Paul Cézanne (1839-1906) - Nature Morte au Dessert

Paul Cézanne (1839 -1906) 

Nature Morte au Dessert, 1877 ou 1879  

Philadelphia Museum of Art

Que voit on ? Une composition assez sophistiquée mettant en scène  des pâtisseries, liqueurs et fruits posés sur un linge blanc recouvrant une  commode dont les précieux  bronzes ornementaux sont rendus avec précision par Cézanne comme des éléments a part entière de la nature morte. On remarque  aussi les details des motifs ciselés sut la  carafe à liqueur en cristal.  Le quotidien d'un intérieur bourgeois du 19e siècle.

Rappel historique : Au sein du groupe impressionniste, Camille Pissarro et Paul Cézanne forment une paire : si Monet et Sisley apparaissent comme des peintres attirés par l'eau, Cézanne et Pissarro s'attachèrent plutôt à la terre. Ils s'étaient connus en 1861 à Paris. Entre les deux hommes, l'entente allait être profonde et durable. A l'issue de la guerre franco-prussienne et de la Commune, Pissarro s'était installé en 1872 dans la région de Pontoise et d'Auvers-sur-Oise, où venait également travailler Cézanne, lui transmettant alors son aptitude à construire le paysage. En retour, certaines toiles de Cézanne se ressentent des conseils prodigués par Pissarro. (...) La confrontation des peintures des deux artistes propose une lecture nouvelle et enrichissante qui met en valeur cette "parenté" (...) sont ainsi rendus particulièrement sensibles les liens durables ayant uni Cézanne et Pissarro jusqu'à leurs ultimes rencontres du milieu des années 1880.
Pissaro dit : " Cézanne a subi mon influence à Pontoise et moi la sienne. Ce qu'il y a de curieux, c'est la parenté qu'il y a dans certains paysages d'Auvers, Pontoise et les miens. Parbleu, nous étions toujours ensemble! mais ce qu'il y a de certain, chacun gardait la seule chose qui compte,"sa sensation..." ce serait facile à démontrer..."
Cézanne dit : "J e sais que Pissarro) a une bonne opinion de moi, qui ai très bonne opinion de moi-même. Jusqu'à quarante ans, j'ai vécu en bohème, j'ai perdu ma vie. Ce n'est que plus tard, quand j'ai connu Pissarro, qui était infatiguable, que le goût du travail m'est venu."
En 1885, le dialogue entre Cézanne et Pissarro prenait fin en raison de l'éloignement l'un de l'autre : désormais solitaire dans sa création picturale jusqu'à sa mort, Cézanne se retirait en Provence, son pays natal, tandis qu'ayant rencontré Seurat et Signac, Pissarro adoptait temporairement la technique pointilliste.Cézanne et Pissarro allaient néanmoins, chacun, continuer à regarder l'évolution artistique suivie par l'autre, (...) leur brève rencontre en 1895 devant les Cathédrales de Monet exposées dans la galerie Durant-Ruel à Paris en apporte la preuve.

2018 - A Still Life Collection 
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Paul Cézanne (1839-1906) - Nature morte à la bouilloire

Paul Cézanne (1839-1906)
Nature morte à la bouilloire (1867-1869)
Musée d'Orsay, Paris

Que voit-on ? Sur un table en bois sous laquelle on devine en banc, de gauche à droite : une pomme (fruit favori de Cézanne), un torchon blanc duquel émergent deux poires, deux oeufs et un couteau. Derrière le torchon un petit pot provençal à sel ou à moutarde, un pot à olives en céramique vernissée verte et une bouilloire en céramique vernissée grise avec un anse en bois.  Pendant les mêmes années Pissaro a peint à eu près le même sujet remplaçant  juste la bouilloire par une carafe.

Rappel historique : Au sein du groupe impressionniste, Camille Pissarro et Paul Cézanne forment une paire : si Monet et Sisley apparaissent comme des peintres attirés par l'eau, Cézanne et Pissarro s'attachèrent plutôt à la terre. Ils s'étaient connus en 1861 à Paris. Entre les deux hommes, l'entente allait être profonde et durable. A l'issue de la guerre franco-prussienne et de la Commune, Pissarro s'était installé en 1872 dans la région de Pontoise et d'Auvers-sur-Oise, où venait également travailler Cézanne, lui transmettant alors son aptitude à construire le paysage. En retour, certaines toiles de Cézanne se ressentent des conseils prodigués par Pissarro. (...) La confrontation des peintures des deux artistes propose une lecture nouvelle et enrichissante qui met en valeur cette "parenté" (...) sont ainsi rendus particulièrement sensibles les liens durables ayant uni Cézanne et Pissarro jusqu'à leurs ultimes rencontres du milieu des années 1880.
Pissaro dit : " Cézanne a subi mon influence à Pontoise et moi la sienne. Ce qu'il y a de curieux, c'est la parenté qu'il y a dans certains paysages d'Auvers, Pontoise et les miens. Parbleu, nous étions toujours ensemble! mais ce qu'il y a de certain, chacun gardait la seule chose qui compte,"sa sensation..." ce serait facile à démontrer..."
Cézanne dit : "J e sais que Pissarro) a une bonne opinion de moi, qui ai très bonne opinion de moi-même. Jusqu'à quarante ans, j'ai vécu en bohème, j'ai perdu ma vie. Ce n'est que plus tard, quand j'ai connu Pissarro, qui était infatiguable, que le goût du travail m'est venu."
En 1885, le dialogue entre Cézanne et Pissarro prenait fin en raison de l'éloignement l'un de l'autre : désormais solitaire dans sa création picturale jusqu'à sa mort, Cézanne se retirait en Provence, son pays natal, tandis qu'ayant rencontré Seurat et Signac, Pissarro adoptait temporairement la technique pointilliste.Cézanne et Pissarro allaient néanmoins, chacun, continuer à regarder l'évolution artistique suivie par l'autre, (...) leur brève rencontre en 1895 devant les Cathédrales de Monet exposées dans la galerie Durant-Ruel à Paris en apporte la preuve.

