Affichage des articles triés par date pour la requête Fantin Latour. Trier par pertinence Afficher tous les articles
Affichage des articles triés par date pour la requête Fantin Latour. Trier par pertinence Afficher tous les articles

lundi 3 juin 2024

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Branche de Plumbago


Henri Fantin-Latour (1836-1904) Banche de Plumbago
 
 
Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Branche de Plumbago

 
Rappel biographique :
Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourd'hui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !)
_______________________________________

2024 - Une collection de natures mortes
Un blog de Francis Rousseau


vendredi 29 avril 2022

Théodule-Augustin Ribot (1823-1891) - Nature morte aux citrouille, prunes, cerises et figues avec jarre

Théodule-Augustin Ribot (1823-1891), Nature morte aux citrouille, prunes, cerises et figues avec jarre, Huile sur toile,1860, Musée des beaux-arts de Bilbao

 

Théodule-Augustin Ribot (1823-1891)
Nature morte aux citrouille, prunes, cerises et figues avec jarre,
Huile sur toile,1860,
Musée des beaux-arts de Bilbao

Que voit on ?  Une nature morte très campagnarde, dont les éléments sont méticuleusement décrits dans le titre et qui ne cache pas sa source d'inspiration constante issue du modèle français et en particulier de Chardin.

Rappel biographique : Théodule-Augustin Ribot, à ne pas pas confondre avec son fils Germain (1845-1893) lui-même peintre reconnu, fut un aquafortiste, aquarelliste et peintre réaliste français.
Se destinant à la carrière artistique, après des études d'ingénieur, il entra à l’école des arts et métiers de Châlons, lorsque la mort de son père, en 1840, le força à demander des ressources à l’industrie. Il en trouva pour assurer la subsistance de sa mère et de ses sœurs, en devenant peintre de stores chez un décorateur puis peintre de bordures pour un fabricant de miroir ! En 1845, il se rend à Paris où il est employé comme commis d’atelier tout en étudiant dans l’atelier du peintre Auguste-Barthélemy Glaize et commence a rencontrer tous les peintres parisiens de la bohême de son époque.
Après un séjour de trois ans en Algérie pour surveiller et diriger des constructions, il revient à Paris en 1851, et subsiste en exécutant des dessins industriels et des copies d’Antoine Watteau destinés aux États-Unis le jour, et en peignant "pour lui-même" la nuit.
Il figura au Salon à partir de 1861, avec six toiles d’intérieur de cuisine et de basse-cour qui le firent immédiatement connaître du grand public et devinrent un peu sa marque de fabrique.
Théodule Ribot, qui a aussi peint des scènes historiques, des compositions religieuses, des portraits et des scènes de genre. Il fut l'ami de Fantin Latour, Eugène Boudin, Jules Bastien-Lepage, Pierre Puvis de Chavannes, Auguste Rodin et Claude Monet qui alors qu'il était affaibli par la maladie en 1884 donnèrent un banquet en son honneur et lui offrirent une médaille gravée de l’inscription : « À Théodule Ribot, artiste indépendant ». Le meilleur compliment qu'un artiste puisse faire à un autre artiste !
Nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1878, il fut promu officier en 1887.

________________________________________
2022 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

samedi 19 mars 2022

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Pivoines blanches et leur feuillage

Henri Fantin-Latour (1836-1904) Pivoines blanches et leur feuillage Collection privée

 

Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Pivoines blanches et leur feuillage
Collection privée

Que voit on ? Ce que décrit le titre: 9 pivoines dnas un cades transaprents laissant apparaitre les titre le feuillage préssé dans l'eau a quoi s'ajoute une pivoine  ui n'a pas rejoint les 9 autres... soit par souci de respecter là règle du  nombre impair de fleurs en vasev, soit qu'elle va être offerte à quelqu'un...

