spécialisée, Jean Picart Le Doux fait ses débuts dans la reliure et l'édition, puis il s'oriente vers la publicité et les arts graphiques et publie ses premières œuvres en 19352. Ses premiers cartons de tapisserie datent de 1943 après avoir remporté le Grand prix de l’affiche de théâtre au Salon de l'imagerie.
En 1947, il rencontra Jean Lurçat et, avec Marc Saint-Saëns, ils fondent l’Association des peintres-cartonniers de tapisserie . En 1950, Picart Le Doux rencontre deux graphistes français, Jean Colin et Jacques Nathan, et deux graphistes suisses, Fritz Bühler et Donald Brun, à l'occasion d'une exposition de leurs travaux à Bâle. Il projette alors l'idée d'une Alliance graphique internationale (AGI). Celle-ci est fondée officiellement le 22 novembre 1952 et Picart Le Doux en sera le premier président.Il est membre du conseil d'administration de la Société Nationale des Beaux Arts dans la section Art Décoratif de 1975 à 1980. 

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