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Odilon Redon (1840-1916) et Paul Cézanne (1839-1906) - Vases de fleurs

Odilon Redon (1840-1916)
Vases de fleurs, 1896
The Norton Simon Foundation

Que voit-on ? la copie presque à l'identique d'un tableau de Cézanne conservé (par bonheur) dans le même musée américain que lui ( illustration ci-dessous), ce qui permet de les comparer facilement.
Redon, premier peintre de fleurs de sa génération, admirait les natures mortes de Cézanne au point de les copier de temps en temps.
Cette copie faite 15 ans après l'original de Cézanne fut confiée temporairement par Redon à Andries Bonger, son deuxième propriétaire, en même temps que Le Vase de fleur de Cézanne. De retour à l'atelier de l'artiste pour prendre son Cézanne, Bonger aurait confondu la copie de Redon avec l'original en s'exclamant: «Tu es vraiment trop gentil de l'avoir nettoyé ».
Un examen attentif révèle des différences évidentes entre les deux toiles : le coup de pinceau de Cézanne (ci dessous) est plus anguleux et plus expressif, sa palette plus variée et plus brillante (si un tableau a l'air "nettoyé" c'est plutôt celui de Cézanne que celui d'Odilon Redon !!!)
La toile d'Odilon Redon par contre est plus douce et plus chaude, les fleurs sont peintes avec des touches floues et plumeuses. Cézanne invente ses formes ; Redon les imite et les interprète.
Toutes les deux sont aujourd'hui également interessantes et émouvantes.

Paul Cézanne (1839-1906)

Vases de fleurs, 1880-81 

The Norton Simon Foundation 

Rappels biographiques :
- le peintre français Odilon Redon (né Bertrand-Jean Redon) est un peintre rattaché au mouvement symboliste et coloriste de la fin du 19e siècle. Son art explore les aspects de la pensée, l'aspect sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreinte des mécanismes du rêve. Il a peint assez peu de natures mortes, La Coquille, exécutée au pastel en 1912 et présentée aussi sur ce blog, figure au nombre de ses plus célèbres toiles.

-  Parmi les quelques 900  tableaux et 400 aquarelles que Paul Cézanne,  ce sont  les natures mortes qui arrivent en tête , et notamment les pommes qui arrivent en tête de ses premières « obsessions picturales ». Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il. Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie.
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2019 - A Still Life Collection
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Paul Cézanne (1839-1906) - Nature morte à la soupière

Paul Cézanne (1839-1906)
Nature morte à la soupière, 1877
Musée d'Orsay. Paris

Que voit on ? Cette nature morte du peintre français et provençal Paul Cézanne fut longtemps  la propriété de Camille Pissaro à qui Cézanne l'avait offerte avant de passer dans les collections publiques  Au sein du groupe impressionniste, Camille Pissarro et Paul Cézanne forment une paire : si Monet et Sisley apparaissent comme des peintres attirés par l'eau, Cézanne et Pissarro s'attachèrent plutôt à la terre. Ils s'étaient connus en 1861 à Paris,à l'Académie Suisse. Entre les deux hommes, l'entente allait être profonde et durable. A l'issue de la guerre franco-prussienne et de la Commune, Pissarro s'était installé en 1872 dans la région de Pontoise et d'Auvers-sur-Oise, où venait également travailler Cézanne, lui transmettant alors son aptitude à construire le paysage. En retour, certaines toiles de Cézanne se ressentent des conseils prodigués par Pissarro.
A propos de Pissaro Cézanne dit : "Je sais qu'il a une bonne opinion de moi, qui ai très bonne opinion de moi-même. ( ...) Jusqu'à quarante ans, j'ai vécu en bohème, j'ai perdu ma vie. Ce n'est que plus tard, quand j'ai connu Pissarro, qui était infatiguable, que le goût du travail m'est venu. Ce fut un père pour moi.  C'était un homme à consulter et quelque chose comme le bon Dieu."

Rappel biographique : Cézanne a peint environ 300 tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte  est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il.Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie.

2015 - A Still Life Collection 
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Paul Cézanne (1839-1906) - Nature morte au sucrier, poires et tasse bleue

Paul Cézanne (1839-1906)

Nature morte au sucrier, poires et tasse bleue (1865-1870)
Musée Granet, Aix-en-Provence

Que voit-on ? De gauche à droite, posées sur un entablement de bois : une tasse bleue avec une anse ouvragée, une poire posée à même l'entablement, un sucrier fermé par son couvercle et deux poires d'une variété différente de la première, posées sur une assiette. La pâte est intense. Le fond du tableau est très sombre, un noir prononcé qui est une couleur assez rare chez Cézanne et qui fait d'autant plus ressortir les couleurs des objets au premier plan.

Rappel Biographique : Le peintre français et provençal, Paul Cézanne est sans doute avec Chardin un de ceux qui a le mieux illustrer le genre de la nature morte. Bien que surtout connu pour ses paysages de Provence, on reste frappé aujourd'hui par le nombre et la diversité de ses compositions dans le domaine de la nature morte où il a pu donner libre cours à son génie de coloriste.  Inclassable bien que classé parmi les impressionnistes, son ami Pissaro résume ainsi  les interrogations que Cézanne posait déjà a ses propres contemporains :« Pendant que j'étais à admirer le côté curieux, déconcertant de Cézanne que je ressens depuis nombre d'années, arrive Renoir. Mais mon enthousiasme n'est que de la Saint-Jean à côté de celui de Renoir, Degas lui-même qui subit le charme de cette nature de sauvage raffiné, Monet, tous... sommes-nous dans l'erreur ?... je ne le crois pas... Les seuls qui ne subissent pas le charme, sont justement des artistes ou des amateurs qui par leurs erreurs nous montrent bien qu'un sens leur fait défaut. Du reste, ils évoquent tous logiquement des défauts que nous voyons, qui crèvent les yeux, mais le charme... ils ne le voient pas... Comme Renoir me le disait très justement, il y a un je ne sais quoi d'analogue aux choses de Pompei si frustes et si admirables... »

— Lettre de Pissarro à son fils Lucien, du 21 novembre 1895

Cézanne a peint environ trois cents tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte  est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il.

Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie. 

Rappel biographique : Cézanne a peint environ trois cents tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une paysage, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il. Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie.

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Paul Cézanne (1839-1906) - Nature morte à la Cruche verte

 

Paul Cézanne (1839-1906)
Nature morte à la Cruche verte,
Huile sur toile , 53 x 71cm, vers 1893
Collection privée

Que voit on ? Au-delà de la représentation d'objets et de fruits, c'est surtout le geste du peintre de génie qui transparait dans cette nature morte. Un geste d'esquisse, rapide et souple qui trace sans la moindre hésitation les contours... à la peinture liquide . C'est exactement que disait Le Bail qui avait observé Cézanne commencer ainsi un de ses tableaux . « Il dessinait au pinceau avec l’outremer dilué dans de l’essence de térébentine, mettant en place avec fougue, sans hésitation. » ( (Rewald, Cézanne et Zola, p. 170.) On remarque ici trois tonalités de couleurs : un vert sourd tirant sur le gris, des bruns rougeâtres, et un blanc bleuté . Les fruits qui en chevauchent d’autres sont finis au sommet, ce qui, comme le fait remarquer Chambon dans son blog, "les situe en relation les uns aux autres précisément exactement de la même façon que ce qui conduira Cézanne aux taches de ses derniers paysages". Force est de constater qu'avec cette nature morte peinte comme un paysage, Cézanne est plus proche de l'abstraction que du cubisme ou de l'impressionnisme. L'aurait-il inventée aussi ?

Rappel biographique : Parmi les quelques 900 tableaux et 400 aquarelles que Paul Cézanne, ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes qui arrivent en tête de ses premières « obsessions picturales ». Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il.  Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie.
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2021 - A Still Life Collection
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Paul Cézanne (1839-1906) - Nature morte avec pain et oeufs

Paul Cézanne (1839-1906)

