Albrecht Dürer (1421-1528) - Primula veris (Primevères)

Albrecht Dürer (1421-1528)
Primula veris (Primevères), 1526
Gouache on pergament, 16,8 x 19,3 cm)
National Gallery of Art, Washington DC

Rappel biographique : Si l'on ne connait pas Dürer comme peintre de natures mortes c'est tout simplement parce qu'il n'en pas peint. Les quelques dessins d'animaux qu'il a laissés sont tous des dessins d'animaux vivants et les aquarelles de plantes, crustacés ou de poissons et autres objets qu'il a laissés peuvent être assimilés à des natures sans pour autant en être stricto sensu.
« L'art d'Albrecht Dürer marque l'apogée de la peinture à la sortie du Moyen Âge. Sa maîtrise absolue du dessin rigoureux et d'une coloration sensuelle fascinent aujourd'hui comme de son temps ». Dürer travaille sa peinture dans la continuité de Van Eyck en tentant de reproduire le plus fidèlement possible la nature et les paysages ; ses nombreuses esquisses indiquent bien tout l'intérêt que portait l'artiste à ce travail. Formé dans la tradition médiévale allemande en vigueur à son époque, il acquiert grâce à ses voyages en Italie une profonde indépendance, plus grande peut-être que les artistes italiens eux-mêmes, puisqu'il ne relevait lui-même d'aucune tradition moderne, l'allemande appartenant déjà au passé. Il a représenté à sa manière une avant-garde.

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2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau
 

Albrecht Dürer (1421-1528)( attribué à...) - Bouquet de violettes

Albrecht Dürer (1421-1528) (attribué à...)
Bouquet de violettes
Aquarelle et gouache sur parchemin 11.5 x 10.2 cm 

  Rappel biographique : Si l'on ne connait pas Dürer comme peintre de natures mortes c'est tout simplement parce qu'il n'en pas peint. Les quelques dessins d'animaux qu'il a laissés sont tous des dessins d'animaux vivants et les aquarelles de plantes, crustacés ou de poissons et autres objets qu'il a laissés peuvent être assimilés à des natures sans pour autant en être stricto sensu.
« L'art d'Albrecht Dürer marque l'apogée de la peinture à la sortie du Moyen Âge. Sa maîtrise absolue du dessin rigoureux et d'une coloration sensuelle fascinent aujourd'hui comme de son temps ». Dürer travaille sa peinture dans la continuité de Van Eyck en tentant de reproduire le plus fidèlement possible la nature et les paysages ; ses nombreuses esquisses indiquent bien tout l'intérêt que portait l'artiste à ce travail. Formé dans la tradition médiévale allemande en vigueur à son époque, il acquiert grâce à ses voyages en Italie une profonde indépendance, plus grande peut-être que les artistes italiens eux-mêmes, puisqu'il ne relevait lui-même d'aucune tradition moderne, l'allemande appartenant déjà au passé. Il a représenté à sa manière une avant-garde.

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2023 -Une Collection de Natures Mortes
Un blog de Francis Rousseau
 

 

Albrecht Dürer (1421-1528) - Ancolie, (Aquilegia)

 

Albrecht Dürer (1421-1528)
Ancolie, (Aquilegia) 1540
Gouache on pergament (50 x 40cm)
Albertina museum, Vienna.


Rappel biographique : Si l'on ne connait pas Dürer comme peintre de natures mortes c'est tout simplement parce qu'il n'en pas peint. Les quelques dessins d'animaux qu'il a laissés sont tous des dessins d'animaux vivants et les aquarelles de plantes, crustacés ou de poissons et autres objets qu'il a laissés peuvent être assimilés à des natures sans pour autant en être stricto sensu.
« L'art d'Albrecht Dürer marque l'apogée de la peinture à la sortie du Moyen Âge. Sa maîtrise absolue du dessin rigoureux et d'une coloration sensuelle fascinent aujourd'hui comme de son temps ». Dürer travaille sa peinture dans la continuité de Van Eyck en tentant de reproduire le plus fidèlement possible la nature et les paysages ; ses nombreuses esquisses indiquent bien tout l'intérêt que portait l'artiste à ce travail. Formé dans la tradition médiévale allemande en vigueur à son époque, il acquiert grâce à ses voyages en Italie une profonde indépendance, plus grande peut-être que les artistes italiens eux-mêmes, puisqu'il ne relevait lui-même d'aucune tradition moderne, l'allemande appartenant déjà au passé. Il a représenté à sa manière une avant-garde.

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2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Albrecht Dürer (1471-1528) - Studium lili, (Etude de Lys)

Albrecht Dürer (1471-1528) 
Studium lili,  (Etude de Lys), 1526,
Aquarelle, 12 x 10 cm
Musée Bonnat, Bayonne, France

Que voit on ?  Une fleur de lys avec son pistil  dont Dürer reproduit à la fois avec minutie et poésie chaque détails. Ce n'est pas une nature morte à proprement parlée, mais ce n'est pas non plus une simple planche descriptive ...

Rappel biographique : Si l'on ne connait pas Dürer comme peintre de natures mortes  c'est tout simplement parce qu'il n'en pas peints. Les quelques dessins d'animaux qu'il a laissés sont tous des dessins d'animaux vivants et les aquarelles de plantes,  crustacés ou de poissons et autres objets qu'i' a laissés peuvent être assimilés à des natures sans pour autant en être stricto sensu.
« L'art d'Albrecht Dürer marque l'apogée de la peinture à la sortie du Moyen Âge. Sa maîtrise absolue du dessin rigoureux et d'une coloration sensuelle fascinent aujourd'hui comme de son temps ».  Dürer travaille sa peinture dans la continuité de Van Eyck en tentant de reproduire le plus fidèlement possible la nature et les paysages ; ses nombreuses esquisses indiquent bien tout l'intérêt que portait l'artiste à ce travail. Formé dans la tradition médiévale allemande en vigueur à son époque, il acquiert grâce à ses voyages en Italie une profonde indépendance, plus grande peut-être que les artistes italiens eux-mêmes, puisqu'il ne relevait lui-même d'aucune tradition moderne, l'allemande appartenant déjà au passé. Il a représenté à sa manière une avant-garde.

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2019 - A Still Life Collection
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Albrecht Dürer (1421-1528) - Sea Crab

Albrecht Dürer  (1421-1528)  

Sea Crab 

Watercolour (26.3 x 36.5 cm), c.1495  

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Rappel biographique : Si l'on ne connait pas Dürer comme peintre de natures mortes  c'est tout simplement parce qu'il n'en pas peints. Les quelques dessins d'animaux qu'il a laissés sont tous des dessins d'animaux vivants et les aquarelles de plantes,  crustacés ou de poissons et autres objets qu'i' a laissés peuvent être assimilés à des natures sans pour autant en être stricto sensu.
« L'art d'Albrecht Dürer marque l'apogée de la peinture à la sortie du Moyen Âge. Sa maîtrise absolue du dessin rigoureux et d'une coloration sensuelle fascinent aujourd'hui comme de son temps ».  Dürer travaille sa peinture dans la continuité de Van Eyck en tentant de reproduire le plus fidèlement possible la nature et les paysages ; ses nombreuses esquisses indiquent bien tout l'intérêt que portait l'artiste à ce travail. Formé dans la tradition médiévale allemande en vigueur à son époque, il acquiert grâce à ses voyages en Italie une profonde indépendance, plus grande peut-être que les artistes italiens eux-mêmes, puisqu'il ne relevait lui-même d'aucune tradition moderne, l'allemande appartenant déjà au passé. Il a représenté à sa manière une avant-garde.

Gustav Klimt (1862-1918) - Bouquet de fleurs dans un vase

 

Gustav Klimt (1862-1918)
Bouquet de fleurs dans un vase
Huile sur toile
Collection particulière 

Que voit on ? Sur un fond sombre un bouquet de fleurs qui semblent être des "pensées " jaunes et mauves, dans un vase en verre transparent. De part et d'autre du vase,  une assiette en porcelaine à décor central floral et un bol en céramique vernissée vraisemblablement d'origine japonaise. si l'on se réfère à l'influence prépondérante que le Japon exerça sur lui.  Une des  très rares natures mortes de Klimt, remise récemment en circulation sur le marché privé.  

Rappel biographique : le célèbre peintre viennois Gustav Klimt, incarnant le mouvement symboliste autrichien, et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne. Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits, paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe. Son œuvre comprend 230 tableaux, dont 54 tableaux représentant des paysages. Ses principaux travaux incluent les peintures, les fresques, les croquis et autres objets d'art, dont plusieurs sont exposés à la galerie Vienna Secession. La profusion des détails, la richesse des décors et de la coloration en sont caractéristiques, ainsi que la précision des portraits. Klimt est aussi connu pour son utilisation de l'or dans les peintures, qu'il découvre après avoir vu des mosaïques byzantines de Ravenne, mais ses inspirations sont éclectiques. Les historiens de l'art répertorient des inspirations aussi diverses que celles de la Grèce classique, minoenne et égyptienne. Il est aussi inspiré par les ciselures d'Albrecht Dürer, les peintures européennes de la fin du Moyen Âge et de l'école japonaise de Rimpa.
Klimt peint également quelques paysages, privilégiant le format carré (comme beaucoup d'artistes de la Sécession), avec uneabsence de personnage, ce qui donne une ambiance de particulière sérénité. Ces tableaux sont peints sur le motif et terminés en atelier.
Klimt a beaucoup dessiné aussi : . plus de 3 700 dessins mais il est probable que ce nombre soit largement sous évalué, l'artiste n'ayant guère été conservateur de ses feuillets.

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2021 - A Still Life Collection
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Wenceslaus Hollar (1644-1652) - Coquillage, Trochus Niloticus

Wenceslaus Hollar (1644-1652)
Coquillage,  Trochus Niloticus
Rijksmuseum

Que voit on ? Un coquillage, rangé tour à tout  dans les descriptions naturalistes ou dans les natures mortes. PEu importe ce qui compte c'est le  luxe de détails et la préicsion de sa descriptions qui laissèrent  les observateurs du XVIIe siècle totalement admiratifs, et qui nous laissent nous mêmes près de 400 ans plus tard tout aussi admiratifs... 

Rappel biographique : Wenceslas Hollar est un dessinateur et graveur originaire de Bohême, qui fut, avec Abraham Bosse, l'un des meilleurs graveurs du XVIIe siècle, et fit connaître la technique de l’eau-forte en Angleterre. Il était non seulement l'un des meilleurs, mais aussi l'un des plus prolifiques artistes de son époque. Son œuvre comporte exactement 400 dessins et plus de 3 000 eaux-fortes. On lui attribue plus de 2700 planches gravées. Ses dessins se signalent par leur précision, leur exactitude minutieuse et un réalisme presque documentaire. Hollar s'est penché sur une inépuisable variété de thèmes. On connait surtout ses représentations de villes, ainsi que ses paysages ruraux et urbains d'Allemagne, de Bohême, d'Angleterre, des Pays-Bas, de la Suisse et de l'actuel Maroc. S'y ajoutent des portraits de saints et de plusieurs de ses contemporains, scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament, scènes mythologiques et historiques mais aussi armoiries, caricatures, représentations de plantes ou d'animaux, natures mortes, allégories, costumes à la mode, etc.
Mais Hollar exécuta en outre de nombreuses reproductions gravées d'œuvres d'artistes célèbres, ce qui les fit connaître à un large public : ainsi une reproduction de la Vierge à l'Enfant d’Albrecht Dürer, qui eut une grande influence sur Hollar, compte au nombre de ses toutes premières œuvres, sans doute 1625 ou 1626.
Les plus grandes collections d'œuvres de Wenceslas Hollar sont aujourd'hui conservées au château de Windsor, au British Museum de Londres, dans le Hollareum de la Galerie nationale tchèque de Prague ainsi qu'à la Fisher Library de l’université de Toronto.

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2020 - A Still Life Collection
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Gustav Klimt (1862-1919) - Flowers, c. 1906

 

Gustav Klimt (1862-1919)
Flowers, c. 1906
Huile sur toile 110x110cm
Osterreischische Galerie Belvedere, Wien

Que voit on ? Une des très rares natures mortes que Klimt ait peinte... Et encore ne s'agit pas vraiment d'une nature morte au sens strict du terme puisque ces fleurs ne sont pas des fleurs coupés et déposées dans un vase (Klimt n'en peignit qu'une seule) mais de fleurs en pieds peintes dans le jardin d'une ferme.  En tout et pour tout, deux toiles ont été réalisée par Klimt sur ce modèle  à mi-chemin entre le paysage et la nature morte. Cette façon de peindre un carré de jardin comme s'il s'agissait d'une composition dans un vase fut adoptée aussi  pour quelques toiles par Gustave Caillebotte dans le jardin du Petit Genevilliers   quelques dizaines d' années avant Klimt.

Rappel biographique :  le célèbre peintre viennois Gustav Klimt, incarnant le mouvement  symboliste autrichien, et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne. Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits, paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe. Son œuvre comprend 230 tableaux, dont 54 tableaux représentant des paysages. Ses principaux travaux incluent les peintures, les fresques, les croquis et autres objets d'art, dont plusieurs sont exposés à la galerie Vienna Secession. La profusion des détails, la richesse des décors et de la coloration en sont caractéristiques, ainsi que la précision des portraits. Klimt est aussi connu pour son utilisation de l'or dans les peintures, qu'il découvre après avoir vu des mosaïques byzantines de Ravenne, mais ses inspirations sont éclectiques. Les historiens de l'art répertorient des inspirations aussi diverses que celles de la Grèce classique, minoenne et égyptienne. Il est aussi inspiré par les ciselures d'Albrecht Dürer, les peintures européennes de la fin du Moyen Âge et de l'école japonaise de Rimpa.
Klimt peint également quelques paysages, privilégiant le format carré (comme beaucoup d'artistes de la Sécession), avec une absence de personnage, ce qui donne une ambiance de particulière sérénité. Ces tableaux sont peints sur le motif et terminés en atelier.
Klimt a beaucoup dessiné aussi : . plus de 3 700 dessins mais il est probable que ce nombre soit largement sous évalué, l'artiste n'ayant guère  été conservateur de ses feuillets.

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