Antonio Donghi (1897-1963) - Natura morta

Antonio Donghi (1897-1963)
Natura morta
Collezione Privata

Que voit on ? Posé sur un entablement en bois : une plateau et un couteau. Le plateau contient deux tasses à café et un sucrier. Tout est vide... y compris la chaise derriere la table. Tout semble attendre quelqu'un qui ne viendra pas ou plus...

Rappel biographique :  Antonio Donghi était un peintre italien de scènes de genre, de paysages et de natures mortes. Il fut l' élément moteur du mouvement du "réalisme magique".
Après avoir fait son service militaire en France pendant la Première Guerre mondiale, il étudia l'art du 17e et 18e siècle à Florence et à Venise. Dans les années 1920, il fut parmi les premiers à développer en Italie le style du Nouveau Classicisme  des années 1910-1930.
Doté d'une technique très précise, Donghi aimait  les compositions fortes, privilégiant la clarté spatiale eau service de  sujets simple ( Cf. ci-dessus). Ses tableaux possèdent une gravité et un archaïsme rappelant la la fois Piero della Francesca et  Georges Seurat.
Ses natures mortes sont souvent constitués d'un petit vase de fleurs, représenté avec la symétrie désarmante de l'Art Naïf.
Donghi a atteint la popularité et le succès de la critique en remportant en 1927, le premier prix à l'exposition internationale du Carnegie Institute de Pittsburgh avec son tableau Carnevale (Carnaval).
En 1928, il participa à la Biennale de Venise
Dans les années 1940, Donghi s'écarta du courant dominant, le modernisme et de ce fait sa réputation diminua, mais il continua à exposer régulièrement.
Dans ses dernières années il se concentra principalement sur les paysages peints dans un style qui mettait l'accent sur les modes linéaire.
La plupart de ses œuvres sont dans des collections en Italie, notamment au Musée de Rome.

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2019 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau