Hendrick Andriessen (1607-1655) - Vanité avec globe, sceptre, et crâne couronné de paille,

  

Hendrick Andriessen (1607-1655)
Vanité avec globe, sceptre, et crâne couronné de paille, 1650
Mount Holyoke College Art Museum

Que voit on ?  Une Vanité certes  mais qui n'est pas une Vanité tout à fait ordinaire : comme souvent chez ce peintre, le crâne est couronné d'une risible couronne faite d'une seule tige de paille de blé mûr. La couronne (royale) en or et pierres précieuses et la mitre d'évêque qui gisent en équilibre sur la droite du cadre attestent des vanités du pouvoir politique (temporel) et religieux (intemporel) des hommes. Une lettre grande ouverte offre au tout venant des volontés qui n'ont sûrement jamais été respectées. Une montre à gousset marque une heure illisible que personne ne regarde puisque le temps arrêté n'a plus d'importance.  Quelques détails intriguent cependant comme ces deux grosses bulles d'air sur la droite du cadre dont une reflète une fenêtre de l'atelier... ou ce visage, celui du peintre,  que l'on peut voir se refléter dans le bougeoir pendant qu'il exécute son travail... Dans cette nature morte célèbre, la présence du sceptre et de la couronne  a fait pensé aux spécialistes qu'il pouvait s 'agir d'un allusion a la décapitation du roi  Charles 1er d'Angleterre.

 

Rappel biographique : Hendrick Andriessen, connu aussi sous le nom de sous le nom de Mancken Heyn était un peintre flamand surtout connu pour ses " Vanités", qui sont constituées d'objets faisant référence à la précarité de la vie, et ses natures mortes  dites " tabagiques '' (les toebackjes ''), qui représentent des ustensiles à fumer le tabac.
Le terme de  "Vanité" est tiré du  célèbre verset du Livre de  l'Ecclésiaste dans la Bible :
'Vanitas, Vanitas. Et omnia Vanitas ',("Vanité des vanités, tout est vanité").
Seules 6 à 8  œuvres de l'artiste sont parvenues jusqu'à l' 'époque moderne. Andriessen a signé ses peintures de différentes manières en utilisant sa signature complète, ou  ses initiales ou  un monogramme si bien que les attributions sont parfois contestées.
La plupart des œuvres connues d'Andriessen entrent dans la catégorie des "Vanités". Ce genre de nature morte offrait une réflexion la nature transitoire de tous les biens et activités terrestres. Cette signification est véhiculée dans ces natures mortes à travers l'utilisation d'objets symboliques qui font référence à la fugacité des choses et, en particulier, à la futilité des richesses matérielles : un crâne, des bulles de savon, des bougies, des verres vides, des fleurs flétries, des insectes, de la fumée, des montres, miroirs, livres, sabliers et instruments de musique, bijoux , coquillages rares...

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2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Hendrick Andriessen (1607-1655) - Vanité au Verre Roehmer Brisé

 

 

 

 

Hendrick Andriessen (1607-1655)
Vanité au Verre Roehmer Brisé, 1530-40
Collection privée (via Christie's)

Que voit on ? Il faut un petit moment avant que l'œil n'arrive à déceler à quel endroit ce somptueux verre Roehmer  est brisé. Les reflets des hautes fenêtres de la majestueuse pièce dans laquelle cette table est dressée peuvent y aider, cessant d'être représentées dans la partie droite du verre. L'œil décèle alors la cassure en rond et très nette de ce verre, symbole de la vie qui peut s'arrêter à tout moment et de l'inutilité des richesses accumulées (gobelets d'argent, précieux objets, livres de comptes)... La tête de mort ceinte d'une couronne d'épis de blé relaie ce même symbole de Memento Mori, traditionnellement présent dans les natures mortes depuis leur origine : " Souviens toi que tu vas mourir et que ta prospérité peut s'arrêter du jour au lendemain "... Et donc :  "Profites de la vie !".    

