William Meritt-Chase (1849-1916) - Still Life with Fish

William Meritt-Chase (1849-1916) 

Still Life With Fish, 1908

Private collection

Que voit on ?  Un des sujets de prédilection de ce célèbre peintre américain : les poissons ! Ils sont ici présentés à la fois dans un plat et sur un plaque de pierre luisante sur laquelle l'un deux se reflète. Leur état de fraicheur est tel qu'ils semblent encore vouloir s 'échapper de leur plat pour rejoindre les eaux salvatrices !  Hélas, deux poivrons, une tomate et surtout un couteau menaçant nous éclairent sur leur avenir ! 

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis.  Il installa sa propre école à New York,  la « Chase school » (aujourd'hui  Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier  pour se faire peindre.  Les quelques natures mortes qu'il a peintes mettent généralement en scène des poissons ou des casseroles ! 

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2019 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau

William Merritt Chase (1849-1916) - Still Life in Copper, 1890-93

William Merritt Chase (1849-1916)
Still Life in Copper, 1890-93
Huile sur toile, 35.6 × 42.7 cm
Allen Memorial Art Museum.

 Que voit on ?  Un bel ensemble de casserole ma foi !  En réalité une poêle en cuivre rouge  avec son manche en bois et un pichet en cuivre jaune. En dehors de la passion de ce Meritt-Chase pour ce thème auquel le grand Chardin lui même réservait toujours le meilleur traitement dans nombre de ses toiles, le peintre américain était passé maitre dans l'art du rendu des reflets des matières métalliques , un art que l'on peut difficilement ignorer dan la toile ci-dessus.

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis. Il installa sa propre école à New York, la « Chase school » (aujourd'hui Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier pour se faire peindre. Les quelques natures mortes qu'il a peintes mettent généralement en scène des poissons ou des casseroles !  Chase a  peint des natures mortes tout au long de sa carrière comme il l'avait fait pendant ses années d'étudiant. Des objets mis en situation de nature mortes remplissaient ses divers studios et ses maisons, et ses peintures d'intérieur incluaient presque toujours une nature morte dans un endroit de la pièce ou même représentée en toile sur les murs ! Il était particulièrement doué pour capturer l'effet de la lumière sur des surfaces métalliques telles que des bols et des pichets en cuivre. Le sujet de nature morte le plus célèbre de Chase était sans doute le poisson mort, qu'il aimait peindre sur des fonds sombres ou sur une assiette comme s'il venait tout juste de sortir de l'étal d'un poissonnier. Il était connu pour acheter les poissons morts au marché, les peindre rapidement, puis les rendre avant qu'ils ne se gâtent. Une manie qu'il partageait avec Chaïm Soutine  qui lui par contre ne rendait ni viande ni poissons quand ils commençaient à se gaâer, ce qui lui valut de nombreuses plaintes de ses voisins. 

 

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2022 - A Still Life Collection
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William Merritt-Chase (1849-1916) - My Palette

William Merritt-Chase (1849-1916)
My Palette (1870-80),

Oil on canvas,  50,8 x 61 cm

Reading Public Museum, U.S.A

Que voit on ? Non, quand le grand William Meritt Chase peignait des natures mortes, il ne peignait pas uniquement des poissons ou des casseroles ! La preuve avec cette magnifique palette, la sienne comme le titre ne manque pas de l'indiquer. On notera cependant qu'elle est assez restreinte ne comportant que  trois  des couleurs utilisées  dans ce tableau (vert, noir et rouge), le blanc lui figurant la boule pleine de craie enrobée d'un linge,servant a transférer un dessin préparatoire.

Rappel biographique : Le peintre américain William Merritt-Chase était très connu outre Atlantique, pour ses talents de pédagogue et pour le rôle qu'il a joué dans l'introduction de l'impressionnisme aux Etats Unis. Il installa sa propre école à New York, la « Chase school » (aujourd'hui Parsons), après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il a travaillé sur toutes sortes de supports : huile, pastel, encre et aborder de nombreux genre, paysages, natures mortes, portraits. Ce sont d'ailleurs surtout ses portraits de grandes personnalités de son temps qui le rendirent célèbre, au point que toute la bonne société de la Nouvelle Angleterre et de New York se pressait à la porte de son atelier pour se faire peindre.
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2019 - A Still Life Collection
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Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901)

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901) 

Nature morte aux vases d'agate et de cristal de roche

Private collection, USA

Que voit-on ? Comme souvent chez ce peintre des objets précieux et rares, on trouve ici  une accumulation de pièces d'un grand luxe, ordonnées comme dans la vitrine d'un antiquaire, et peintes avec une touche un rien embuée et presque impressionniste. L'arrière plan est occupé par un riche miroir baroque doré et dégoulinant d'angelots tapis dans l'ombre, alors que la vedette - sur un piédestal recouvert de damas rouge et or et de dentelles de Venise - est occupé par un vase d'agate serti de bronze et de pierreries et par un vase de cristal de roche sculpté de motifs antiques. Reflets parfaits, textures réalistes à souhait, tout est réuni pour que l'on tombe en arrêt devant cette toile, ce qui fut sans doute le cas pour les contemporains de ce peintre au succès considérable. Au premier plan : un fourreau et une crosse d'épée en bronze finement ciselés donne un mouvement bienvenu à cette composition très spectaculaire quoiqu'un peu statique.

Rappel biographique : le peintre français Blaise-Alexandre Desgoffe a fait ses études de peinture dans l'atelier d'Hippolyte Flandrin à l'Ecole des Beaux-arts de Paris et a reçu les conseils de William Bouguerreau. Après une formation en peinture d'histoire, il se tourne vers la peinture de natures mortes dans laquelle il développe une grande virtuosité rappelant celle des maîtres hollandais du 17e siècle. Il expose au  Salon de Paris de 1857 à 1882. Il remporte une médaille de 3e classe en 1861 et une médaille de 2e classe en 1863. A l'exposition Universelle de 1867, il expose Un coin de cabinet de Louis XVI.  Le succès de sa carrière de peintre de natures mortes a été considérable de son vivant, malgré des problèmes relationnels avec ses contemporains, attisés par un ego démesuré et sa fâcheuse tendance à se prendre pour un génie. Très académique et spectaculaire, sa peinture qui a beaucoup influencé des peintres comme William Meritt-Chase est totalement tombée dans l'oubli en Europe au 20e siècle, même si elle restée assez célèbre aux Etats-Unis à la même période.

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901)

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901)
Nature morte aux porcelaines de Saxe et autres.
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (Musée du Petit Palais)
(Collection Welles de La Valette)

Que voit-on ? Comme toujours chez ce peintre : richesse, or et profusion... quelquefois jusqu'à l'écœurement d'ailleurs, instituant ainsi le genre de la nature morte kitch  !  Posés sur une commode peinte de style rococo italien dont on devine deux pans bien que  recouverte d'un tapis de Smyrne : un ensemble d'objets rares, principalement des vases précieux et des petites figurines en porcelaine de Saxe.  Ces objets sont présentés un peu comme dans la vitrine d'un magasin, sur plusieurs plans et jusque dans le moindre des recoins disponibles, chacun occupant un espace suffisant pour ne pas "gêner" l'objet voisin. On remarque (entre autres!) une verseuse en cristal de roche ; un calice en or incrusté d'émaux et de pierreries ; une somptueuse porcelaine de Chine sur son support en bronze doré et sur la droite une étrange objet sorte de calebasse africaine en bis précieux surmonté d'un embout en ébène. Ce déploiement de cristaux, d'ivoire, de bronze, de porcelaine et de bois précieux est couronné par une gigantesque fleur exotique, jaillissant d'un grand vase en porcelaine à motif  champêtres que l'on devine à l'arrière plan. C'est 'élément végétal obligé que ce peintre place à peu près dans toute css natures mortes d'objets  !

Rappel biographique : le peintre français Blaise-Alexandre Desgoffe a fait ses études de peinture dans l'atelier d'Hippolyte Flandrin à l'Ecole des beaux-arts de Paris et a reçu les conseils de William Bouguerreau. Après une formation en peinture d'histoire, il se tourne vers la peinture de natures mortes dans laquelle il développe une grande virtuosité rappelant celle des maîtres hollandais du 17e siècle. Il expose au  Salon de Paris de 1857 à 1882. Il remporte une médaille de 3e classe en 1861 et une médaille de 2e classe en 1863. A l'exposition Universelle de 1867, il expose Un coin de cabinet de Louis XVI.  Le succès de sa carrière de peintre de nature morte a été considérable de son vivant, malgré des problèmes relationnels avec ses contemporains attisé par un ego démesuré et sa fâcheuse tendance à se prendre pour un génie. Très académique et spectaculaire, sa peinture qui a beaucoup influencé des peintres comme William Meritt Chase est totalement tombée dans l'oubli en Europe au 20e siècle, même si elle restée assez célèbre aux Etats Unis à la même période. 

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901) - Nature morte avec coupe d'argent

 

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901
Nature morte avec coupe d'argent

 Que voit-on ? Une composition très imilaire à Composition à la verseuse en cristal de roche, à la chope en ivoire, coupe en serpentine et orchidée (1897)

Rappel biographique : le peintre français Blaise-Alexandre Desgoffe a fait ses études de peinture dans l'atelier d'Hippolyte Flandrin à l'Ecole des beaux-arts de Paris et a reçu les conseils de William Bouguerreau. Après une formation en peinture d'histoire, il se tourne vers la peinture de natures mortes dans laquelle il développe une grande virtuosité rappelant celle des maîtres hollandais du 17e siècle. Il expose au  Salon de Paris de 1857 à 1882. Il remporte une médaille de 3e classe en 1861 et une médaille de 2e classe en 1863. A l'exposition Universelle de 1867, il expose Un coin de cabinet de Louis XVI.  Le succès de sa carrière de peintre de nature morte a été considérable de son vivant, malgré des problèmes relationnels avec ses contemporains attisé par un ego démesuré et sa fâcheuse tendance à se prendre pour un génie. Très académique et spectaculaire, sa peinture qui a beaucoup influencé des peintres comme William Meritt Chase est totalement tombée dans l'oubli en Europe au 20e siècle, même si elle restée assez célèbre aux Etats Unis à la même période.  

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2024 - A Still Life Collection
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Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901)

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901) 

Composition à la verseuse en cristal de roche, à la chope en ivoire, coupe en serpentine et orchidée (1897).
Lieu de conservation inconnu.

 Que voit-on ? A première vue richesse, or et profusion. Posés sur une lourde table en bois dont on devine les pieds finement sculptés et recouvert d'un tapis de soie damassé rouge doublé de la même soie damassée jaune, le tout ourlé d'un passementerie généreuse : un ensemble d'objets rares, principalement des vases précieux. Tous sont groupés autour d'une pièce maîtresse, une verseuse en cristal de roche et bronze doré présentée " en majesté " sur un piédestal en fût de colonne recouvert d'un épais velours de soie cramoisi. Ce déploiement de cristaux, d'ivoire, de bronze, de soie damassée et de velours brossé est ponctué, en plein centre de la composition, exactement sous la verseuse vedette, par une magnifique orchidée blanche et rose, unique élément végétal de cette nature morte d'objets capiteux !

Rappel biographique : le peintre français Blaise-Alexandre Desgoffe a fait ses études de peinture dans l'atelier d'Hippolyte Flandrin à l'Ecole des beaux-arts de Paris et a reçu les conseils de William Bouguerreau. Après une formation en peinture d'histoire, il se tourne vers la peinture de natures mortes dans laquelle il développe une grande virtuosité rappelant celle des maîtres hollandais du 17e siècle. Il expose au  Salon de Paris de 1857 à 1882. Il remporte une médaille de 3e classe en 1861 et une médaille de 2e classe en 1863. A l'exposition Universelle de 1867, il expose Un coin de cabinet de Louis XVI.  Le succès de sa carrière de peintre de nature morte a été considérable de son vivant, malgré des problèmes relationnels avec ses contemporains attisé par un ego démesuré et sa fâcheuse tendance à se prendre pour un génie. Très académique et spectaculaire, sa peinture qui a beaucoup influencé des peintres comme William Meritt Chase est totalement tombée dans l'oubli en Europe au 20e siècle, même si elle restée assez célèbre aux Etats Unis à la même période. 

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901) - Nature morte aux fleurs, statuette et coupe de cristal de roche

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901)

Nature morte aux fleurs, statuette et coupe de cristal de roche

Collection privée 

Que voit on ? Exactement ce que le titre annonce... à quoi il faut ajouter, plusieurs brocards précieux, un magnifique portefeuille de dame en soie et fermoir d'étain, une dague coupe-livre au manche en bronze doré, une statuette d 'Hercule en ivoire inspirée de l'antique, une coupe à parfum en onyx et en bronze doré, un somptueux plat en porcelaine de Delft, un coffret en acajou incrusté de scènes sculptées dans l'ivoire, le tout posé sur une somptueuse commode dont on aperçoit la veine du bois précieux et un bronze de serrure. Pour ponctuer l'ensemble : un bouquet de narcisse et d'oeillets négligemment posé sur le rebord de la commode, seule touche vivante de cette accumulation d'objets précieux.

Rappel biographique : le peintre français Blaise-Alexandre Desgoffe a fait ses études de peinture dans l'atelier d'Hippolyte Flandrin à l'Ecole des beaux-arts de Paris et a reçu les conseils de William Bouguerreau. Après une formation en peinture d'histoire, il se tourne vers la peinture de natures mortes dans laquelle il développe une grande virtuosité rappelant celle des maîtres hollandais du 17e siècle. Il expose au  Salon de Paris de 1857 à 1882. Il remporte une médaille de 3e classe en 1861 et une médaille de 2e classe en 1863. A l'exposition Universelle de 1867, il expose Un coin de cabinet de Louis XVI.  Le succès de sa carrière de peintre de nature morte a été considérable de son vivant, malgré des problèmes relationnels avec ses contemporains attisé par un ego démesuré et sa fâcheuse tendance à se prendre pour un génie. Très académique et spectaculaire, sa peinture qui a beaucoup influencé des peintres comme William Meritt Chase est totalement tombée dans l'oubli en Europe au 20e siècle, même si elle restée assez célèbre aux Etats Unis à la même période.

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2016 - A Still Life Collection
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Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901)

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901)

Vase en cristal de roche

 Musée du Louvre, Paris 

Que voit on ?  Disposé au centre de la composition sur une piédestal en bronze ouvragé recouvert d'un velours cramoisi carmin  : un vas en cristal de roche ciselé de motifs mythologiques et d'allégories de la danse, le tout rehaussé de garnitures en guirlandes de bronze doré.


Rappel biographique : le peintre français Blaise-Alexandre Desgoffe a fait ses études de peinture dans l'atelier d'Hippolyte Flandrin à l'Ecole des beaux-arts de Paris et a reçu les conseils de William Bouguerreau. Après une formation en peinture d'histoire, il se tourne vers la peinture de natures mortes dans laquelle il développe une grande virtuosité rappelant celle des maîtres hollandais du 17e siècle. Il expose au  Salon de Paris de 1857 à 1882. Il remporte une médaille de 3e classe en 1861 et une médaille de 2e classe en 1863. A l'exposition Universelle de 1867, il expose Un coin de cabinet de Louis XVI.  Le succès de sa carrière de peintre de nature morte a été considérable de son vivant, malgré des problèmes relationnels avec ses contemporains attisé par un ego démesuré et sa fâcheuse tendance à se prendre pour un génie. Très académique et spectaculaire, sa peinture qui a beaucoup influencé des peintres comme William Meritt Chase est totalement tombée dans l'oubli en Europe au 20e siècle, même si elle restée assez célèbre aux Etats Unis à la même période. 

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901)

Blaise-Alexandre Desgoffe (1830-1901)
Nature morte au vase d'agathe
Collection privée.

Que voit-on ? Le sens de la composition  de l'artiste était rudimentaire, mais sa virtuosité reste remarquable. Alexandre Blaise Desgoffe avait une capacité incroyable pour élaborer les bijoux en or, le cristal et toutes sortes de matières précieuses, comme ic, dont l'agathe. Ce vase triomphe en solitaire sur un piedetasle de velours rouge comme s'il exposé dans la vitrine d'un marchand.

Rappel biographique : le peintre français Blaise-Alexandre Desgoffe a fait ses études de peinture dans l'atelier d'Hippolyte Flandrin à l'Ecole des beaux-arts de Paris et a reçu les conseils de William Bouguerreau. Après une formation en peinture d'histoire, il se tourne vers la peinture de natures mortes dans laquelle il développe une grande virtuosité rappelant celle des maîtres hollandais du 17e siècle. Il expose au  Salon de Paris de 1857 à 1882. Il remporte une médaille de 3e classe en 1861 et une médaille de 2e classe en 1863. A l'exposition Universelle de 1867, il expose Un coin de cabinet de Louis XVI.  Le succès de sa carrière de peintre de nature morte a été considérable de son vivant, malgré des problèmes relationnels avec ses contemporains attisé par un ego démesuré et sa fâcheuse tendance à se prendre pour un génie. Très académique et spectaculaire, sa peinture qui a beaucoup influencé des peintres comme William Meritt Chase est totalement tombée dans l'oubli en Europe au 20e siècle, même si elle restée assez célèbre aux Etats Unis à la même période.