Nature morte avec pain et oeufs, 1865 

Cincinnati Museum of Art, USA

 Que voit on? Dans une atmosphère très sombre et sur un fond  très noir,  posés sur une table desserte provençale dont on aperçoit le pied gauche et dont le droit est masqué par un drapé constitué d'une simple serviette blanche : une des plus étonnantes et des plus méconnues compositions de Cézanne, l'un des autres grands maîtres français de la nature morte après Chardin et Monet.  Une miche de pain décrite avec le lyrisme d'un paysage de montagne où l'on peut se promener entre les vallées et les collines formées par la pâte dorée à souhait ; deux oeufs dont la blancheur contraste avec la peau rouge et délicate des deux oignons ; un pichet en étain ouvragé dont on ne saura jamais le contenu ; un verre en cristal de type Harcourt dont on a perdu le contenant ; un couteau disposé en travers du " paysage " du pain et du drapé - étalé comme un champs de neige au pied de la montagne - pour marquer la perspective dans la meilleure tradition du genre.  Un chef d'oeuvre que le Musée de Cincinnati peut s'enorgueillir de posséder et qui nous rappelle(si besoin était)  que Cézanne était avant tout un timide, un indépendant, un solitaire, exclusivement occupé de son art, perpétuellement inquiet et le plus souvent mal satisfait de lui-même. Il échappa jusqu'à ses dernières années à la curiosité publique. Ceux-là mêmes qui se réclamaient de ses méthodes l'ont pour la plupart ignoré. Savourons ce  chef-d'oeuvre  simple que ni Chardin ni Monet n'aurait renié mais qui est bien celui du grand Paul Cézanne. 

Rappel biographique : Cézanne a peint environ trois cents tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une paysage, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il. Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie. Au lieu de la notation chronométrique des phénomènes, Cézanne put conserver son émotion du moment. Il composa ses natures mortes, variant à dessein les lignes et les masses, disposant les draperies selon des rythmes prémédités, évitant les accidents du hasard, cherchant la beauté plastique, mais sans rien perdre du véritable motif, de ce motif initial qu'on saisit à nu dans ses ébauches et ses aquarelles, de " cette délicate symphonie de nuances juxtaposées, que son oeil découvrait d'abord, mais que sa raison venait aussitôt et spontanément appuyer sur le support logique d'une composition, d'un plan, d'une architecture."

2017 - A Still Life Collection 
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Paul Cézanne (1839-1906) - Nature morte avec pot de gingembre et corbeille de fruits

Paul Cézanne (1839-1906) 

Nature morte avec pot de gingembre et corbeille de fruits (1888-1890)
Musée d'Orsay, Paris

Ce que l'on voit : l’intérêt de cette nature morte ne tient pas vraiment dans son sujet, mais plutôt dans ce que la manière de représenter rend visible... et de ce qui est rendu visible. C’est le mouvement du regard qui est important et qui autorise tous les jeux possibles.  Ce mouvement apparaît si on fixe notre attention sur l’un des axes de composition que Cézanne définit.  Par exemple, en fixant l’espace, en haut de la nappe, entre le pot de gingembre et le panier de fruits. Ou encore, l’espace au bas de la chaise, à la gauche du haut du panier, près du triangle verdâtre. On voit apparaitre un vase, ou un reflet de vase dans un miroir... on ne sait pas.   Cet endroit précis de la composition devient presque cubiste. C'est le mouvement  du regard qui lui apporte cette qualité. 

 Si on analyse la composition, on se rend compte que Cézanne a intégré des angles de vue qui sont incompatibles entre eux.  Par exemple, le bas du panier de fruits est peint vu de gauche, mais l’anse du même panier est peinte vue de droite.   La toile est ainsi remplie de ces « déformations cohérentes ».  Mais -  et c’est  la force de Cézanne - lorsque notre regard se promène aux endroits voulus,  ces déformations et « incompatibilités » deviennent imperceptibles.

Dans la Nature morte au panier de fruits et pots de gingembre, c’est ce que Cézanne rend visible : le moment où des objets surgissent à notre regard et où on a l’impression que notre vision transperce l’espace, avant même qu’un « point de fuite » ne se soit encore organisé.

Rappel biographique : Cézanne a peint environ 300 tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte  est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il. Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie.

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Paul Cézanne (1839-1906) -Nature morte avec sucrier, poires et nappe

Paul Cézanne  (1839-1906)  

Nature morte avec sucrier, poires et nappe (1894)

Private Collection, New York. 

Que voit on ?  Exactement ce que décrit le titre, répandu dans une explosion de couleurs presque irréelle sur un dessus de commode paysanne en bois. Seul le citron  (fermé) qui ponctue la composition sur la droite a volontairement été oublié par le peintre, visiblement dans une veine optimiste.  En effet on peut se remettre en mémoire (en cliquant sur ce lien) la nature morte très sombre et très tourmentée déjà postée dans ce blog que Cézanne peignit sur le même sujet 20 années plus tôt et qui se trouve dans les collections permanentes du au Musée Granet d'Aix En Provence ; le contraste est saisissant.