 
Rappel biographique : Hendrick Andriessen, connu aussi sous le nom de sous le nom de Mancken Heyn était un peintre flamand surtout connu pour ses " Vanités", qui sont constituées d'objets faisant référence à la précarité de la vie, et ses natures mortes dites " tabagiques '' (les toebackjes ''), qui représentent des ustensiles à fumer le tabac.
Le terme de "Vanité" est tiré du célèbre verset du Livre de l'Ecclésiaste dans la Bible :
'Vanitas, Vanitas. Et omnia Vanitas ',("Vanité des vanités, tout est vanité").
Seules 6 à 8 œuvres de l'artiste sont parvenues jusqu'à l' 'époque moderne. Andriessen a signé ses peintures de différentes manières en utilisant sa signature complète, ou ses initiales ou un monogramme si bien que les attributions sont parfois contestées.
La plupart des œuvres connues d'Andriessen entrent dans la catégorie des "Vanités". Ce genre de nature morte offrait une réflexion la nature transitoire de tous les biens et activités terrestres. Cette signification est véhiculée dans ces natures mortes à travers l'utilisation d'objets symboliques qui font référence à la fugacité des choses et, en particulier, à la futilité des richesses matérielles : un crâne, des bulles de savon, des bougies, des verres vides, des fleurs flétries, des insectes, de la fumée, des montres, miroirs, livres, sabliers et instruments de musique, bijoux, coquillages rares...

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Jan Jansz Treck (1606-1652) - Nature Morte avec Pot Fer Blanc et Deux Bols Ming

Jan Jansz Treck (1606-1652)
Nature Morte avec Pot Fer Blanc et Deux Bols Ming, 1651
Huile sur toile 76,5 cm x 63,8 cm.
National Gallery, London

Que voit-on ?  Une nature morte constituée d'objets. Objets en fer blanc, argent  porcelaine,verre et tissu dont la peinture permet de se livrer à un exercice de style sur les contrastes de textures et de matières. Un sujet et un exerce que Treck a beaucoup pratiqué dans sa carrière au point que certains  tableaux pourraient se confondre les uns avec les autres  comme celui-ci avec celui reproduit ci-dessus ! 

Rappel Biographique  : En 1623 Treck a commencé son apprentissage de peintre de natures mortes chez son beau frère Jan den Uyl. Son style est également  très influencé par celui de  Pieter Claesz Heda et Willem Kalf. En 1643 et 1644 on retrouve Treck poursuivant son apprentissage dans l'atelier d'Abraham Jansz. Sa première œuvre connue est signée et datée de 1641, après la mort de Jan den Uyl. Cependant une œuvre est connue pour comporter les deux signatures, ce qui laisse supposer que Treck ait pu peut-être terminé peintures Den Uyl après sa mort. A partir de1640, il fournit en tableaux  le marchand d'art Hendrick Uylenburgh contre de l'argent et acquiert de ce fait le statut de peintre professionnel. 
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Jan Jansz Treck (1606-1652) - Still Life with Pewter Jug

Jan Jansz Treck  (1606-1652)
Still Life with Pewter Jug (1645)
Museum of fine arts Budapest

Que voit-on ? Quatre objets dans des matériaux différents, porcelaine (tasse), tissu (nappe), étain (plats et jarre) et verre qui permettent aux peintre d'exprimer tout son talent dans la restitution du mat, du brillant et du drapé. On remarque la vigne qui entoure la jarre en étain.


Rappel Biographique : En 1623, Jan Jansz Treck commence son apprentissage de peintre de natures mortes chez son beau frère Jan den Uyl. Son style est également très influencé par celui de Pieter Claesz Heda et Willem Kalf. En 1643 et 1644, Treck poursuit son apprentissage dans l'atelier d'Abraham Jansz. Sa première œuvre connue est signée et datée de 1641, après la mort de Jan den Uyl. Cependant une de ses œuvres est connue pour comporter les deux signatures, ce qui laisse supposer que Treck a pu peut-être terminé peintures de Jan den Uyl après sa mort.
A partir de1640, il fournit en tableaux le marchand d'art Hendrick Uylenburgh contre de l'argent et acquiert de ce fait le statut de peintre professionnel.

