John Frederick Peto (American, 1854-1907) - The Poor Man's Store

John Frederick Peto (1854-1907)
The Poor Man's Store, 1885
Huile sur toile et bois,  90.2 x 65.1 cm.
The Boston Museum of Fine Arts

Que voit-on ? The Poor Man's Store  (La Boutique du Pauvre) représente des bonbons, des cacahuètes, du pain d'épice et des fruits aux couleurs vives. Tout est à vendre. De telles vitrines étaient assez fréquentes à Philadelphie au 19e siècle. Un critique contemporain a décrit l'une des premières peintures de Peto sur le même sujet dans le Philadelphia Record en 1880 en ces termes :  " Elle illustre intelligemment une phase très familière de notre vie quotidienne dans la rue et présente sur une toile l'un des traits distinctifs les plus importants de Philadelphie ".  La Boutique du Pauvre  ne contient qu'une seule étagère recouverte d'un frise en carton rugueux, assez mal découpé. On peut y voir des  pommes aux joues roses, du pain d'épice à l'ancienne, quelques pots de confiserie bon marché "Gibraltars", des scoubidous, des sifflets, des Langues de belles- mères, des biscuits, bref... tout ce qu'il faut pour attirer le regard du passant  le faire s'arrêter devant ce numéro 5  brinquebalant et acheter une babiole.

Rappel biographique : John Frederick Peto, est un peintre américain spécialisé dans le trompe-l'œil, mis pas uniquement puisqu'il a peint quantité d 'autres toiles qui n'optent pas pour ce procédé. Son œuvre a longtemps été oubliée et ses peintures furent redécouvertes parmi des œuvres de William Harnett, peintre totalement spécialisé dans les trompe-l'œil, avec lequel on l'a confondu pendant plusieurs décennies.
__________________________________________

2022 -A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

John Frederick Peto (1854-1907) - The Old Kettle

John Frederick Peto (1854-1907)
The Old Kettle (c. 1890-96)
(La Vieille Bouilloire)
Oil on wood, 12.7 x 20.3 cm.
National Gallery, Washington DC (Collection of Mr. & Mrs. Paul Mellon). 

Que voit on ? Ce que le titre décrit c'est à dire une bouilloire en cuivre, assez cabossée et ébréchée de toutes parts, posée ou plutôt remisée sur  une étagère en bois vert devant un mur un peu lépreux.  Son couvercle est ouvert et peut être qu'à l'intérieur hiverne un loir qui va montrer son museau d'un moment à l'autre... à moins que ce ne soit petite famille de souris... 

Rappel biographique : John Frederick Peto, est un peintre américain spécialisé dans le trompe-l'œil, mis pas uniquement puisqu'il a peint quantité d 'autres toiles qui n'optent pas pour ce procédé. Son œuvre a longtemps été oubliée et ses peintures furent redécouvertes parmi des œuvres de William Harnett, peintre totalement spécialisé dans les trompe-l'œil, avec lequel on l'a confondu pendant plusieurs décennies.
__________________________________________

2023 -A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

John Frederick Peto (1854-1907) - Still Life with Oranges and Box of Confections

John Frederick Peto (1854-1907),
Still Life with Oranges and Box of Confections
(Nature morte aux oranges et boîte de confiseries)
Huile sur toile 35 x 15cm
Collection privée

Que voit on ? ce que décrit exactement le titre c'est à dire des oranges et une boite de confiserie de type marshmallow c'est à dire de la guimauve, découpée en dés et délicatement présentée dans une boite en carton. Comme souvent chez ce peintre, les oranges, qu'il a beaucoup représentées, sont ouvertes ou coupées en quartiers mais  leur peau reste visible... Joyeux Noêl !
 
Rappel biographique : John Frederick Peto, est un peintre américain spécialisé dans le trompe-l'œil, mis pas uniquement puisqu'il a peint quantité d 'autres toiles qui n'optent pas pour ce procédé. Son œuvre a longtemps été oubliée et ses peintures furent redécouvertes parmi des œuvres de William Harnett, peintre totalement spécialisé dans les trompe-l'œil, avec lequel on l'a confondu pendant plusieurs décennies.
__________________________________________

2023 -A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

John Frederick Peto (1854-1907) - Départ au marché

 

John Frederick  Peto (1854-1907)
Départ au marché
Collection privée

Que voit-on ? Une nature morte d'une grande poésie dont le sujet quoique très commun n'a pas été souvent traitée le départ pour le marché. Posé sur le panier rectangulaire en osier largement tressé qui va contenir les provisions : un foulard, une ombrelle et un chapeau de paille.