Rappel Biographique : Le peintre français et provençal, Paul Cézanne est sans doute avec Chardin un de ceux qui a le mieux illustrer le genre de la nature morte. Bien que surtout connu pour ses paysages de Provence, on reste frappé aujourd'hui par le nombre et la diversité de ses compositions dans le domaine de la nature morte où il a pu donner libre cours à son génie de coloriste.  Inclassable, bien que classé parmi les impressionnistes, son ami Pissaro résume ainsi  les interrogations que Cézanne posait déjà a ses propres contemporains : « Pendant que j'étais à admirer le côté curieux, déconcertant de Cézanne que je ressens depuis nombre d'années, arrive Renoir. Mais mon enthousiasme n'est que de la Saint-Jean à côté de celui de Renoir, Degas lui-même qui subit le charme de cette nature de sauvage raffiné, Monet, tous... sommes-nous dans l'erreur ?... je ne le crois pas... Les seuls qui ne subissent pas le charme, sont justement des artistes ou des amateurs qui par leurs erreurs nous montrent bien qu'un sens leur fait défaut. Du reste, ils évoquent tous logiquement des défauts que nous voyons, qui crèvent les yeux, mais le charme... ils ne le voient pas... Comme Renoir me le disait très justement, il y a un je ne sais quoi d'analogue aux choses de Pompei si frustes et si admirables... »
— Lettre de Pissarro à son fils Lucien, du 21 novembre 1895
Cézanne a peint environ 300 tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte  est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il.
Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie.

2016 - A Still Life Collection 
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Paul Cézanne (1839-1906) - Pommes et biscuits

Paul Cézanne (1839-1906)

Pommes et biscuits (1879-82)
Musée de l'Orangerie, Paris

Que voit-on ? Sur un coffre dont on aperçoit en noire, la cheville qui le ferme, contre mur recouvert de papier peint bleu à motif floral, sont posés 14 pommes dont 4 pommes jaunes (variétés golden) et 10 pommes rouges. A côté des pommes, sur la droite du cadre, une assiette en porcelaine à liseré bleu et doré semblm contenir des reliefs de nourriture.  A l'époque ou il peint Pommes et biscuits l'obsession de Cézanne est selon lui   de " trouver les volumes, de faire du Poussin sur nature, quelque chose de solide comme l'art des musées ". Il tente d'exprimer un art total où la frontière s'effondrerait entre le dessin et la peinture.  Ce sont les natures mortes et notamment les pommes qui vont signifier sa nouvelle conquête picturale. Il voulut "conquérir Paris avec une pomme". Ce fruit de forme très pure est chargé pour Cézanne de symbole poétique. Il évoque aussi sa grande amitié avec Emile Zola (1840-1902), futur écrivain et journaliste, scolarisé dans le même lycée que lui, qui le remercia par des pommes d’un service rendu. Cette toile est un des plus éclatants chefs-d’œuvre de Paul Cézanne et l’un des symboles de sa grande maîtrise de la nature morte. Elle fut acquise à prix d’or en 1952 par Domenica Walter. Cet achat fracassant attira l’attention sur elle et révéla au grand public l’existence de sa magnifique collection. A propos de la série dans laquelle est incluse Pommes et biscuits  Cézanne aurait dit   : "Quand la couleur est à sa puissance, la forme est à sa plénitude »

Rappel biographique : Cézanne a peint environ trois cents tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte  est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il.Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie.

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Paul Cézanne (1839-1906) - Nature morte avec pot dans le style italien

Paul Cézanne (1839-1906)

Nature morte avec pot dans le style italien.

Que voit on ? Sur une nappe blanche et  froissée recouvrant entièrement un guéridon, un pot en céramique à motifs colorés dans le style italienne qui donne effectivement son nom à la nature morte. Au pied du pot, une tomate d'un rouge étincelant, une poire au vert délicat et d'autres poires et pommes dont le mystère des formes et des couleurs se mélangent et se cachent dans les plis de la nappe qui constituent une composition picturale à elle seule.

Rappel Biographique : Le peintre français et provençal, Paul Cézanne est sans doute avec Chardin un de ceux qui a le mieux illustrer le genre de la nature morte.  Bien que surtout connu pour ses paysages de Provence, on reste frappé aujourd'hui par le nombre et la diversité de ses compositions dans le domaine de la nature morte où il a pu donner libre cours à son génie de coloriste.  Inclassable bien que classé parmi les impressionnistes, son ami Pissaro résume ainsi  les interrogations que Cézanne posait déjà a ses propres contemporains :« Pendant que j'étais à admirer le côté curieux, déconcertant de Cézanne que je ressens depuis nombre d'années, arrive Renoir. Mais mon enthousiasme n'est que de la Saint-Jean à côté de celui de Renoir, Degas lui-même qui subit le charme de cette nature de sauvage raffiné, Monet, tous... sommes-nous dans l'erreur ?... je ne le crois pas... Les seuls qui ne subissent pas le charme, sont justement des artistes ou des amateurs qui par leurs erreurs nous montrent bien qu'un sens leur fait défaut. Du reste, ils évoquent tous logiquement des défauts que nous voyons, qui crèvent les yeux, mais le charme... ils ne le voient pas... Comme Renoir me le disait très justement, il y a un je ne sais quoi d'analogue aux choses de Pompei si frustes et si admirables... »

— Lettre de Pissarro à son fils Lucien, du 21 novembre 1895

Cézanne a peint environ trois cents tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte  est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il.

Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie. 

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Paul Cézanne (1839-1906) - Fruits

Paul Cézanne (1839-1906) 

Fruits (aquarelle), 1898

Collection privée 

Que voit on ? Pêches, pommes, poires et prunes à peine esquissées et serrées sur un feuillage de feuille de vignes, dans une assiette de céramique elle même tout juste tracée au crayon fin ... Une aquarelle qui laisse sans voix devant l'extraordinaire génie du trait du dessinateur Cézanne mais aussi devant la sensibilité hors pair du coloriste Cézanne pour cette petite merveille où la couleur dominante est ... le blanc !!!!

Rappel biographique : Cézanne a peint environ trois cents tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une paysage, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il. Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie. Au lieu de la notation chronométrique des phénomènes, Cézanne put conserver son émotion du moment. Il composa ses natures mortes, variant à dessein les lignes et les masses, disposant les draperies selon des rythmes prémédités, évitant les accidents du hasard, cherchant la beauté plastique, mais sans rien perdre du véritable motif, de ce motif initial qu'on saisit à nu dans ses ébauches et ses aquarelles, de " cette délicate symphonie de nuances juxtaposées, que son oeil découvrait d'abord, mais que sa raison venait aussitôt et spontanément appuyer sur le support logique d'une composition, d'un plan, d'une architecture."

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Paul Cézanne (1839-1906) - Le Vase Bleu

Paul Cézanne (1839-1906)
Le Vase Bleu (c. 1885-87)
Huile sur toile , 61 x 50 cm.
Musée d'Orsay, Paris.

Que voit on ?   Selon la fiche du Musée d'Orsay  :  "Plutôt qu'à la représentation de fleurs épanouies, Cézanne s'intéresse davantage ici à la modulation de la couleur. Une fois encore, le sujet est utilisé pour servir l'une des préoccupations majeures de l'artiste : l'étude de l'incidence de la lumière sur les objets et des variations colorées qui en résultent.  L'espace est construit par un habile jeu de lignes verticales et horizontales et par une juste répartition des volumes, tandis que l'harmonie d'ensemble est obtenue grâce à un emploi subtil de différents bleus. La composition est centrée précisément sur le vase posé sur la table.
Une dizaine d'années auparavant, à Auvers-sur-Oise, Cézanne avait déjà peint plusieurs bouquets de fleurs, mais il ajoute un élément nouveau : des pommes, qui se détachent par leur couleur et qui évoquent les natures mortes aux fruits beaucoup plus nombreuses dans son oeuvre que les tableaux floraux. L'artiste aurait déclaré à Gasquet : "Les fleurs, j'y ai renoncé. Elles se fanent tout de suite. Les fruits sont plus fidèles". Cette toile se trouve ainsi enrichie de l'association de deux thèmes qui lui a valu autrefois le titre de Fleurs et fruits."

Rappel biographique : Les natures mortes furent un des thèmes favoris de Paul Cézanne, elles lui permirent de construire ses tableaux, d'approfondir les rapports entre les vides et les pleins, les figures et les fonds. Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes. Dans ces natures mortes, Cézanne place des objets de peu, faits à la main par l'artisanat local et paysan, et il les peints plus grands que nature en en accentuant les défauts, avec des torchons, nappes, fruits ou fleurs, le tout placé sur un coin de table. Incomprises en leur temps, ses natures mortes sont ensuite devenues l'un des traits caractéristiques de son génie. Les pommes sont un des éléments, avec les vases, qui forment ses « obsessions picturales ». Pour les philosophes, elles participent à l'établissement de sa personnalité et à sa quête de l'être. Les natures mortes, et notamment les pommes, sont le signe de sa nouvelle conquête picturale.
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Paul Cézanne (1839-1906) - Pommes et oranges

Paul Cézanne (1839-1906)

Pommes et  oranges (1899)

Musée d'Orsay, Paris

Ce que l'on voit. Cézanne peignit des natures mortes dès le début de sa carrière, ce genre n'acquiert une place essentielle dans son oeuvre qu'à la maturité de l'artiste, époque à laquelle appartient Pommes et oranges. Le tableau fait partie d'une série de six natures mortes exécutées en 1899 dans son atelier parisien. On retrouve en effet d'un tableau à l'autre les mêmes accessoires : vaisselle de faïence, pichet au décor floral. Leur principe de composition est aussi similaire avec une tenture fermant la perspective, rappelant les natures mortes flamandes du 17e siècle. Mais, l'effet dynamique créé par une construction spatiale complexe et une perception des objets subjectives soulignent la démarche avant tout picturale de Cézanne. Par ce langage plastique d'une grande rigueur, Cézanne renouvelle profondément un genre traditionnel de la peinture française depuis Chardin. La modernité et la somptuosité de Pommes et oranges en font la plus importante nature morte de l'artiste à la fin des années 1890.

Rappel biographique : Cézanne a peint environ 300 tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte  est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il. Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie.

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Paul Cézanne (1839-1906) - Trois poires (c.11878-79)

Paul Cézanne (1839-1906)
Trois poires (c.11878-79)
Huile sur toile, 20 x 25.7 cm.
National Gallery, Washington DC (Collection of Mr. & Mrs. Paul Mellon)

Que voit on ? Le degré zéro de la nature morte : trois simples fruits, trois poires, illuminées par le pinceau et l'ahurissante palette de Cézanne (ici presque monochrome !).  Il avait déjà exploré ce thème quelques années, en 1875,  avant de peindre cette huile sur toile dans sa gouache  Deux poires, publiée  dans ce blog. Une illustration parfaite de sa la phrase par laquelle il définissait les natures mortes : "Quand la couleur est à sa puissance, la forme est à sa plénitude »

Rappel biographique : Les natures mortes furent un des thèmes favoris de Paul Cézanne, elles lui permirent de construire ses tableaux, d'approfondir les rapports entre les vides et les pleins, les figures et les fonds. Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes. Dans ces natures mortes, Cézanne place des objets de peu, faits à la main par l'artisanat local et paysan, et il les peints plus grands que nature en en accentuant les défauts, avec des torchons, nappes, fruits ou fleurs, le tout placé sur un coin de table. Incomprises en leur temps, ses natures mortes sont ensuite devenues l'un des traits caractéristiques de son génie. Les pommes sont un des éléments, avec les vases, qui forment ses « obsessions picturales ». Pour les philosophes, elles participent à l'établissement de sa personnalité et à sa quête de l'être. Les natures mortes, et notamment les pommes, sont le signe de sa nouvelle conquête picturale.
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Paul Cézanne (1839-1906) - ‪Dahlias dans un grand vase de Delft

Paul Cézanne (1839-1906)
‪Dahlias dans un grand vase de Delft,‬ 1873‬
‪Huile sur toile, 73 x 54 cm.‬
Musée d'Orsay, Paris 

 Que voit on ? Un chef d'œuvre de la nature morte florale dû au grand Cézanne dont on reconnait la pâte épaisse et le pinceau inspiré dans chaque détail du vase de Delft et dans chaque pétales de fleurs. A l'origine dans la collection du Docteur Paul Gachet, cette œuvre passa ensuite  dans la collection du comte Isaac de Camondo à Paris jusqu'en 1911  date à laquelle l'Etat l'accepta à titre de legs aux Musées nationaux pour le musée du Louvre. 

Rappel biographique : Parmi les quelques 900 tableaux et 400 aquarelles que Paul Cézanne, ce sont les natures mortes qui arrivent en tête , et notamment les pommes qui arrivent en tête de ses premières « obsessions picturales ». Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il.
Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie.
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Paul Cézanne (1839-1906) - Nature morte au trois crânes

Paul Cézanne  (1839-1906)
Nature morte au trois crânes, 1900
Detroit Institute of Arts, USA

 Que voit on ? Posés sur petite une table d'atelier, trois crânes de formes et de couleurs différentes.   Cézanne qui n'en était pas à son coup d 'essai avec cette Vanité reprenait en réalité ce motif d'une toile que Theodore Géricault avait peinte en 1812-1814 et qui est publiée ici dessous, en regard, à titre documentaire. Il suffit d'ailleurs de comparer les deux sujets pour voir comment Cézanne transforme ce sujet qui reste une document d'ossuaire chez Géricault, en tableau hautement symbolique. Le crâne en effet se trouvant au sommet du squelette symbolise la partie impérissable du corps. Il est le siège de l'âme,  son véhicule, tout comme la grotte, la caverne et le cairn sont des demeures de l'Esprit. Le crâne est réceptacle de vie, mais il symbolise aussi (en particulier dans le rituel maçonnique) la mort physique, par laquelle il faut passer pour renaître à un niveau spirituel supérieur. Dans les légendes européennes et asiatiques, le crâne humain est un homologue de la voûte céleste. Il est une caverne en miniature qui, elle-même, est une représentation en miniature du Ciel.

Rappel biographique : Cézanne a peint environ 300 tableaux et parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont les natures mortes qui arrivent en tête, et notamment les pommes. Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une paysage, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il.  Au lieu de la notation chronométrique des phénomènes, Cézanne  conserva l' émotion du moment. Il composa ses natures mortes, variant à dessein les lignes et les masses, disposant les draperies selon des rythmes prémédités, évitant les accidents du hasard, cherchant la beauté plastique, mais sans rien perdre du véritable motif, de ce motif initial qu'on saisit à nu dans ses ébauches et ses aquarelles, de " cette délicate symphonie de nuances juxtaposées, que son oeil découvrait d'abord, mais que sa raison venait aussitôt et spontanément appuyer sur le support logique d'une composition, d'un plan, d'une architecture."

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Paul Cézanne (1839–1906) - Pot à lait et bol

Paul Cézanne (1839–1906)
Pot à lait et bol, 1873-77
Huile sur toile 20 x 18.1 cm.
Bridgestone Museum of Art, Tokyo.