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Jan Jansz Treck (1606-1652) - Wine Glass Stand & Objects

 

Jan Jansz Treck (1606-1652)
Wine Glass Stand & Objects, 1641
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

 Que voit on ? La maitrise technique absolument prodigieuse de ce  peintre de l'âge d 'or  ans cette nature morte  qui alterne texture et reflet avec une richesse rarement atteinte. L'art du coloriste est ici également remarquable puisque ce maître ancien éclaire son tableau presque monochrome à la seule force deu rouge et jaune de la pêche qui se trouve dans le plat en porcelaine à l'arrière plan de la composition et de l'or du trépied-présentoir qui supporte un verre de vin blanc d'une rare sophistication .

Rappel Biographique : En 1623, Jan Jansz Treck commence son apprentissage de peintre de natures mortes chez son beau frère Jan den Uyl. Son style est également très influencé par celui de Pieter Claesz Heda et Willem Kalf. En 1643 et 1644, Treck poursuit son apprentissage dans l'atelier d'Abraham Jansz. Sa première œuvre connue est signée et datée de 1641, après la mort de Jan den Uyl. Cependant une de ses œuvres est connue pour comporter les deux signatures, ce qui laisse supposer que Treck a pu peut-être terminé peintures de Jan den Uyl après sa mort.
A partir de1640, il fournit en tableaux le marchand d'art Hendrick Uylenburgh contre de l'argent et acquiert de ce fait le statut de peintre professionnel.

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Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666) -Bananes, Goayges et autres fruits du Brésil

Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666)
Bananes, Goayges et autres fruits du Brésil, 1641
Huile sur ooile, 94 x9 4cm
National Museum of Danmark

Que voit on ? Ce que décrit le titre courgettes, c.a.d une accumulation de fruits tropicaux etranges et inconnus à l'époque où ils furent peints. 

 Rappel biographique : Le peintre hollandais Albert Eckhout, est connu pour ses toiles de la flore, de la faune et des habitants du Brésil. Eckhout et Frans Post étaient les artistes les plus célèbres de l'entourage de Johan Maurits de Nassau alors qu'il était gouverneur général du Brésil néerlandais de 1637 à 1644. On sait peu de choses sur la formation d'Eckhout, ses débuts de carrière et les raisons de sa nomination, et on ne sait pas exactement quand il est arrivé au Brésil. Parce que certaines peintures attribuées à Eckhout représentaient des peuples Araucano et africains ainsi que des lamas, des plantes et des arbres, certains ont suggéré qu'Eckhout aurait pu faire partie de l'expédition de Hendrick Brouwer au Chili en 1643 ou aurait pu visiter l'Afrique de l'Ouest avec les forces du colonel Hans Coen qui a capturé Elmina en 1637. D'autres pensent qu'il faisait partie de l'expédition de l'amiral Cornelis Jol et du colonel James Henderson quand ils ont occupé l'Angola en 1641. Enfin, on ne sait pas exactement quand Eckhout est revenu en Europe ou combien de temps il est resté au service de Maurits, mais l'on sait qu'en 1645, Eckhout était de retour à Groningen. Entre 1648 à 1652, il vécut à Amersfoort avant de s'installer à Dresde, où il passa dix ans (1653 à 1663) comme peintre à la cour de l'électeur de Saxe, Johann Georg II. On pense qu'Eckhout est mort à Groningen en 1665.

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Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666) - Cabaças finas

Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666)
Cabaças finas, 1641
Huile sur toile, 94 x 94 cm
National Museum of Danmark.

Que voit on ? Deux grosses courgettes tropicales dont l'une ouverte qui présente l'intérieur du légume, sa chair et ses graines à la façon d'une planche d'étude botanique.

 Rappel biographique : Le peintre hollandais Albert Eckhout, est connu pour ses toiles de la flore, de la faune et des habitants du Brésil. Eckhout et Frans Post étaient les artistes les plus célèbres de l'entourage de Johan Maurits de Nassau alors qu'il était gouverneur général du Brésil néerlandais de 1637 à 1644. On sait peu de choses sur la formation d'Eckhout, ses débuts de carrière et les raisons de sa nomination, et on ne sait pas exactement quand il est arrivé au Brésil. Parce que certaines peintures attribuées à Eckhout représentaient des peuples Araucano et africains ainsi que des lamas, des plantes et des arbres, certains ont suggéré qu'Eckhout aurait pu faire partie de l'expédition de Hendrick Brouwer au Chili en 1643 ou aurait pu visiter l'Afrique de l'Ouest avec les forces du colonel Hans Coen qui a capturé Elmina en 1637. D'autres pensent qu'il faisait partie de l'expédition de l'amiral Cornelis Jol et du colonel James Henderson quand ils ont occupé l'Angola en 1641. Enfin, on ne sait pas exactement quand Eckhout est revenu en Europe ou combien de temps il est resté au service de Maurits, mais l'on sait qu'en 1645, Eckhout était de retour à Groningen. Entre 1648 à 1652, il vécut à Amersfoort avant de s'installer à Dresde, où il passa dix ans (1653 à 1663) comme peintre à la cour de l'électeur de Saxe, Johann Georg II. On pense qu'Eckhout est mort à Groningen en 1665.

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Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666) - Nature morte avec Noix de Coco

Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666)
Nature morte avec Noix de Coco
Huile sur toile 93 × 93 cm, 1641
National Museum of Denmark

Que voit on ? Ce qui frappe dans cette nature morte de fruits exotiques - l'une des plus anciennes de l'Histoire de la peinture de fruits exotiques - en dehors de la présentation scrupuleuse du fruit fermé puis ouvert, c'est l'extrême modernité du cadrage. Selon certains, il serait involontaire et du à une découpe du tableau pour transport après sa facture, étant donné ses dimensions impressionnantes (presque 1 m !). Mais cette hypothèse est peu probable car ce n'est pas la seule des natures mortes d'Albert Echout (toutes de très grandes tailles) qui présente cette particularité de cadrage décalé et coupé.

Rappel biographique : Le peintre hollandais Albert Eckhout, est connu pour ses toiles de la flore, de la faune et des habitants du Brésil. Eckhout et Frans Post étaient les artistes les plus célèbres de l'entourage de Johan Maurits de Nassau alors qu'il était gouverneur général du Brésil néerlandais de 1637 à 1644. On sait peu de choses sur la formation d'Eckhout, ses débuts de carrière et les raisons de sa nomination, et on ne sait pas exactement quand il est arrivé au Brésil. Parce que certaines peintures attribuées à Eckhout représentaient des peuples Araucano et africains ainsi que des lamas, des plantes et des arbres, certains ont suggéré qu'Eckhout aurait pu faire partie de l'expédition de Hendrick Brouwer au Chili en 1643 ou aurait pu visiter l'Afrique de l'Ouest avec les forces du colonel Hans Coen qui a capturé Elmina en 1637. D'autres pensent qu'il faisait partie de l'expédition de l'amiral Cornelis Jol et du colonel James Henderson quand ils ont occupé l'Angola en 1641. Enfin, on ne sait pas exactement quand Eckhout est revenu en Europe ou combien de temps il est resté au service de Maurits, mais l'on sait qu'en 1645, Eckhout était de retour à Groningen. Entre 1648 à 1652, il vécut à Amersfoort avant de s'installer à Dresde, où il passa dix ans (1653 à 1663) comme peintre à la cour de l'électeur de Saxe, Johann Georg II. On pense qu'Eckhout est mort à Groningen en 1665.
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Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666) - Nature morte à la Palme de Cocotier en Fleurs, Noix et Piments Rouges

 

Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666)
Nature morte à la Palme de Cocotier en Fleurs, Noix et Piments Rouges
Huile sur toile, 94 x 94cm
National museum of Denmark

Que voit on ? Une fois de plus, une étonnante nature morte exotique de cet immense peintre danois du 17e siècle, qui livra un véritable répertoire des fruits et légumes des tropiques, en plein âge d'or des voyages et des découvertes.  On est frappé, ici comme dans chacune de ses toiles, par la modernité de la composition et les choix de mise en  place des divers éléments !  Ce peintre était un véritable génie de l'ordonnancement  dont le Musée national du Danemark conserve jalousement la majeure partie de la fabuleuse œuvre.

Rappel biographique : Le peintre hollandais Albert Eckhout, est connu pour ses toiles de la flore, de la faune et des habitants du Brésil. Eckhout et Frans Post étaient les artistes les plus célèbres de l'entourage de Johan Maurits de Nassau alors qu'il était gouverneur général du Brésil néerlandais de 1637 à 1644. On sait peu de choses sur la formation d'Eckhout, ses débuts de carrière et les raisons de sa nomination, et on ne sait pas exactement quand il est arrivé au Brésil. Parce que certaines peintures attribuées à Eckhout représentaient des peuples Araucano et africains ainsi que des lamas, des plantes et des arbres, certains ont suggéré qu'Eckhout aurait pu faire partie de l'expédition de Hendrick Brouwer au Chili en 1643 ou aurait pu visiter l'Afrique de l'Ouest avec les forces du colonel Hans Coen qui a capturé Elmina en 1637. D'autres pensent qu'il faisait partie de l'expédition de l'amiral Cornelis Jol et du colonel James Henderson quand ils ont occupé l'Angola en 1641. Enfin, on ne sait pas exactement quand Eckhout est revenu en Europe ou combien de temps il est resté au service de Maurits, mais l'on sait qu'en 1645, Eckhout était de retour à Groningen. Entre 1648 à 1652, il vécut à Amersfoort avant de s'installer à Dresde, où il passa dix ans (1653 à 1663) comme peintre à la cour de l'électeur de Saxe, Johann Georg II. On pense qu'Eckhout est mort à Groningen en 1665.


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Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666) - Nature morte avec Ananas, Pastèques et autres fruits du Brésil

Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666)
Nature morte avec Ananas, Pastèques et autres fruits du Brésil
Huile sur toile, 91 × 91 cm
National Museum of Denmark

Que voit-on ? Ce que décrit précisément le titre  dans une accumulation de fruits tropicaux qui à l'époque où ils furent présentés au public européen suscitèrent à la fois émerveillement et incrédulité.

Rappel biographique : Le peintre hollandais Albert Eckhout, est connu pour ses toiles de la flore, de la faune et des habitants du Brésil. Eckhout et Frans Post étaient les artistes les plus célèbres de l'entourage de Johan Maurits de Nassau alors qu'il était gouverneur général du Brésil néerlandais de 1637 à 1644. On sait peu de choses sur la formation d'Eckhout, ses débuts de carrière et les raisons de sa nomination, et on ne sait pas exactement quand il est arrivé au Brésil. Parce que certaines peintures attribuées à Eckhout représentaient des peuples Araucano et africains ainsi que des lamas, des plantes et des arbres, certains ont suggéré qu'Eckhout aurait pu faire partie de l'expédition de Hendrick Brouwer au Chili en 1643 ou aurait pu visiter l'Afrique de l'Ouest avec les forces du colonel Hans Coen qui a capturé Elmina en 1637. D'autres pensent qu'il faisait partie de l'expédition de l'amiral Cornelis Jol et du colonel James Henderson quand ils ont occupé l'Angola en 1641. Enfin, on ne sait pas exactement quand Eckhout est revenu en Europe ou combien de temps il est resté au service de Maurits, mais l'on sait qu'en 1645, Eckhout était de retour à Groningen. Entre 1648 à 1652, il vécut à Amersfoort avant de s'installer à Dresde, où il passa dix ans (1653 à 1663) comme peintre à la cour de l'électeur de Saxe, Johann Georg II. On pense qu'Eckhout est mort à Groningen en 1665.