Rappel biographique : John Frederick Peto, est un peintre américain spécialisé dans le trompe-l'œil, mis pas uniquement puisqu'il a peint quantité d 'autres toiles qui n'optent pas pour ce procédé. Son œuvre a longtemps été oubliée et ses peintures furent redécouvertes parmi des œuvres de William Harnett, peintre totalement spécialisé dans les trompe-l'œil, avec lequel on l'a confondu pendant plusieurs décennies.

__________________________________________


2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

John Frederick Peto (1854-1907)

John Frederick  Peto (1854-1907) 

Fish House Door, 1905

The Dallas Museum of Art

 Que voit on ? Un trompe-l'oeil représentant la face intérieure d'une porte de cabane de pêcheur avec une lampe tempête, un harpon et une nasse à poissons. Le fer à cheval est un élément qui revient dans à peu près toute les natures mortes en trompe-l'oeil de ce peintre.  Dans cette cabane de pêcheur comme ailleurs, il est censé porter chance au propriétaire.

Rappel Biographique : John Frederick Peto, est un peintre américain spécialisé dans le trompe-l'oeil. Son oeuvre a longtemps été oubliée et ses peintures furent redécouvertes parmi des oeuvres de William Harnett avec lequel on l'a confondu pendant plusieurs décennies.

John Frederick Peto (1854-1907) - An English Breakfast

John Frederick Peto (1854-1907)
An English Breakfast (c. 1890-96)
Oil on academy board, 14.8 x 22 cm.
National Gallery, Washington DC
(Collection of Mr. & Mrs. Paul Mellon)

Que voit on ? Une théière et une hareng séché, censé représenté vu par un américain ce que le anglais ingurgitait le matin au petite déjeuner ! En l'occurrence il s'agirait plutôt d'une petit déjeuner hollandais qu'anglais ...

Rappel biographique : John Frederick Peto, est un peintre américain spécialisé dans le trompe-l'oeil. Son oeuvre a longtemps été oubliée et ses peintures furent redécouvertes parmi des oeuvres de William Harnett avec lequel on l'a confondu pendant plusieurs décennies.

____________________________________________

2019 - A Still Life Collection 

Un blog de Francis Rousseau 

William-Michael Harnett (1848-1892) - The Banker's Table

William-Michael Harnett (1848-1892)
The Banker's Table, 1877
Oil on canvas, 20.3 x 30.5 cm.
The Metropolitan Museum of Art, New York

Que voit on  ? Comme le titre l'indique assez clairement, il s'agit du bureau d'un banquier.  En rupture avec les fruits et légumes peints par Harnett au  tout début de sa carrière,  cette "table still life" que l'on peut traduire par  "nature morte de bureau" ou "de salon"  représente des objets manufacturés, tout à fait dans la continuité des nombreuses natures mortes décrivant un univers masculin  (tabac, pipes, journaux...) que peignit Harnett. La tonalité générale (beige-tabac) ajoute à la célébration de cette atmosphère masculine si chère à Harnett. Dans cette nature morte, les volumes reliés en cuir, la bouteille d'encre tachée et la plume très usée décrivent «les effets adoucissants du temps», que l'artiste avait déjà célébrés dans une interview. Ces objets très différents révèlent aussi la grande habileté de Harnett à restituer différentes textures.  On est frappé aussi par la précision du trompe-l'œil dans les striures des pièces d'argent. Selon le MET qui conserve cette œuvre : bien que les rouleaux de pièces et les autres devises aient déterminé le titre, rien dans l'histoire de cette œuvre  n'indique qu'elle a été commandée par ou pour un banquier en particulier.

Rappel Biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes en trompe-l'œil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine, des attributs de chasse ou des instruments de musique folklorique. et même quelquefois  - à ses dénbuts - des fruits et des fleurs . Il se situe, dans ce sens, dans la tradition des grands peintres de trompes l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Pieter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto, mais il en demeure le représentant le plus spectaculaire et le maître incontesté. 