Rappel biographique :
Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourd'hui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !)
_______________________________________

2022 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau




mardi 19 octobre 2021

Theodule-Augustin Ribot (1823-1891) (attribué à... ) - Nature morte au panier de coings


Théodule-Augustin Ribot (1823-1891) (attribué à... ),  Nature morte au panier de coings, Huile sur toile, Collection privée

Théodule-Augustin Ribot (1823-1891) (attribué à... ) 
Nature morte au panier de coings
Huile sur toile
Collection privée

 Que voit on ?  Un panier de coings renversé sus un entablement de bois, dans un clair obscur parfaitement maitrisé qui appelle immédiatement la comparaison avec les grands maîtres espagnols du genre comme Luis Egidio Melendez.

Rappel biographique : Théodule-Augustin Ribot, à ne pas pas confondre avec son fils Germain (1845-1893) lui-même peintre reconnu, fut un aquafortiste, aquarelliste et peintre réaliste français.
Se destinant à la carrière artistique, après des études d'ingénieur, il entra à l’école des arts et métiers de Châlons, lorsque la mort de son père, en 1840, le força à demander des ressources à l’industrie. Il en trouva pour assurer la subsistance de sa mère et de ses sœurs, en devenant peintre de stores chez un décorateur puis peintre de bordures pour un fabricant de miroir ! En 1845, il se rend à Paris où il est employé comme commis d’atelier tout en étudiant dans l’atelier du peintre Auguste-Barthélemy Glaize et commence a rencontrer tous les peintres parisiens de la bohême de son époque.
Après un séjour de trois ans en Algérie pour surveiller et diriger des constructions, il revient à Paris en 1851, et subsiste en exécutant des dessins industriels et des copies d’Antoine Watteau destinés aux États-Unis le jour, et en peignant "pour lui-même" la nuit.
Il figura au Salon à partir de 1861, avec six toiles d’intérieur de cuisine et de basse-cour qui le firent immédiatement connaître du grand public et devinrent un peu sa marque de fabrique.
Théodule Ribot, qui a aussi peint des scènes historiques, des compositions religieuses, des portraits et des scènes de genre. Il fut l'ami de Fantin Latour, Eugène Boudin, Jules Bastien-Lepage, Pierre Puvis de Chavannes, Auguste Rodin et Claude Monet qui alors qu'il était affaibli par la maladie en 1884 donnèrent un banquet en son honneur et lui offrirent une médaille gravée de l’inscription : « À Théodule Ribot, artiste indépendant ».  Le meilleur compliment qu'un artiste puisse faire à un autre artiste !
Nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1878, il fut promu officier en 1887.

____________________________________________

2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 29 septembre 2021

Felix Vallotton (1865-1925)- Grosse cruche, poires et oeufs


Felix Vallotton (1865-1925) Grosse cruche, poires et oeufs, 1921 Huiile sur toile, 81x65cm Musée Pouchkine


Felix Vallotton (1865-1925)
Grosse cruche, poires et oeufs, 1921
Huiile sur toile, 81x65cm
Musée Pouchkine, Moscou

Que voit on ?  Derrière la belle nature morte aux éléments très disparates : un exercice de style de très haut vol comme seul Valotton ou Fantin-Latour savait les exécuter avec une parfaite maîtrise du jeu des reflets, des transparences ( le petit pot à eau à anse est un chef d'œuvre en soi) et des textures.


Rappel biographique : Félix Vallotton, peintre d'origine suisse naturalisé français en 1900, est un artiste à cheval sur deux siècles, deux pays et plusieurs tendances esthétiques, des Nabis à la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité). S'il est aujourd'hui moins connu en France qu'en Suisse, c'est pourtant à Paris, dans les années 1890, que ses gravures sur bois novatrices lui ont valu une renommée qui s'est rapidement étendue à l'Europe entière. Tout au long de sa vie le " Nabi étranger ", comme il était surnommé, s'est intéressé à une gamme étendue de sujets récurrents - intérieurs, toilettes, nus féminins, paysages, natures morte, rendus étranges par son style lisse et froid, aux couleurs raffinées, aux découpages et aux cadrages audacieux. Et bien qu'il ne fût pas toujours compris par la critique de son temps, Vallotton a su s'imposer comme une figure en vue de la scène artistique parisienne et trouver sa place dans le courant moderne, notamment en participant à de nombreuses manifestations internationales d'avant-garde devenues mythiques. C'est surtout à partir de 1910, que Félix Vallotton s’intéresse au genre de la nature morte et le transforme dans chacune de ces toiles.

____________________________________________

2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 26 septembre 2021

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Capucines dans un vase


Henri Fantin-Latour (1836-1904), Capucines dans un vase Collection privée

Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Capucines dans un vase
Collection privée

Que voit on ? Les capucines dans un vase ne sont pas une sujet nouveau pour Fantin-Latour !  Cependant jamais il ne les aura peintes avec autant d'éclats et de pécisions, le gris bleu du fond relevant l'intensité du rouge des pétales. Ne parlons pas du jeu de transparence dans le vase rempli d'eau...


Rappel biographique : Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourd'hui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !)

_______________________________________

2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

samedi 7 août 2021

Yannis Tsarouchis (1910-1989) - Pink Roses in a Vase, 1978.

Yannis Tsarouchis (1910-1989) Pink Roses in a Vase, 1978. Huile sur toile 44.5 x 36.5 cm. Collection privée


Yannis Tsarouchis (1910-1989)
Pink Roses in a Vase, 1978.
Huile sur toile 44.5 x 36.5 cm.
Collection privée

Que voit -on  ?  Yannis Tsarouchis plus connu pour ses portraits de marins et de militaires  au point de devenir une véritable "icône" de la scène gay  très à la mode en ce moment  n'en a pas moins peint aussi des paysages et quelques natures mortes dont certaines inspirées de Manet et de Henri Fantin Latour. Cette rose de couleur rose dans un vase blanc rappellera des souvenirs aux plus perspicaces des lecteurs de ce blog !   A vos devinettes. Prêt ?  Partez..

Rappel biographique : Yannis Tsarouchis (1910-1989) ( Γιάννης Τσαρούχης) était un peintre grec né au Pirée et formé à l' Ecole des Beaux-Arts d'Athènes (1929-1935). Entre 1925 et 1930, il réalise des peintures sur le motif et des décors de théâtre. En 1935 et 1936, il se rend Istanbul, en Italie à Paris où il rencontre des artistes comme Henri Matisse et Alberto Giacometti.
Il affectionnait particulièrement les portraits de sportifs, marins et militaires croisés dès son enfance dans le port du Pirée où il naquit. La peinture de marins attablés à une terrasse de café est sans doute un de ces thèmes favoris, prétexte à de multiples variations, souvent très homo-centrées.
Il a peint cependant quelques nature mortes, aujourdh'ui moins célèbres que ses portraits

________________________________________
2021 - Men Portraits
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 7 juillet 2021

Théodore Fantin-Latour (1805-1875) - Vase de pivoines


TThéodore Fantin-Latour (1805-1875) Vase de pivoines Collection privée


Théodore Fantin-Latour (1805-1875)
Vase de pivoines
Collection privée

Que voit on ? Un  délicieux bouquet de pivoines roses dans un vase rond transparent, le tout magnifiquement peint avec une maitrise du sujet et une poésie qui  l'on retrouvera plus tard chez son célèbre fils Henri Fantin-Latour

Rappel biographique : Doué pour le dessin et la peinture, Théodore Fantin-Latour étudie dans l'atelier du peintre d'Histoire Benjamin Rolland (1777-1855) à l'École de dessin de Grenoble. Sous les auspices de cet ancien élève de Jacques-Louis David, tenant du néoclassicisme, il se forme au dessin et s’initie au rendu des formes. En 1834, il épouse la fille adoptive de la comtesse Zoloff, Hélène de Naidenoff, avec laquelle il a trois enfants, dont le peintre Henri Fantin-Latour qui naît en 1836. Reconnaissant très tôt les talents de son jeune fils, il lui donne ses premiers cours de dessin dès 1846.
Théodore Fantin-Latour exposa régulièrement au Salon entre 1842 et 1866

______________________________________

2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

 

jeudi 10 juin 2021

Théodule-Augustin Ribot (1823-1891) - Fleurs dans un verre

Théodule-Augustin Ribot (1823-1891) Fleurs dans un verre Collection privée


Théodule-Augustin Ribot (1823-1891)
Fleurs dans un verre
Collection privée

Que voit on ? Ce peintre était un maitre du clair-obscur et des natures mortes de  pénombre. Il semble utiliser pour celle ci, une palette restreinte mais dans laquelle il est toutefois possible de déceler, des bleus, des roses , des verts et des jaunes... autrement dit, à peu près toute l 'étendue du spectre des couleurs


Rappel biographique : Théodule Augustin Ribot, à ne pas pas confondre avec son fils Gerrmain (1845-1893) lui même peintre reconnu, fut un aquafortiste, aquarelliste et peintre réaliste français.
Se destinant à la carrière artistique, apres des études d'ingénieur, il entra à l’école des arts et métiers de Châlons, lorsque la mort de son père, en 1840, le força à demander des ressources à l’industrie. Il en trouva pour assurer la subsistance de sa mère et de ses sœurs, en devenant peintre de stores chez un décorateur puis peintre de bordures pour un fabricant de miroir ! En 1845, il se rend à Paris où il est employé comme commis d’atelier tout en étudiant dans l’atelier du peintre Auguste-Barthélemy Glaize et commence a rencontrer tous les peintres parisiens de la bohême de son époque.
Après un séjour de trois ans en Algérie pour surveiller et diriger des constructions, il revient à Paris en 1851, et subsiste en exécutant des dessins industriels et des copies d’Antoine Watteau destinés aux États-Unis le jour, et en peignant "pour lui-même" la nuit.
Il figura au Salon à partir de 1861, avec six toiles d’intérieur de cuisine et de basse-cour qui le firent immédiatement connaître du grand public et devinrent un peu sa marque de fabrique.
Théodule Ribot, qui a aussi peint des scènes historiques, des compositions religieuses, des portraits et des scènes de genre. Il fut l'ami de Fantin Latour, Eugène Boudin, Jules Bastien-Lepage, Pierre Puvis de Chavannes, Auguste Rodin et Claude Monet qui alors qu'il était affaibli par la maladie en 1884 donnèrent un banquet en son honneur et lui offrirent une médaille gravée de l’inscription : « À Théodule Ribot, artiste indépendant ». Nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1878, il fut promu officier en 1887.


____________________________________________


2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

samedi 13 mars 2021

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Roses et Lys

Henri Fantin-Latour (1836-1904) , Roses et Lys, still life, bodegon, nature morte,Huile sur toile,The MET

 

Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Roses et Lys, 1888
Huile sur toile, (59.7 x 45.7 cm)
The MET

Que voit on ?  Cette toile, en excellent état, fournit une démonstration  éclatante (si besoin était!) de la virtuosité technique de  Fantin-Latour, non seulement dans l'usage des pinceaux, mais aussi dans l'usage de la crosse du pinceau et des grattoirs (transparence du vase). Le résultat est époustouflant  à la fois de délicatesse, d'élégance et de poésie.


Rappel biographique : Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourd'hui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !)

_______________________________________

2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 24 février 2021

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Bouquet de Pivoines Blanches

Henri Fantin-Latour (1836-1904), Bouquet de Pivoines Blanches Huile sur toile,  42 x 38cm, 1872 Collection privée



Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Bouquet de Pivoines Blanches
Huile sur toile,  42 x 38 cm, 1872
Collection privée


Que voit on ? Un bouquet de pivoines blanches... ce qui n'est pas très original chez Fantin-Latour qui est sans doute le peintre qui a peint le plus de pivoines dans sa vie !  La pivoine était même, de toutes ses natures mortes, le sujet qui avait le plus de succès. Ceci explique cela. Mais le fait qu'il en peignait beaucoup pour honorer ses commandes (dont il vivait confortablement), n'excluait jamais qu'il y apporta le plus grand soin et que, contrairement à d'autres peintres, il ne transposait jamais le sujet à l'identique d'une toile sur l'autre.  C'est pourquoi nous pouvons voir aujourd'hui autant de toiles différentes d'un même peintre sur le même sujet.

Rappel biographique : Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourd'hui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !)

_______________________________________

2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 24 janvier 2021

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Nature morte avec Pot à Moutarde


https://astilllifecollection.blogspot.com/2021/01/henri-fantin-latour-1836-1904-nature.html


Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Nature morte avec Pot a Moutarde 1860,
National Gallery of Art, Washington DC

Que voit on ? une splendide nature morte de Fantin-Latour (une de plus !) qui se cantonne délibérément dans le traitement du blanc et de ses multiples nuances aboutissant au noir d'ébène du manche du couteau  (élément classique des natures mortes anciennes indiquant le sens de la perspective). Seul élément de couleur : la cuillère en bois de couleur "moutarde" dans laquelle on peut voir un allusion subliminale au contenu du pot.

Rappel biographique : Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourd'hui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !)

_______________________________________

2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 2 décembre 2020

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Pêches et raisins dans une assiette de porcelaine

 

https://astilllifecollection.blogspot.com/2020/12/henri-fantin-latour-1836-1906-peches-et.html



Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Pêches et raisins dans une assiette de porcelaine
Collection privée

Que voit on ? Ce que décrit le titre sur un fond sombre. une nature morte qui a beaucoup de mal à cacher son inspirateur : Chardin !   Heureusement, elle ne cherche pas à le cacher !


Rappel biographique
: Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourd'hui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !) 


_______________________________________

2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 8 novembre 2020

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Cyclamens

https://astilllifecollection.blogspot.com/2020/11/henri-fantin-latour-1836-1906-cyclamens.html

Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Cyclamen, 1860
Collection privée 

 Que voit on ? Des fleurs de Cyclamen blanc saisies en gros blanc. Une composition et une façon de peindre d'une modernité tout à fait stupéfiante, qui n'étonnera cependant pas tout ceux qui connaissent l'œuvre de ce très grand maître de la nature morte que fut Fantin-Latour.
 

Rappel biographique : Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourd'hui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !)
_______________________________________

2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 1 novembre 2020

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Pots de Chrysanthèmes

 

https://astilllifecollection.blogspot.com/2020/11/henri-fantin-latour-1836-1906-pots-de.html

Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Pots de Chrysanthèmes, 1904
Collection privée

Que voit on ? Deux pots de chrysanthèmes (blanc et roses) et un troisième (jaune) presque hors champs, les chrysanthème étant sans doute la fleur  la plus peinte par Fantin-Latour qui adorait cette fleur emblématique du Japon dont il appréciait particulièrement la délicatesse et la grande variété de formes des pétales.

Rappel biographique : Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourd'hui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !)

_______________________________________

2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

mercredi 8 juillet 2020

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Reines marguerites

 

Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Reines marguerites (1872)
Collection particulière  (via Sotheby's)

Que voit-on ?  Sur un entablement de bois qui est sans doute un dessus de commode,  un bouquet de reine marguerites mauve et rose.  un vase en verre transparent qui laisse entrevoir les tiges comme baignant dans une eau cristalline.  Au milieu du vase  : le reflet d'une grande  fenêtre  d'appartement ou d'atelier qui fait face à cette nature morte.

Rappel biographique : Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourd'hui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !)

_______________________________________

2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 21 juin 2020

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Roses trémières sur un buffet


 


Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Roses trémières sur un  buffet, 1896
Collection particulière

Que voit on ? la fleur sauvage la plus capricieuse des jardins, car elles pousse où elle veut et surtout dans les endroits les plus improbables  qui soient, pourvu qu'elle soit à l 'abri du vent qu'elle n'aime pas.   C'est une fleurs qui n'a pas été beaucoup peinte dans les natures, et il faut la boulimie florale d'Henri Fantin-Latour pour la trouver ainsi mise en majesté  dans une aussi belle toile.

Rappel biographique : Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.
Son père Théodore Fantin-Latour fut aussi un peintre de natures mortes, assez similaires à celles de son fils, si bien que attribue régulièrement aujourdh'ui à tort des œuvres du père à son fils (mais rarement l'inverse !)

_______________________________________

2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau



samedi 20 juin 2020

Théodore Fantin-Latour (1805-1875) - Roses dans un verre

 


Théodore Fantin-Latour  (1805-1875)
Roses dans un verre
Collection privée

Que voit on ? Une nature morte florale très simple que le grand Chardin aurait pu tout à fait peindre aavnt lui ...Et Edouard Manet ou Berthe Morisot après lui !  Celle nature morte là, c'est Fantin Latour qui la peignit... mais attention pas Henri Fantin Latour, mais son père Théodore Fantin-Latour  qui lui aussi était peintre mais eut une renommée moindre que celle de son génial fils. Il reste très difficile de différencier les natures mortes du père (surtout florales) de celles du fils et souvent les attributions sont erronées, comme pour ces Roses dans un verre souvent attribuée à Henri alors qu'elle a été peinte par Théodore.

Rappel biographique : Doué pour le dessin et la peinture, Théodore Fantin-Latour étudie dans l'atelier du peintre d'Histoire Benjamin Rolland (1777-1855) à l'École de dessin de Grenoble. Sous les auspices de cet ancien élève de Jacques-Louis David, tenant du néoclassicisme, il se forme au dessin et s’initie au rendu des formes. En 1834, il épouse la fille adoptive de la comtesse Zoloff, Hélène de Naidenoff, avec laquelle il a trois enfants, dont le peintre Henri Fantin-Latour qui naît en 1836. Reconnaissant les talents de son jeune fils, il lui donne ses premiers cours de dessin dès 1846.
Théodore Fantin-Latour exposa régulièrement au Salon entre 1842 et 1866.

___________________________________________

2020 - A Still life Collection
Un blog de francis Rousseau

jeudi 11 juin 2020

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Pivoines


 Henri Fantin-Latour  (1836-1904),  Pivoines,  1876  Musée des Beaux-Arts, Montréal, Québec



Henri Fantin-Latour  (1836-1904)
Pivoines  1876
Musée des Beaux-Arts, Montréal, Québec

Que voit on ? Ce bouquet de pivoine d'un rose incandescent fait partie des chefs d'œuvre du Musée des Beaux Arts de Montréal, qui en compte pourtant beaucoup.  La lumière qu'il émet saisit le spectateur au premier regard. On note aussi la maitrise technique impeccable de Fantin-Latour dans le rendu du reflet sur le vase transparent qui laisse apparaitre une forêt de tiges compressées dans   l'espace étroit de sa forme.

Rappel biographique : Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.

_______________________________________

2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

dimanche 22 mars 2020

Henri Fantin-Latour (1836-1904) - Nature Morte avec Carafe

 Henri Fantin-Latour (1836-1904),   Nature Morte avec  Carafe,   Huile sur toile,  Collection privée

 
Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Nature Morte avec  Carafe
Huile sur toile
Collection privée

Que voit on ? Une nature morte avec un plat de fruits (figues, raisins, poires pêches et amandes fraiches) posés sur une nappe que le peintre a préféré consacrer, dans son titre, à la Carafe. C'est elle qui permet en effet par les reflets qui s'y déploient de prendre toute la mesure de la texture de ces fruits aussi soyeux et doux que le coton de nappe blanche sur laquelle ils sont présentés.


Rappel biographique :
Le peintre et lithographe français Henri Fantin-Latour était plus connu de son vivant pour ses portraits de femmes, ses portraits de groupes dont il rénova le style compassé et pour ses peintures allégoriques que pour ses natures mortes, pourtant admirables. Aujourd'hui c'est exactement le contraire ! Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles où l'Impressionnisme serait né, Fantin-Latour fait souvent figure de chaînon entre la peinture romantique et l'impressionnisme. Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur grâce à son ami Whistler qui a attiré en l'attention en Angleterre sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays.

_______________________________________

2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau