William Merritt-Chase (1849-1916) - The Yield of the Waters

William Merritt-Chase (1849-1916)
The Yield of the Waters,1878
(Le produit des eaux)
Huile sur toile, 124,5 x 188, 3 cm
Detroit Institute of Arts  (non exposée)

Que voit-on ? Une gigantesque nature morte  qui atteint près de 2 mètres de longueur et sous le titre énigmatique de laquelle, William Merritt Chase,  représente une pêche à Venise, ville dans laquelle il séjourna à plusieurs reprises. Au-delà de l'impressionnante qualité picturale de cette toile treè réaliste et au sujet ardu, on sera sesible aussi pà son aspect purement documentaire qui rend compte de ce qu'il était alors possible de pêcher dans les eaux de la lagune vénitienne et aux environs. Il y a fort a parier que beaucoup de ces espèces ont déserté les lieux depuis 1878 !

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis. Il installa sa propre école à New York, la « Chase school » (aujourd'hui Parsons School), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle-Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier pour se faire peindre.
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2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

William Merritt Chase (1849-1916) - Still Life in Copper, 1890-93

William Merritt Chase (1849-1916)
Still Life in Copper, 1890-93
Huile sur toile, 35.6 × 42.7 cm
Allen Memorial Art Museum.

 Que voit on ?  Un bel ensemble de casserole ma foi !  En réalité une poêle en cuivre rouge  avec son manche en bois et un pichet en cuivre jaune. En dehors de la passion de ce Meritt-Chase pour ce thème auquel le grand Chardin lui même réservait toujours le meilleur traitement dans nombre de ses toiles, le peintre américain était passé maitre dans l'art du rendu des reflets des matières métalliques , un art que l'on peut difficilement ignorer dan la toile ci-dessus.

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis. Il installa sa propre école à New York, la « Chase school » (aujourd'hui Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier pour se faire peindre. Les quelques natures mortes qu'il a peintes mettent généralement en scène des poissons ou des casseroles !  Chase a  peint des natures mortes tout au long de sa carrière comme il l'avait fait pendant ses années d'étudiant. Des objets mis en situation de nature mortes remplissaient ses divers studios et ses maisons, et ses peintures d'intérieur incluaient presque toujours une nature morte dans un endroit de la pièce ou même représentée en toile sur les murs ! Il était particulièrement doué pour capturer l'effet de la lumière sur des surfaces métalliques telles que des bols et des pichets en cuivre. Le sujet de nature morte le plus célèbre de Chase était sans doute le poisson mort, qu'il aimait peindre sur des fonds sombres ou sur une assiette comme s'il venait tout juste de sortir de l'étal d'un poissonnier. Il était connu pour acheter les poissons morts au marché, les peindre rapidement, puis les rendre avant qu'ils ne se gâtent. Une manie qu'il partageait avec Chaïm Soutine  qui lui par contre ne rendait ni viande ni poissons quand ils commençaient à se gaâer, ce qui lui valut de nombreuses plaintes de ses voisins. 

 

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2022 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

 

William Merritt Chase (1849-1916) - Azaleas

William Merritt Chase (1849-1916)
Azaleas, 1882
Collection privée

Que voit on ? Chase qui a beaucoup peint de poissons car il les adorait, a tout de même peint quelques  rares nature mortes florales pour sa riche clientèle américaine de la Nouvelle Angleterre. Celle-ci  dont le sujet est un vase d'azalées et une mystérieuse boule de cristal, fait partie ces toiles qui ont pu rester dans la même famille jusqu'à il y a peu.  Lumineuse et sur un fond sombre qu'à l'habitude chez ce peintre, elle s'exprime dans une palette d'une grande richesse, et  peut enfin être admirée par d'autres que son commanditaire de la fin du XIXe siècle, dont on peut apercevoir encore de façon assez émouvante, sur l'entablement, la paire de gant en peau et le mouchoir froissé.

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis. Il installa sa propre école à New York, la « Chase school » (aujourd'hui Parsons School), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier pour se faire peindre.
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2019 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

William Merritt-Chase (1849-1916) - Pink Azalea-Chinese Vase

William Merritt-Chase (1849-1916)
Pink Azalea-Chinese Vase,1880-90
Private collection

Que voit-on ? Une merveilleuse nature morte florale de ce très grand peintre impressionniste nord américain qui atteste  de son impeccable technique et de sa sensibilité particulière (eprceptible ici dans le rendu du vase chinois blanc bleu.  

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis. Il installa sa propre école à New York, la « Chase school » (aujourd'hui Parsons School), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle-Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier pour se faire peindre.
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2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

William Merritt-Chase (1849-1916) - My Palette

William Merritt-Chase (1849-1916)
My Palette (1870-80),

Oil on canvas,  50,8 x 61 cm

Reading Public Museum, U.S.A

Que voit on ? Non, quand le grand William Meritt Chase peignait des natures mortes, il ne peignait pas uniquement des poissons ou des casseroles ! La preuve avec cette magnifique palette, la sienne comme le titre ne manque pas de l'indiquer. On notera cependant qu'elle est assez restreinte ne comportant que  trois  des couleurs utilisées  dans ce tableau (vert, noir et rouge), le blanc lui figurant la boule pleine de craie enrobée d'un linge,servant a transférer un dessin préparatoire.

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis. Il installa sa propre école à New York, la « Chase school » (aujourd'hui Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier pour se faire peindre.
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2019 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

William Merritt-Chase (1849-1916) - Still Life with Vegetable

William Merritt-Chase (1849-1916)

Still Life with Vegetable

Private collection 

Que voit on ?  Dans une atmosphère où le rouge domine : une nature morte aux généreux légumes qui hésite entre l'hommage à Arcimboldo et  à Melendez. On remarque les cornichons, les tomates, la botte de cébettes nouées, le céleri, les oignons entassés dans une bassine en cuivre et puis un oiseau mort (faisan?) qui semble enterré sous les légumes et dont dont la tête repose hors de la bassine sur une feuille de papier pliée en deux. Sur les bords de la bassine, se reflètent une tomate cerise égarée et abimée dans la chute, et la feuille de papier qui reçoit la tête du faisan.

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis.  Il installa sa propre école à New York,  la « Chase school » (aujourd'hui  Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier  pour se faire peindre.  Les quelques natures mortes qu'il a peintes mettent généralement en scène des poissons ou des casseroles !

2016 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau

William Merritt Chase (1849-1916)- Still-life with Pepper and Carrot

William Merritt Chase (1849-1916)
Still-life with Pepper and Carrot (1900)
(Priv. Coll.)
Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis.  Il installa sa propre école à New York,  la « Chase school » (aujourd'hui  Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier  pour se faire peindre.  Les quelques natures mortes qu'il a peintes mettent généralement en scène des poissons ou des casseroles !

2014 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau

William Merritt-Chase (1849-1916) - Still Life With Watermelon

William Merritt-Chase (1849-1916)

Still Life With Watermelon, 1869

Private collection 

Que voit on ? pêches, oranges, raisin et vin pétillant pour accompagner  dans une atmosphère très estivale, cette demi pastèque coupée à l'ancienne c'est à dire non pas tranchée comme aujourd'hui mais cassée  au poing puis en ôtant au couteau de large fragments.

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis.  Il installa sa propre école à New York,  la « Chase school » (aujourd'hui  Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier  pour se faire peindre.  Les quelques natures mortes qu'il a peintes mettent généralement en scène des poissons ou des casseroles !

2016 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau

William Merritt Chase (1849-1916)- Fish and Still Life

William Merritt Chase (1849-1916)

Fish and Still Life (1904-1909) 

Dallas Museum of art 

Que voit-on ? Comme l'indique avec précision le titre Un poisson et une nature morte, le peintre tenant à établir visiblement une différence entre les deux. La nature morte dans le cas précis se compose donc d'une soupière en porcelaine blanche  de laquelle dépasse... une queue de poisson  , d'une cruche en cuivre et de tomates.  Le poisson sur la table ne fait donc pas encore partie de la nature morte mais tout laisse à penser que son heure va bientôt sonner ! 