__________________________________________

2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

William-Michael Harnett (1848-1892) - Music and Literature

William-Michael Harnett (1848-1892)

Music and Literature

Private collection 

Que voit on ? un trompe l'oeil représentant des instruments de musique, des livres et des partitions musicales, l'une dépliée et parsemée de tâches qui en accentue le réalisme et l'autre enroulée sous une couverture cartonnée d'une très beau bleu mais très endommagée. On voit aussi une lunette d'astronome amateur, un bougeoir et un encrier dans lequel trempe une plume d'oie, le tout composant une atmosphère savante et studieuse comme pouvait l'imaginer un honnête citoyen américain du 19e siècle. 

Rappel Biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes en trompes-l'oeil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine, des attributs de chasse ou des instruments de musique folklorique. Il se situe, dans ce sens, dans la tradition des grands peintres de trompes l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Pieter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto, mais il en demeure le représentant le plus spectaculaire et le maître incontesté.

 

__________________________________________

2018 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau 

William-Michael Harnett (1848-1892) - Still Life with Milk

William-Michael Harnett (1848-1892)

Still Life with Milk, 1870

Private collection USA 

 Que voit-on ?  Sur un entablement de marbre parfaitement représenté en trompe-l'oeil : huit objets eux mêmes peints avec tout le réalisme du trompe-l'oeil pour proposer au spectateur le parfait attirail de l'homme américain moderne du 19e siècle,  un homme à la fois religieux, cultivé et sain... en tout cas selon les critères sanitaires de l'époque ! De gauche à droite : un biscuit sec brisé sur lequel repose en équilibre une chope en étain de type pinte ; une pipe dont le fourneau  est en écume et le tuyau en merisier et dont l'intérieur laisse entrevoir la braise encore fumante ; un livre qui doit être très probablement un livre de psaumes ; une bouteille de lait en verre encore cachetée dont le contenu laisse entrevoir une couche de crème extrêmement grasse et jaunâtre, typique de l'aspect du lait avant l'invention de la  pasteurisation ; un journal visiblement replié après avoir été parcouru et dont on peut lire avec précision les caractères ;  un petit pot pyrogène contenant 5 allumettes (de celles que l'on allumait en les frottant) ; enfin sur le revêtement de marbre, devant la bouteilles de lait, deux allumettes partiellement consumées qui ont sans doute servi à allumer le foyer de la pipe. Tout un programme !

Rappel Biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes en trompe-l'œil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine, des attributs de chasse ou des instruments de musique folklorique. Il se situe, dans ce sens, dans la tradition des grands peintres de trompes l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Peter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto, mais il en demeure le représentant le plus spectaculaire. 

 

__________________________________________

2017 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau 

William Michael Harnett (1848-1892) - Still life with tobacco, newspaper and pipe

William Michael Harnett (1848-1892)
Still life with tobacco, newspaper and pipe,  1870
Oil on canvas, 20 x 30cm.
The Metropolitan Museum of Art, New York  

 

Que voit on ?   Décrit avec un réalisme qui rivalise avec la précision photographique, une poche d'un kilo de tabac, trois allumettes dont une à moitié cachée sous un journal dont on pourrait presque lire chaque ligne si les quelques grains de tabac égarés sur le papier ne nous en empêchaient....

Rappel Biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes en trompe-l'œil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine, des attributs de chasse ou des instruments de musique folklorique. et même quelquefois - à ses dénbuts - des fruits et des fleurs . Il se situe, dans ce sens, dans la tradition des grands peintres de trompes l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Pieter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto, mais il en demeure le représentant le plus spectaculaire et le maître incontesté.

__________________________________________

2022 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

William-Michael Harnett (1848-1892) - Old Models

William-Michael Harnett (1848-1892)
Old Models, 1892
Huile sur toile, 138,11 x 71,75 cm
Boston Museum of Fine Arts

 

Que voit on ?   Old Models a  été peint  pour l'Exposition universelle de 1893 qui se tint à Chicago. Pour que l'œuvre soit remarquée, Harnett décida de choisir une toile verticale  de grandes dimensions et de composer une nature morte monumentale. Sur une porte aux ferronneries rouillées que ce maître américain du trompe l'oeil  affectionnait particulièrement, accrochés à des clous (rouillés eux aussi) : un clairon à clé, un recueil  de musique dont la couverture bleue affiche "50 mélodies pour violon " publié à Paris, et un archet de violon posé en travers de la porte, annonçant le beau violon lui-même (probablement pas le Guarnerius annoncé) qui repose plus bas, debout mais légèrement incliné, en équilibre sur une étagère. Une feuille extraite d'une partition de musique (Tis the Last Rose of Summer de Thomas Moore) coincée sous une pile de livres ( Les tragédies de Shakespeare, l'Odyssée d'Homère et un ouvrage  médical du 17e siècle) et un pichet de bière posé sur la pile de livres achèvent de composer ce trompe l'oeil  qui fut la dernière peinture d'Harnett, avant sa  mort.

 

Rappel Biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes en trompes-l'oeil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine, des attributs de chasse ou des instruments de musique folklorique. Il se situe, dans ce sens, dans la tradition des grands peintres de trompes l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Pieter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto, mais il en demeure le représentant le plus spectaculaire et le maître incontesté.

 

__________________________________________

2017 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau 

De Scott Evans (1847-1898) - Still life : A New Variety, Try One

De Scott Evans (1847-1898)
Still life : A New Variety, Try One (1847)
Columbus Museum of Art.


Que voit-on ? Evans a peint de nombreuses versions différentes de  ses Free Sample, Take One  ou Try One (Echantillons gratuit- prenez-en un) dans lesquelles il a placé des amandes, des cacahuètes ou des noix dans une niche évoquant les présentoirs d'épicerie de son époque. Evocation en effet puisque malgré son réalisme, ce contenant ne correspond à aucun de ceux dans lesquels étaient présentées les fruits secs au 19e siècle. Il a été totalement imaginé par De Scott Evans !  Les noix, noisettes et amandes sont apparues dès le 17e siècle dans les natures mortes et mis à l'honneur par les artistes américains,  à partir de 1880,  notamment  par Joseph Decker, John Haberle ou John Frederick Peto.  Evans quant  à lui s'est intéressé à traiter ce sujet dès1847, bien avant son   son arrivée à New-York.  Cette  peinture, qui n'était pas destinée à être encadrée, cherche a cultiver l'illusion que son propriétaire avait placé un niche en bois sur son mur ! Pour renforcer le réalisme, Evans n'hésite pas a ajouter des entailles sur le bois ou des traces dues à chocs ou des trous de puces à bois ou même comme ici, une signature qui n'est pas la sienne gravée dans le bois !!!! Les facéties de ce peintre qui avait un sens de l'humour très développé vont plus loin : ainsi alors qu'une petite note manuscrite encourage le spectateur à goûter une des ses noisettes, les bords coupants de la vitre brisée l'en dissuadent.  Doit-il en prendre malgré tout en prendre une au risque de faire dégringoler toute la pile ?!!! Evans se livrera au même petit jeu avec des cacahuètes plus tard dans sa carrière...

Rappel biographique : Le peintre américain De Scott Evans s'est illustré avec un égal talent dans des genres très différents du portrait mondain  de dame de la haute société américaine dont il flattait élégamment les anatomies à la nature morte en trompe-l'oeil. Élevé dans l'Indiana, il a réalisé une grande partie de sa carrière dans l'Ohio avant de venir s'installer à New-York City. Sa réputation posthume est largement basée sur un certain nombre de trompe-l'œil de natures mortes, à tel point que l'on pas hésité à lui attribuer des tableaux qu'il n'avait jamais peints. La marque absolue de la célébrité dans les Etats-Unis du 19e siècle !

William Michael Harnetts (1848-1892) - Le Colt fidèle (1890)

William Michael Harnetts  (1848-1892)

Le Colt fidèle (1890)

Wadswoth Museum Hardford, Connecticut.

Que voit on ? Comme à l'accoutumé chez ce peintre américain de natures mortes en trompe l'oeil  dont plusieurs ont déjà été postées sur ce blog : peu d'objets occupant la composition mais des objets très forts ou intrigants, peints avec un réalisme tel qu'ils doivent provoquer des exclamations admiratives de la part du spectateur ! Ici sur une planche de boiserie peinte en noir dont la peinture est craquelée et qui comporte plusieurs trous de clous et éclats de bois (fort bien rendus) : un révolver à manche d'ivoire -  un Colt pour être précis,- pendu a un clou. C'est l'arme fétiche des conquérants du Far West, largement popularisée par les Westerns.  A la droite du Colt, que le peintre a pris la peine d'honorer du qualificatif de " Fidèle" , un clou qui ne supporte plus rien et une coupure de journal écorné qui comporte un entrefilet que le spectateur du tableau doit bien entendu pouvoir lire dans son intégralité  (ce qui n'est pas le cas sur cette reproduction !)

Rappel Biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes en trompes-l'oeil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine, des attributs de chasse ou des instruments de musique folklorique. Il se situe, dans ce sens, dans la tradition des grands peintres de trompes l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Peter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto, mais il en demeure le représentant le plus spectaculaire. 

 

__________________________________________

2017 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau 

De Scott Evans (1847-1898) - Free Sample take one - Peanuts

De Scott Evans (1847-1898)

Free Sample take one - Peanuts (1890)

Museum of Fine Arts, Boston 

Que voit-on ? Evans a peint de nombreuses versions de Free Sample, Take One (Echantillons gratuit- prenez en un) dans lesquelles il a placé des amandes, des cacahuètes ou des noix dans le niche évoquant les présentoirs d'épicerie de son époque. Evocation en effet puisque ce contenant, malgré son réalisme, ne correspond à aucun de ceux dans lesquels étaient présentées les arachides au 19e siècle. Il a été totalement imaginé par De Scott Evans !  Les noix, noisettes et amandes sont apparues dès le 17e siècle dans les natures mortes, mais il faut attendre la fin du 19e siècle pour voir apparaitre des variétés plus exotiques comme les cacahuètes mis à l'honneur par les artistes américains à partir de 1880, notamment  par Joseph Decker, John Haberle ou John Frederick Peto. Evans quant  à lui traite ce sujet dès 1847 avec un premier trompe-l'oeil représentant des noisettes, (présenté sur ce blog) puis plus tard, en 1890  peu de temps après son arrivée à New-York. A cette époque, de nombreux artistes américains se faisaient une spécialité de peindre des trompe-l'œil, mais Evans en prolongeant le réalisme jusqu'à rendre le grain de bois de même que les clous qui retiennent la vitre brisée, atteint véritablement un somment! Cette  peinture, qui n'était pas destinée à être encadrée, cherche a cultiver l'illusion que son propriétaire a placé une niche en bois sur son mur ! Pour renforcer le réalisme, Evans n'hésite pas à ajouter des entailles sur le bois ou des traces dues à des chocs ainsi que  des trous laissés pâr les puces à bois. Les facéties de ce peintre qui avait un sens de l'humour très développé vont plus loin : ainsi alors qu'une petite note manuscrite encourage le spectateur à goûter une des cacahuètes, les bords coupants de la vitre brisée l'en dissuadent.  Doit-il  malgré tout en prendre une au risque de faire dégringoler toute la pile ?!!! Evans fige littéralement la question en l'état, avec pour seule porte de sortie de se demander si un spectateur précédent, irrité par ce verre qui lui refuse obstinément ce que la note l'invite à prendre,  n'aurait pas fini par  le casser pour s'emparer du contenu de la niche.


Rappel biographique : Le peintre américain De Scott Evans s'est illustré avec un égal talent dans des genres très différents du portrait mondain  de dame de la haute société américaine dont il flattait élégamment les anatomies à la nature morte en trompe-l'oeil. Élevé dans l'Indiana, il a réalisé une grande partie de sa carrière dans l'Ohio avant de venir s'installer à New-York City. Sa réputation posthume est largement basée sur un certain nombre de trompe-l'œil de natures mortes, à tel point que l'on pas hésité à lui attribuer des tableaux qu'il n'avait jamais peints. La marque absolue de la célébrité dans les Etats-Unis du 19e siècle !

Samuel van Hoogstraten (1627-1678) - Nature Morte en Trompe l'œil incluant son Cadre

Samuel van Hoogstraten (1627-1678),
Nature Morte en Trompe l'œil incluant son Cadre, 1663
Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste, Vienne

Que voit-on  ?  Ce que décrit le titre en prenant soin de préciser que le cadre fait lui même partie de la peinture. Un évidente volonté de réalisme et un culte du trompe-l'œil qui n'est sans faire penser à celui  qu'utiliseront  plus tard les adeptes américains du genre William Harnett et  John Frederick Peto...