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Frans Snijders (1579-1657) - Nature morte au gibier et aux fruits

Frans Snijders (1579-1657)
Stilleven met klein dood wild en vruchten
(Nature morte au gibier et aux fruits)
Huile sur toile, 57 x 88cm
Rijksmuseum

Que voit-on ? Encore une somptueuse nature morte au gibier à plumes et à fourrure que notre époque contemporaine condamnera sûrement au nom de la  protection des animaux... et des régimes végétariens, mais qu'il convient de ne pas isoler de l'époque où elle a été peinte pour en apprécier toute la beauté. Pour les âmes sensibles, on attirera l'attention sur la coupe de fruits à droite de la composition avec ses magnifiques raisins, pêches et poires ... On s'attardera aussi sur les figues, les framboises et le asperges à la gauche du cadre,  juste sous le rafraîchissoir à vin en cuivre sculpté, une petite merveille d 'étude des textures (cristal, porcelaine, métaux, verre teinté...). 

Rappel Biographique : Le peintre flamand Frans Snyders ou Snijders fut un élève de Pieter Bruegel le Jeune et de Hendrick van Balen. Spécialisé dans la nature morte Frans Snyders réalisa l'essentiel de son œuvre dans sa ville natale, Anvers. Appartenant à l'important atelier de Rubens, même s'il ne fut pas son élève, il collabora avec lui dans plusieurs tableaux, comme Philopœmène reconnu par ses hôtes (Musée du Prado, Madrid). Il forma aussi lui-même plusieurs élèves, notamment Jan Fyt.
Son œuvre se compose essentiellement de natures mortes et de scènes de chasses, auxquelles il conféra une monumentalité nouvelle. Ses étals de commerçants, notamment de poissonniers  constituent peut-être la partie la plus originale de son répertoire. Ses compositions s'organisent en général autour d'un élément horizontal stable, comme une table, sur laquelle sont exposés des éléments désordonnées. Le foisonnement des objets peut rappeler l'abondance et la prospérité des Flandres au 17e siècle. Sa touche est très proche de celle de Rubens, en jouant sur des empâtements et des glacis dilués.
Snyders exerça une grande influence sur la nature morte française, chez des peintres comme Jean-Baptiste Oudry ou Alexandre-François Desportes.

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Gerrit van Honthorst (1590-1656)

Gerrit van Honthorst (1590-1656)

Nature morte avec porcelaine chinoise, citrons et grenades ouvertes, sur une table en bois.

Que voit- on ?  Plein cadre sur un entablement de bois : des demi citrons, des demi grenades et des grains de grenades éparses, débordant d'un saladier en porcelaine  de Chine blanc-bleu. Le saladier est  rempli  à ras bords des mêmes fruits. Une branche de citronnier à laquelle sont encore attachés  deux citrons et deux fleurs (l'une en bouton, l'autre ouverte) traverse le bol en son milieu.  A droite du cadre, partiellement caché derrière la porcelaine de Chine,  le manche d'un couteau précieux en marqueterie d'écailles apparait...

Rappel biographique  : Gerrit (ou Gerard) Hermansz. van Honthorst, surnommé  en italien, Gherardo delle Notti (« Gérard des Nuits ») à cause de l' usage abondant qu'il fit du clair-obscur dans beaucoup de ses portrats,  est un peintre de genre et d'histoire et un portraitiste flaman du siècle d’or. Dans les années 1620, il fut, avec Hendrick ter Brugghen et Dirck van Baburen, l'un des principaux représentants de l’École caravagesque d'Utrecht.  Réputé de son vivant, il reçut des commandes notamment de Frédéric V et Élisabeth, roi et reine de Bohême en exil aux Pays-Bas, de Charles Ier d'Angleterre et  de Christian IV de Danemark, avant de devenir peintre de cour de Guillaume II d'Orange-Nassau. Toutefois, ce sont surtout ses œuvres de la période caravagesque qui font aujourd'hui sa renommée dont cette nature more n'est pas du tout caractéristique. Il a d'ailleurs peint très peu de nature mortes. 

Frans Snijders (1579-1657) - Nature morte avec un rafraîchissoir à vin

Frans Snijders (1579-1657)
Nature morte avec un rafraîchissoir à vin, (C.1610-20)
Fundacion Banco Santander.

Que voit-on ? Une somptueuse nature morte au gibier à plumes et à fourrure que notre époque contemporaine condamnera sûrement au nom de la  protection des animaux... et des régimes végétariens, mais qu'il convient de ne pas isoler de l'époque où elle a été peinte pour en apprécier toute la beauté. Pour les âmes sensibles, on attirera l'attention sur le panier de légumes à droite de la composition avec ses magnifiques salades, artichauts et oignons.... On s'attardera aussi sur la petite nature morte aux flacons à l'extrême gauche du cadre,  juste sous le rafraîchissoir à vin en cuivre sculpté, une petite merveille d 'étude des textures (cristal, porcelaine, métaux, verre teinté...).  Quand au paon !  il est mort certes...  mais bon nous aussi nous mourrons (c'est d'ailleurs le message principal de toute nature morte)... et donc ne nous gâchons pas le plaisir d'admirer l'excellence de la manière avec laquelle son orgueilleux plumage est peint. 

Rappel Biographique : Le peintre flamand Frans Snyders ou Snijders fut un élève de Pieter Bruegel le Jeune et de Hendrick van Balen. Spécialisé dans la nature morte Frans Snyders réalisa l'essentiel de son œuvre dans sa ville natale, Anvers. Appartenant à l'important atelier de Rubens, même s'il ne fut pas son élève, il collabora avec lui dans plusieurs tableaux, comme Philopœmène reconnu par ses hôtes (Musée du Prado, Madrid). Il forma aussi lui-même plusieurs élèves, notamment Jan Fyt.
Son œuvre se compose essentiellement de natures mortes et de scènes de chasses, auxquelles il conféra une monumentalité nouvelle. Ses étals de commerçants, notamment de poissonniers  constituent peut-être la partie la plus originale de son répertoire. Ses compositions s'organisent en général autour d'un élément horizontal stable, comme une table, sur laquelle sont exposés des éléments désordonnées. Le foisonnement des objets peut rappeler l'abondance et la prospérité des Flandres au 17e siècle. Sa touche est très proche de celle de Rubens, en jouant sur des empâtements et des glacis dilués.
Snyders exerça une grande influence sur la nature morte française, chez des peintres comme Jean-Baptiste Oudry ou Alexandre-François Desportes.

Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666) - Nature morte avec courges et melons

Albert Eckhout (c.1610 – c. 1666)
Nature morte avec courges et melons
Huile sur toile 91 × 91 cm
National Museum of Denmark

Que voit on? Des courges et melons qui n'ont pas la même forme que celles que nous leur connaissons aujourd'hui... Et c'est tout ce qui en fait l'intérêt.

Rappel biographique : Le peintre hollandais Albert Eckhout, est connu pour ses toiles de la flore, de la faune et des habitants du Brésil. Eckhout et Frans Post étaient les artistes les plus célèbres de l'entourage de Johan Maurits de Nassau alors qu'il était gouverneur général du Brésil néerlandais de 1637 à 1644. On sait peu de choses sur la formation d'Eckhout, ses débuts de carrière et les raisons de sa nomination, et on ne sait pas exactement quand il est arrivé au Brésil. Parce que certaines peintures attribuées à Eckhout représentaient des peuples Araucano et africains ainsi que des lamas, des plantes et des arbres, certains ont suggéré qu'Eckhout aurait pu faire partie de l'expédition de Hendrick Brouwer au Chili en 1643 ou aurait pu visiter l'Afrique de l'Ouest avec les forces du colonel Hans Coen qui a capturé Elmina en 1637. D'autres pensent qu'il faisait partie de l'expédition de l'amiral Cornelis Jol et du colonel James Henderson quand ils ont occupé l'Angola en 1641. Enfin, on ne sait pas exactement quand Eckhout est revenu en Europe ou combien de temps il est resté au service de Maurits, mais l'on sait qu'en 1645, Eckhout était de retour à Groningen. Entre 1648 à 1652, il vécut à Amersfoort avant de s'installer à Dresde, où il passa dix ans (1653 à 1663) comme peintre à la cour de l'électeur de Saxe, Johann Georg II. On pense qu'Eckhout est mort à Groningen en 1665.

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2011-2024 - Une collection de Natures Mortes
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