Que voit on ? Assez  éloigné des thématiques habituelles de ses  natures mortes de fruits ou de fleurs,  bien que toujours contenus dans ses compositions: une nature morte d'objets. Un bol et un pot à lait en étain. que l'on a déjà l'impression d'avoir dans beaucoup des natures de mortes de Cézanne mêlés ou noyés au milieu d'autres éléments. Ici ils sont seuls sur un fond et un support qui tiennent plus de l'abstraction que de la forme. Picasso aurait pu parfaitement peindre cet nature morte  cinquante ans plus tard ! 

Rappel biographique : Les natures mortes furent un des thèmes favoris de Paul Cézanne, elles lui permirent de construire ses tableaux, d'approfondir les rapports entre les vides et les pleins, les figures et les fonds. Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes. Dans ces natures mortes, Cézanne place des objets de peu, faits à la main par l'artisanat local et paysan, et il les peints plus grands que nature en en accentuant les défauts, avec des torchons, nappes, fruits ou fleurs, le tout placé sur un coin de table. Incomprises en leur temps, ses natures mortes sont ensuite devenues l'un des traits caractéristiques de son génie. Les pommes sont un des éléments, avec les vases, qui forment ses « obsessions picturales ». Pour les philosophes, elles participent à l'établissement de sa personnalité et à sa quête de l'être. Les natures mortes, et notamment les pommes, sont le signe de sa nouvelle conquête picturale.
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Paul Cézanne (1839-1906) - Fleurs dans un vase bleu

Paul Cézanne (1839-1906)
Fleurs dans un vase bleu (c. 1873-75)
Huile sur toile, 55.2 x 46 cm.
Musée de l'Hermitage, St. Petersburg

 Que voit-on ?   Une thématique récurrente chez Cézanne lorsqu'il peint des natures mortes florales : le vase bleu. La composition est centrée précisément sur le vase posé sur la table comme dans tous les bouquets de fleur squ'il peignit à Auvers-sur-Oise. Une décennie plus tard il reviendra sur cette thématique masi en la ré-interprétant totalement ( Le Vase bleu du Musée d'Orsay)  et en y ajoutant... des pommes. 

 
Rappel biographique : Les natures mortes furent un des thèmes favoris de Paul Cézanne, elles lui permirent de construire ses tableaux, d'approfondir les rapports entre les vides et les pleins, les figures et les fonds. Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes. Dans ces natures mortes, Cézanne place des objets de peu, faits à la main par l'artisanat local et paysan, et il les peints plus grands que nature en en accentuant les défauts, avec des torchons, nappes, fruits ou fleurs, le tout placé sur un coin de table. Incomprises en leur temps, ses natures mortes sont ensuite devenues l'un des traits caractéristiques de son génie. Les pommes sont un des éléments, avec les vases, qui forment ses « obsessions picturales ». Pour les philosophes, elles participent à l'établissement de sa personnalité et à sa quête de l'être. Les natures mortes, et notamment les pommes, sont le signe de sa nouvelle conquête picturale.

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Paul Cézanne (1839-1906) - Le pain et les oeufs, 1895

 

Paul Cézanne (1839-1906)
Le pain et les oeufs, 1865
Cincinatti Art Museum 

Que voit on ?  Le fait est suffisamment remarquable  pour être souligné : cette nature morte est l'une des rares  compositions de Cézanne dont le fond soit d'un noir profond. Seuls le reflet des oignons sur le coin de l'entablement  et  une brillance blanche ajoutée d'une trait courbe du pinceau, permettent de faire la différence entre l'entablement et le fond. Le Cincinatti Art Museum  peut s'enorgueillir de posséder un des plus magnifiques chefs -d'œuvres de Cézanne dépeignant le repas type d'un ouvrier du 19e siècle, sans soute un ceux du Jas de Bouffan avec lequel le peintre passait beaucoup de temps.  Du  pain  (en quantité et enveloppé dans un linge de coton pour ne pas sécher sous le mistral) ; deux  œufs  durs d'une blancheur éclatante ; deux oignons. Dans le broc en tôle  grise que l'on aperçoit  à gauche de la composition de l'eau ou du vin... en tout cas une boisson  qui viendra rempli le verre a pied , beaucoup trop précieux et trop riche pour cette collation spartiate et qui est l'élément  le plus incongru de la toile...

Rappel biographique : Parmi les quelques 900  tableaux et 400 aquarelles que Paul Cézanne,  ce sont  les natures mortes qui arrivent en tête , et notamment les pommes qui arrivent en tête de ses premières « obsessions picturales ». Pour Cézanne, la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne, mais qui se prête particulièrement bien à des recherches sur l'espace, la géométrie des volumes, le rapport entre couleurs et formes : « Quand la couleur, est à sa puissance, la forme est à sa plénitude » disait-il. 

Incomprises en leur temps, les natures mortes de Cézanne sont devenues depuis lors l'un des traits caractéristiques de son génie.

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