Rappel biographique  : Un certain nombre d’œuvres  de Van Hoogstraten témoigne de la diversité de ses styles tout au long de sa vie.  Dans ses premières œuvres, dont son autoportrait de 1644, il imite Rembrandt dont il fut l 'élève. Il poursuit dans cette veine au moins jusqu’en 1653, année où il réalise son Homme à la fenêtre. Ce tableau, l’un des exemples les plus caractéristiques de sa manière, fait partie des collections du Kunsthistorisches Museum de Vienne. Une vue de la Burgplatz de Vienne, datée de 1652, montre son talent comme peintre d’architecture. D'autres  toiles imitent  plutôt De Hooch (1629-1684) ou encore Jan Steen (1626-1679) et Gabriel Metsu (1629-1667).Van Hoogstraten utilisa également son habileté à rendre la perspective pour construire des boîtes d’optique. Ainsi, sa Boîte d’optique avec des vues intérieures d’une maison néerlandaise contient des vues en trois dimensions qui peuvent être observées par des orifices situés de chaque côté de la boîte. C’est peut-être sous l’influence de Carel Fabritius qu’il commença à s’intéresser à la problématique de la perspective et, en même temps, à celle du trompe-l'œil en peinture, qu’il mit du reste en pratique pour la décoration de certains intérieurs (Mauritshuis, La Haye) aussi bien que dans certaines des ses  natures mortes. Van Hoogstraten fut aussi connu comme  poète  que comme  peintre, Son œuvre maîtresse est un livre sur la peinture : Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst (Introduction à l'enseignement supérieure de la peinture, Rotterdam, 1677) qui est, autant par son volume que par son envergure théorique, l’un des traités du genre les plus ambitieux qui aient été publiés aux Pays-Bas au XVIIe siècle. Il y traite notamment  de l’illusion picturales,  et de la relation du  peintre entre la peinture et  philosophie. Son  livre connut un certain succès. Van Hoogstraten a aussi composé des sonnets et  écrit des tragédies. C’est à lui que l’on doit d’avoir rapporté certaines citations connues de Rembrandt.

_________________________________________

2011-2024 - Une collection de Natures Mortes
Un blog de Francis Rousseau

William-Michael Harnett (1848-1892) - Still life - Secretary's Table

William-Michael Harnett (1848-1892)

Still life - Secretary's Table (1879)
Santa Barbara museum of art


Que voit-on ? Cette nature morte qui représente la table du parfait secrétaire est très typique de ce peintre  américain des trompe l'oeil chez lequel on pourrait presque lire - dans cette toiles - les prémices du minimalisme.    

Rappel Biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes en trompes-l'oeil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine, des attributs de chasse ou des instruments de musique folklorique. Il se situe, dans ce sens, dans la tradition des grands peintres de trompes l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Peter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto, mais il en demeure le représentant le plus spectaculaire.

 

__________________________________________

2014 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

William Michael Harnett (1848 -1892) - Still Life with Three Castles Tobacco

William Michael Harnett (1848-1892) 

Still Life with Three Castles Tobacco, 1880

Private collection 

Que voit on ?  Une nature morte en trompe l'œil où le peintre se déchaine sur la peinture des différentes textures  présentes (le grès, le liège, le métal, le papier imprimé, le papier écrits, le bois, la bruyère., l'écume... un bel exercice sans doute réalisé,  à  des fins publicitaires,  à la fin du 19e siècle pour la marque de tabac Three Castles qui donne son titre à la nature morte. Ici pour les spécialistes  du genre, le fourneau de la pipe est en écume et le tuyau en merisier.

Rappel biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes en trompes-l'oeil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine, des attributs de chasse ou des instruments de musique folklorique. Il se situe, dans ce sens, dans la tradition des grands peintres de trompes l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Peter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto, mais Harnett en reste le représentant le plus spectaculaire. 