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis.  Il installa sa propre école à New York,  la « Chase school » (aujourd'hui  Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier  pour se faire peindre.  

Les quelques natures mortes qu'il a peintes mettent généralement en scène des poissons ou des casseroles... comme ci-dessus  !

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2019 - A Still Life Collection 

Un blog de Francis Rousseau

William Merritt-Chase (1849-1916) - Still life with fish

William Merritt-Chase (1849-1916)

Still life with fish

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis.  Il installa sa propre école à New York,  la « Chase school » (aujourd'hui  Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier  pour se faire peindre.  Les quelques natures mortes qu'il a peintes mettent généralement en scène des poissons ou des casseroles !

2015 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau

William Merritt-Chase (1849-1916) - Still- life with fish

William Merritt-Chase (1849-1916) 

Still- life with fish, 1908 

Philbrook Museum of Art, Tulsa, USA

Que voit on ? Sur un fond sombre, posé sur une entablement en bois sombre, un compotier en argent contenant deux poissons qui se reflètent sur ses parois internes jusqu'à l'étourdissement. A même l'entablement gît  une petite raie. Dans le fond à gauche de la composition  : une soupière vide en céramique vernissé à délicat décor floral.  

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis.  Il installa sa propre école à New York,  la « Chase school » (aujourd'hui  Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier  pour se faire peindre.  Les quelques natures mortes qu'il a peintes mettent généralement en scène des poissons ou des casseroles ! 

2018 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau

William Meritt-Chase (1849-1916) - Still Life with Fish

William Meritt-Chase (1849-1916) 

Still Life With Fish, 1908

Private collection

Que voit on ?  Un des sujets de prédilection de ce célèbre peintre américain : les poissons ! Ils sont ici présentés à la fois dans un plat et sur un plaque de pierre luisante sur laquelle l'un deux se reflète. Leur état de fraicheur est tel qu'ils semblent encore vouloir s 'échapper de leur plat pour rejoindre les eaux salvatrices !  Hélas, deux poivrons, une tomate et surtout un couteau menaçant nous éclairent sur leur avenir ! 

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis.  Il installa sa propre école à New York,  la « Chase school » (aujourd'hui  Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier  pour se faire peindre.  Les quelques natures mortes qu'il a peintes mettent généralement en scène des poissons ou des casseroles ! 

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2019 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau

Charles Demuth (1883-1935) ) - Still Life with Apples and a Green Glass

Charles Demuth (1883-1935)
Still Life with Apples and a Green Glass (1925)
Watercolor over pencil on paper.
The Art Institute of Chicago

Que voit on ? ce que décrit le titre. Les spécialistes des aquarelles noteront les utilisations subtiles de la réserve (le papier sans couleur ajoutée) pour signifier les reflets, tantôt sur la peau même des fruits, tantôt au bout de leurs pédoncule, sur le verre et sur la nappe.

Rappel biographique : Charles Demuth est un peintre et photographe américain, principal représentant, avec Charles Sheeler, du mouvement précisionniste ou cubo-réaliste. Il s'intéresse essentiellement à la représentation cubiste de sujets urbains et industriels. Son style est caractérisé par des formes simplifiées et écrasées, traversées par des lignes de force qui rythment la composition.
Charles Demuth a longtemps vécu avec sa mère à Lancaster, en Pennsylvanie, dans la maison qui est aujourd'hui le Demuth Museum.
Diplômé de la Franklin & Marshall Academy en 1901, il étudie ensuite à la Drexel University en 1903 et 1904 puis à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie dont il est diplômé en 1910. Il y est l'élève de William Merritt Chase et y rencontre William Carlos Williams avec qui il restera ami toute sa vie. Entre 1907 et 1913, il effectue plusieurs séjours à Paris où il étudie à l'Académie Colarossi et à l'Académie Julian. Il y découvre le cubisme et y rencontre Marsden Hartley qui l'introduira auprès d'Alfred Stieglitz. En 1912, il rencontre Robert Locher, lui aussi de Lancaster, avec qui il reste jusqu'à la fin de sa vie.
Vers 1915, il rejoint le groupe avant-gardiste d'Alfred Stieglitz et expose dans sa galerie, le 291. Il réalise de nombreuses illustrations de livres puis se tourne vers l'aquarelle. Dans les années 1920, sa série de portraits, collages d'objets, de lettres et de chiffres, annonce les réalisations à venir du pop art. De santé fragile, Charles Demuth boite depuis l'âge de cinq ans et se déplace avec une canne. Il meurt de complications diabétiques à 51 ans.

 

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2017 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau  

Charles Demuth (1883-1935) - Red salad

 

 

Charles Demuth (1883-1935)
Red salad
Aquarelle
Private collection

Que voit-on ?   Les deux  trognons de salade que décrit le titre présenté sur un lit de rhubarbe.

Rappel biographique : Charles Demuth est un peintre et photographe américain, principal représentant, avec Charles Sheeler, du mouvement précisionniste ou cubo-réaliste. Il s'intéresse essentiellement à la représentation cubiste de sujets urbains et industriels. Son style est caractérisé par des formes simplifiées et écrasées, traversées par des lignes de force qui rythment la composition.
Charles Demuth a longtemps vécu avec sa mère à Lancaster, en Pennsylvanie, dans la maison qui est aujourd'hui le Demuth Museum.
Diplômé de la Franklin & Marshall Academy en 1901, il étudie ensuite à la Drexel University en 1903 et 1904 puis à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie dont il est diplômé en 1910. Il y est l'élève de William Merritt Chase et y rencontre William Carlos Williams avec qui il restera ami toute sa vie. Entre 1907 et 1913, il effectue plusieurs séjours à Paris où il étudie à l'Académie Colarossi et à l'Académie Julian. Il y découvre le cubisme et y rencontre Marsden Hartley qui l'introduira auprès d'Alfred Stieglitz. En 1912, il rencontre Robert Locher, lui aussi de Lancaster, avec qui il reste jusqu'à la fin de sa vie.
Vers 1915, il rejoint le groupe avant-gardiste d'Alfred Stieglitz et expose dans sa galerie, le 291. Il réalise de nombreuses illustrations de livres puis se tourne vers l'aquarelle. Dans les années 1920, sa série de portraits, collages d'objets, de lettres et de chiffres, annonce les réalisations à venir du pop art. De santé fragile, Charles Demuth boite depuis l'âge de cinq ans et se déplace avec une canne. Il meurt de complications diabétiques à 51 ans.

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2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Charles Demuth (1883-1935) - California Tomatoes

Charles Demuth (1883 -1935) 

California Tomatoes, c. 1925 

 Columbus Museum of Art

 Que voit on ? Huit tomates posées sur un torchon blanc à rayures bleues. Dans cette très belle aquarelle,  certaines parties des tomates comme certaines parties du torchon sont peints sur la réserve.

Rappel biographique : Charles Demuth est un peintre et photographe américain, principal représentant, avec Charles Sheeler, du mouvement précisionniste ou cubo-réaliste. Il s'intéresse essentiellement à la représentation cubiste de sujets urbains et industriels. Son style est caractérisé par des formes simplifiées et écrasées, traversées par des lignes de force qui rythment la composition.
Charles Demuth a longtemps vécu avec sa mère à Lancaster, en Pennsylvanie, dans la maison qui est aujourd'hui le Demuth Museum.
Diplômé de la Franklin & Marshall Academy en 1901, il étudie ensuite à la Drexel University en 1903 et 1904 puis à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie dont il est diplômé en 1910. Il y est l'élève de William Merritt Chase et y rencontre William Carlos Williams avec qui il restera ami toute sa vie. Entre 1907 et 1913, il effectue plusieurs séjours à Paris où il étudie à l'Académie Colarossi et à l'Académie Julian. Il y découvre le cubisme et y rencontre Marsden Hartley qui l'introduira auprès d'Alfred Stieglitz. En 1912, il rencontre Robert Locher, lui aussi de Lancaster, avec qui il reste jusqu'à la fin de sa vie.
Vers 1915, il rejoint le groupe avant-gardiste d'Alfred Stieglitz et expose dans sa galerie, le 291. Il réalise de nombreuses illustrations de livres puis se tourne vers l'aquarelle. Dans les années 1920, sa série de portraits, collages d'objets, de lettres et de chiffres, annonce les réalisations à venir du pop art. De santé fragile, Charles Demuth boite depuis l'âge de cinq ans et se déplace avec une canne. Il meurt de complications diabétiques à 51 ans.

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2019 - A Still Life Collection 
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Charles Demuth (1883-1935)- Nature morte à l'aubergine

Charles Demuth (1883-1935)
Nature morte à l'aubergine
(aquarelle)

Rappel biographique : Charles Demuth est un peintre et photographe américain, principal représentant, avec Charles Sheeler, du mouvement précisionniste ou cubo-réaliste. Il s'intéresse essentiellement à la représentation cubiste de sujets urbains et industriels. Son style est caractérisé par des formes simplifiées et écrasées, traversées par des lignes de force qui rythment la composition.
Charles Demuth a longtemps vécu avec sa mère à Lancaster, en Pennsylvanie, dans la maison qui est aujourd'hui le Demuth Museum.
Diplômé de la Franklin & Marshall Academy en 1901, il étudie ensuite à la Drexel University en 1903 et 1904 puis à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie dont il est diplômé en 1910. Il y est l'élève de William Merritt Chase et y rencontre William Carlos Williams avec qui il restera ami toute sa vie. Entre 1907 et 1913, il effectue plusieurs séjours à Paris où il étudie à l'Académie Colarossi et à l'Académie Julian. Il y découvre le cubisme et y rencontre Marsden Hartley qui l'introduira auprès d'Alfred Stieglitz. En 1912, il rencontre Robert Locher, lui aussi de Lancaster, avec qui il reste jusqu'à la fin de sa vie.
Vers 1915, il rejoint le groupe avant-gardiste d'Alfred Stieglitz et expose dans sa galerie, le 291. Il réalise de nombreuses illustrations de livres puis se tourne vers l'aquarelle. Dans les années 1920, sa série de portraits, collages d'objets, de lettres et de chiffres, annonce les réalisations à venir du pop art. De santé fragile, Charles Demuth boite depuis l'âge de cinq ans et se déplace avec une canne. Il meurt de complications diabétiques à 51 ans.

 
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2018 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau  

Charles Demuth (1883-1935) - Aubergines et Poires

Charles Demuth (1883-1935)
Aubergines et Poires, 1925
Aquarelle
Collection particulière

Que voit on ?   Posés sur une nappe blanche qui forme un fond aux arêtes très accentuées : deux aubergines et deux citrons traités à la façon à la fois précise et cubique qui caractérise ce peintre américain  très insérée dans le mouvements Art-déco de son temps.  On peut rapprocher pour comparaison cette aquarelle d'une autre sur le même sujet,  déjà publiée dans ce blog.

Rappel biographique : Charles Demuth est un peintre et photographe américain, principal représentant, avec Charles Sheeler, du mouvement précisionniste ou cubo-réaliste. Il s'intéresse essentiellement à la représentation cubiste de sujets urbains et industriels. Son style est caractérisé par des formes simplifiées et écrasées, traversées par des lignes de force qui rythment la composition.
Charles Demuth a longtemps vécu avec sa mère à Lancaster, en Pennsylvanie, dans la maison qui est aujourd'hui le Demuth Museum.
Diplômé de la Franklin & Marshall Academy en 1901, il étudie ensuite à la Drexel University en 1903 et 1904 puis à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie dont il est diplômé en 1910. Il y est l'élève de William Merritt Chase et y rencontre William Carlos Williams avec qui il restera ami toute sa vie. Entre 1907 et 1913, il effectue plusieurs séjours à Paris où il étudie à l'Académie Colarossi et à l'Académie Julian. Il y découvre le cubisme et y rencontre Marsden Hartley qui l'introduira auprès d'Alfred Stieglitz. En 1912, il rencontre Robert Locher, lui aussi de Lancaster, avec qui il reste jusqu'à la fin de sa vie.
Vers 1915, il rejoint le groupe avant-gardiste d'Alfred Stieglitz et expose dans sa galerie, le 291. Il réalise de nombreuses illustrations de livres puis se tourne vers l'aquarelle. Dans les années 1920, sa série de portraits, collages d'objets, de lettres et de chiffres, annonce les réalisations à venir du pop art. De santé fragile, Charles Demuth boite depuis l'âge de cinq ans et se déplace avec une canne. Il meurt de complications diabétiques à 51 ans.

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2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Frank Weston Benson (1862-1951) - The Silver Screen

Frank Weston Benson (1862-1951)
The Silver Screen, 1921
The Museum of Fine Arts, Boston ( MFAB)

Que voit on ? Le paravent argenté servant de son fond à cette composition et dont l"utilité était d'éclairer un intérieur sombre,  donne son titre à cette oeuvre. Mais c'est bien le premier plan qui est le plus fourni. On y voit sur une table ovale gate leg (dont aperçoit les pieds) recouverte de deux nappes imprimées très ouvragées et précieuses. Y sont déposés dans un apparent désordre, quatre objets : une potiche chinoise peinte avec un luxe de détails, un bol de même provenance, un compotier en verre totalement vide et surtout au centre, une coupe ovale remplie de fruits qui n'est pas sans rappeler un modèle antique contenu dans une nature morte romaine du 1er siècle originellement sur les murs de de la Villa Julia Felix de Pompei et visible aujourd'hui au Musée archéologique de Naples,  a célèbre Natura morta con fruttiera di vetro colma e vasi. Peu de doutes que ce grand peintre impressionniste américain qui était cultivé s'en soit inspiré pour cette somptueuse Nature morte.

Rappel biographique : Frank Weston Benson, également connu comme Frank W. Benson, né et mort dans la même ville de Salem (Massachusetts) est un peintre, aquarelliste et graveur impressionniste américain. Membre des Ten American Painters ( Childe Hassam, Julian Alden Weir, John Henry Twachtman (remplacé par William Merritt Chase), Robert Reid, Willard Metcalf,  Edmund Charles Tarbell, Thomas Wilmer Dewing, Joseph DeCamp et Edward Simmons), il est surtout connu pour ses aquarelles et ses eaux-fortes d'oiseaux sauvages, mais il a aussi peint quelques rares et très belles natures mortes. En 1880 il étudie les arts plastiques à la School of the museum of fine arts à Boston avec Otto Grundmann et en 1883 part en France pour suivre les cours de l'Académie Julian. Il commence sa carrière de peintre en fixant sur la toile des portraits de famille de la haute société et des peintures murales pour la Bibliothèque du Congrès. Il devient professeur et administrateur à la School of the museum of fine arts, membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et de la Guilde of Boston artists.

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2021 - A Still Life Collection
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Antoine Vollon (1833-1900) - Nature morte, 1892

Antoine Vollon (1833-1900)
Nature morte (1892)
Philadelphia Museum of Art

 Que voit on ?  Sur un entablement de bois partiellement recouvert d'un linge foncé, un plat d'argent posé en équilibre instable et duquel s'échappe plusieurs grappes de raisins et deux pêches. Une poire et une pomme gisent deja ailleurs sur l'entablement près d'un verre en et d'un bock de bière dans le goût des ustensiles du 17e siècle hollandais.

Rappel biographique : le peintre français Antoine Vollon est considéré comme appartenant au mouvement réaliste, bien que son style s'adapte toujours en fonction du sujet traité. Artiste productif, fougueux et extrêmement doué, Antoine Vollon affichait une préférence marquée pour les effets de lumière. Il a peint des ports, des marines aux grands cieux tourmentés et des pêcheurs mais c'est surtout comme peintre de natures mortes qu'il aimait se présenter lui-même.
Il débute sa carrière à Lyon, où il apprend la gravure sur métaux et fréquente l 'Ecole des beaux-arts de la ville où il est l'élève de Théodule Ribot. Il développe rapidement une attention particulière surtout pour les natures mortes qui relèvent d’un défi technique et artistique. Ce défi couvre un champs très large qui va de la représentation d'une motte de beurre, à la peinture de fruits et de fleurs isolés (poires, prunes, cerises, pêches, tomates, courges, violettes...) en passant par le rendu des reflets du métal des ustensiles de cuisines jusqu'à la représentation des matières vivantes quotidiennes de la cuisine (plateau d'huîtres, œufs, carcasse de cochon pendu et vidé, poissons de mer en attente de cuisson...).   Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les musées du monde entier (Amsterdam, Londres) et principalement aux Etats-Unis où Vollon est beaucoup plus connu qu'en Europe (Washington, New York, Boston, Philadelphie…). En France, le musée d'Orsay à Paris conserve une de ses toiles (Autoportrait), de même que les musées de Lyon (sa ville natale), Amiens et Rouen. Le musée des beaux arts de Dieppe quant a lui conserve deux toiles : Femmes du Pollet à Dieppe et Poissons de mer.
Alexandre Dumas fils était le grand collectionneur  français de l'œuvre de Vollon, ainsi que de riches américains, comme Henry Frick ou le peintre William Merritt Chase qui l'admirait beaucoup et s'inspira, dans la plupart de ses propres natures mortes de celles d'Antoine Vollon.

Antoine Vollon (1833-1900) - Nature morte au samovar et au bol de fruits

Antoine Vollon (1833-1900)

Nature morte au samovar et au bol de fruits

National Trust of Scotland (Broadie Castle)

Que voit-on ?  Sur un entablement de bois partiellement recouvert d'un drapé vert sur la droite du cadre, un magnifique samovar d'apparat en cuivre (bouilloire russe destinée à la préparation du thé) ; une grande tasse à thé en cuivre repoussé et abondamment sculpté, en forme de mug (appelé aussi  moque en français du 19e siècle), fermée d'un couvercle et principalement utilisée dans les régions littorales ou par les marins en Europe du Nord ; une cuillère en or ou en vermeil  attestant de la richesse du propriétaire ; un bol en porcelaine de Chine contenant trois pêches.

Rappel biographique : le peintre français Antoine Vollon est considéré comme appartenant au mouvement réaliste, bien que son style s'adapte toujours en fonction du sujet traité. Artiste productif, fougueux et extrêmement doué, Antoine Vollon affichait une préférence marquée pour les effets de lumière. Il a peint des ports, des marines aux grands cieux tourmentés et des pêcheurs mais c'est surtout comme peintre de natures mortes qu'il aimait se présenter lui-même. 

Il débute sa carrière à Lyon, où il apprend la gravure sur métaux et fréquente l 'Ecole des beaux-arts de la ville où il est l'élève de Théodule Ribot. Il développe rapidement une attention particulière surtout pour les natures mortes qui relèvent d’un défi  technique et artistique. Ce défi couvre un champs très large qui va de la représentation d'une motte de beurre (comme ici), à la peinture de fruits et de fleurs isolés (poires, prunes, cerises, pêches, tomates, courges,violettes...) en passant par le rendu des reflets du métal des ustensiles de cuisines jusqu'à la représentation des matières vivantes quotidiennes de la cuisine (plateau d'huîtres, œufs, carcasse de cochon pendu et vidé, poissons de mer  en attente de cuisson...)   Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les musées du monde entier (Amsterdam, Londres) et principalement aux Etats-Unis où Vollon est beaucoup plus connu qu'en Europe (Washington, New York, Boston…). En France, le musée d'Orsay à Paris conserve une de ses toiles (Autoportrait), de même que les musées de Lyon (sa ville natale), Amiens et Rouen. Le musée des beaux arts de Dieppe quant a lui conserve deux toiles : Femmes du Pollet à Dieppe et Poissons de mer.

Alexandre Dumas fils était le grand collectionneur  français de l'œuvre de Vollon, ainsi que de riches américains, comme  Henry Frick ou le peintre William Merritt Chase qui l'admirait beaucoup et s'inspira, dans la plupart de ses propres nature mortes de celles d'Antoine Vollon.