 

__________________________________________

2018 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau 

William-Michael Harnett (1848-1892) - Job Lot Cheap

William-Michael Harnett (1848-1892)
Job Lot Cheap
Reynold House - Museum of American Art, Winston-Salem (North Carolina)

Que voit-on ?  Un mélange de livres à vendre, disposés au hasard sur une caisse en bois placée au premier plan. La caisse porte plusieurs étiquettes,  illisibles dans leur intégralité, Harnett ayant volontairement cadré l'image de façon à ce que les mots soient coupés et en laissent imaginer plus qu'il n'en disent... Dans le coin inférieur gauche, les mots Job Lot Cheap,  que l'on peut traduire par  "Lot de divers travaux à vendre pas cher" ont été peints à l'intérieur d'une couverture de livre retournée et plaquée contre la caisse en bois. Les livres eux-mêmes sont un mélange de volumes reliés en  cuir ou en carton ; certains titres sont gravés à l'or fin sur la tranche et d'autres simplement imprimés à l'encre noire.  L'historien d'art, Andrew Walker, s'est amusé à identifier les titres de quatre des livres : Homers's Odyssey ; Encyclopaedia Americana / Vol. II ; Arabian Nights et Forty five guardmen (Les quarante-cinq) d'Alexandre Dumas.
Ce Job Lot Cheap, fait figure d'exception dans l'oeuvre de Harnett, par l'absence de tout autre objet de type bougies, allumettes, pièces ou dollars en monnaie papier, journaux, tasses, instruments de musique, pipe fumante, lettres... qu'Harnett a souvent regroupé avec les livres dans ses autres natures mortes. Ajoutons qu'il s'agit là d'une des toutes premières peintures réalisée par Harnett qui démontre déjà largement son étonnante maitrise à créer l'illusion de la réalité.

Rappel Biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes en trompes-l'oeil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine, des attributs de chasse ou des instruments de musique folklorique. Il se situe, dans ce sens, dans la tradition des grands peintres de trompes l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Pieter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto, mais il en demeure le représentant le plus spectaculaire et le maître incontesté.

__________________________________________

2017 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

William-Michael Harnett (1848-1892) - Study Table Still Life

William-Michael Harnett (1848-1892)
Study Table Still Life, 1882
Munson  William Proctor Institute, Utica

Que voit-on ?  Une nature morte en trompe l'oeil particulièrement fournie et somptueuse surtout dans le rendu des diverses textures de papier et de la précision des dessins des tapis de table. Les traces du passage du temps, préoccupation constante d'Harnett, se retrouvent ici traitées avec une précision maniaque sur les partition sde musique (déchirures) et les livres (reliures rongées et écornées) mais aussi sur les autres objets (pot en étain comportant la trace d'un choc) et tapis dont l'usure est subtilement rendu dans les nuances de teintes.

Rappel Biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes  en trompes-l'oeil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine ou des attributs de chasse. Il se situe dans ce sens dans la tradition des grands peintres de trompe l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Peter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto.

 

__________________________________________

2014 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau 

William-Michael Harnett (1848-1892) - My Gems

William-Michael Harnett (1848-1892)
My Gems (Mes joyaux) ,1888
huile sur bois 45,7 x 35 cm 

National Gallery of Art, Washington

Que voit on ? Comme habituellement chez ce peintre de natures mortes en trompe l'oeil aux détails scrupuleusement rendus : une accumulation de symboles. On trouve : la partition de musique de l'air le plus célèbre de l'Orphée  et Euridyce de Gluck (Hélas ! quelle douleur!)  qui a séjourné à n'en pas douter dans un environnement humide ; un pichet de bière ;  une pipe en écume de mer, (élément récurent dans les compositions de Harnett);  des  livres. en l'occurrence des volumes reliés d'œuvres de Dante, de Shakespeare et du Tasse..Deux éléments illustrent en particulier le thème d'Orphée : la plume dans l'encrier et la flûte qui remplace la lyre allusion  au statut de poète et musicien célèbre d'Orphée et une lampe à huile en étain d'inspiration orientalisante, allusion aux enfers.  Pourquoi pas ?

Rappel biographique : Le peintre américano-irlandais William-Michael Harnett est connu pour ses natures mortes en trompes-l'oeil faites à partir d'objets du quotidien au sens large puisque l'on y trouve aussi bien des livres que des ustensiles de bureau, de cuisine, des attributs de chasse ou des instruments de musique folklorique. Il se situe, dans ce sens, dans la tradition des grands peintres de trompes l'oeil et de natures mortes hollandais du 17e siècle et de Peter Claesz en particulier. Beaucoup d'autres peintres américains se sont engouffrés dans cette tendance à la suite de William-Michael Harnett, comme Raphaelle Peale ou John Peto, mais Harnett en reste le représentant le plus spectaculaire. 

 

__________________________________________

2018 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau