Georg Flegel (1566-1638) - Spanish iris, morning glory and cherries (1630)

Georg Flegel (1566-1638)

Spanish iris, morning glory and cherries (1630)

Kupferstichkabinett Berlin

Que voit-on ? C'est un gouache, parmi les 110 répertoriées à ce jour de Georg Flegel. Celle ci comme les autres est d'une d'une grande lisibilité et d'un grand dépouillement, ce qui n'est pas le style habituel du peintre dans ses nature mortes. Elle tient d'ailleurs plus de la planche botanique que des natures mortes dont ces gouaches étaient sans doute des études préparatoires. En tant qu'assistant de Lucas van Valckenborch, Georg Felgel devait lui présenter régulièrement des études de fruits et de fleurs avant de les introduire sous son propre pinceau, comme cela était d'usage à l'époque, dans les tableaux du maître. La qualité de cette étude de couleurs et de textures est si prodigieuse qu'elle en est devenue, au fil des siècles, un chef d'œuvre à soit seul. Du point de vue symbolique, la cerise à l’instar de la fraise et de la framboise et du raisin, représente la nourriture des amants : elle est le symbole de la sensualité et de la volupté.

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne,en 1580 et  devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur.  En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur  déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin  quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ses deux fils, Friedrich et Jacob  Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

Georg Flegel (1566-1638) - Nature morte aux oeillets, orange, friand, noix et un bol de fruits séchés avec chardonnerets

Georg Flegel (1561-1638)
Nature morte avec oeillets, orange, noix et un bol de fruits séchés avec chardonnerets
Collection privée 

Que voit on ? Un bol de fruits séchés que l'on retrouve exactement à l 'identique dans au moins une autre nature morte de Flegel, ICI

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne,en 1580 et devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur. En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ses deux fils, Friedrich et Jacob Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

____________________________________________

2022 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Georg Flegel (1566-1638) - Nature morte avec desserts et vase de fleurs

Georg Flegel (1566-1638)
Nature morte avec desserts et vase de fleurs
Kuntz Museum Neue Galerie, Vienna

Que voit-on ? Une somptueuse et éclatante composition de douceurs, friandises, sucreries et bouquets de fleurs printanières (clochettes de muguet en tête !) que seule l'amertume d'un citron coupé en deux vient tempérer... 

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne,en 1580 et devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur. En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ses deux fils, Friedrich et Jacob Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

____________________________________________

2021 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Georg Flegel (1566-1638)

Georg Flegel (1566-1638)

Dessert Still Life with Parrot

Private collection 

Que voit on ? Posée sur un entablement neutre, et sur fond noir :  une nature morte tout en douceurs et sucreries avec un coupe en porcelaine de Delft remplie de fruits secs (figues séchées, noisettes, amandes, raisins de Corinthe séchés) sur laquelle trône en maîtresse des lieux une perruche discrète que l'on pourrait presque confondre avec le fond noir du tableau . A droite de la composition à côté de la coupe : un magnifique verre vénitien ouvragé que l'on pourrait croire à première vue vide, mais qui est en réalité rempli jusqu'à la moitié d'une breuvage presque transparent (eau sucrée ? sirop de fruits? vin léger?) .Sur la table une grappe de raisin, deux poires, une noix et demi, des bonbons de sucres cristallisés, des pièces de monnaies, un oeillet blanc  une souris aux aguets et derrière elle un petit insecte de type blatte ou cafard.  Un autre insecte de même type attend près de la grappe de raisin. Ils sont là pour profiter du festin laissé sans surveillance bien entendu, mais aussi et surtout pour symboliser la fragilité des biens terrestres et la putréfactions qui guette toute chose vivante.   Le message, comme souvent chez ce peintre est  épicurien : profiter au plus vite de cette belle table avant qu'il ne soit trop tard ! 

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne,en 1580 et  devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur.  En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur  déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin  quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ses deux fils, Friedrich et Jacob  Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

Georg Flegel (1566-1638) circle of - Stillleben mit Zinntellern, Steinkrug und Waffeln

Georg Flegel (1566-1638) (circle of) 

Stillleben mit Zinntellern, Steinkrug und Waffeln. 

Nature morte à la vaisselle en étain et gaufres.

Huile sur  panneau de bois  (38 x 51 cm).

 Private owner 

Que voit-on ?  Sur une entablement en pierre et carreaux dont le dessin en trompe l'oeil laisse imaginer qu'il pourrait s 'agir des plis  impeccables d'une nappe  : une magnifique vaisselle d'étain sur  et dans laquelle sont disposés  ces friandises diverses dont une demi douzaine de gaufres  qui s'offrent au au premier plan. La brillance particulière de la vaisselle d'étain  (assez différente de celle de la vaisselle d'argent) permet au peintre un jeu subtil sur les couleurs des reflets  somptueusement traités. Les reflets dans la chope de bière en céramique fermée par un couvercle  ouvragé en étain, permettent  d'apercevoir la fenêtre par laquelle entre la lumière qui baigne cette scène. Au fond à droite de la composition :  un verre précieux en verre coloré et en étain sculpté permet au peintre une variation supplémentaire sur les textures.

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne en 1580 et devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur.  En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves, ses deux fils, Friedrich et Jacob  Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

____________________________________________

2018 - A Still Life Collection 

Un blog de Francis Rousseau 

Georg Flegel (1566-1638)

Georg Flegel (1566-1638)
Stillleben mit Kastanien und Haselnüssen in einer Porzellanschüssel einem Römer, einem Apfel, Aprikosen, einem Käfer und einer Maus.
Collection privée

Que voit- on ?  sur un entablement de bois simple, une nature morte  représentant une collation modeste qui symbolise une certaine austérité. Au centre de la composition, dans un bol en porcelaine de Chine  : des fruits secs, noisettes, noix de Pécan, figues séchées, dattes. représentées avec un sens très abouti du détail  réaliste... A même l'entablement : une noix entière et une demi noix ouverte et vide ; deux abricots ;  une pomme ; quelques friandises en barrettes de fruits confits et bonbons ; un verre Römer au trois quart rempli de vin. Mais il y a surtout cette souris et ce scarabée, symbole de disparition très probable et très prochaine de la nourriture, et aussi de sa putréfaction à venir sous peu. Cette nature morte invite donc le détenteur de ses " richesses " à en profiter au plus vite.

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne,en 1580 et  devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur.  En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur  déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin  quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ses deux fils, Friedrich et Jacob  Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

Georg Flegel (1566-1638)

Georg Flegel (1566-1638) 

Stillleben mit getrockneten Früchten und Brezeln in Weißwein eingetaucht (1637)

Landesmuseum, Münster 

Que voit-on ? Le cadre est coupé en deux dans le sens horizontal : en bas, un entablement de bois ; en haut, un fond noir uniforme.  En bas sur toute la largeur du cadre  : des amendes séchées décortiquées fournissent un premier plan et amorcent la perspective, encadrant le pied d'un Römer, un type de verre fabriqué en Allemagne ou aux Pays-Bas au 17e siècle et décoré de pastilles de verre. La composition suit alors un mouvement ascendant de gauche à droite. A gauche, au deuxième plan : deux fragments de bretzels visiblement très secs et cassés (plus que coupés) se chevauchent et pointent vers le Römer  rempli au trois quart de vin blanc dans lequel on aperçoit en transparence le troisième morceau de bretzel sec plongé jusqu'au fond pour ramollir.  L'extrémité du bretzel qui reste à l'extérieur du Römer pointe au troisième plan sur la gauche vers deux énormes noix parfaitement dessinée.  Que le peintre l'ait voulut ainsi ou  qu'il s'agisse d'une exécution inconsciente, certains analystes ont voulu voir dans cette nature morte un symbole de la pénétration, le bretzel figurant le pénis et le verre le vagin.  La droite du  cadre est laissé presque vide avec quelques amandes dans le bas qui se pressent autour de la signature " G.F"

RRappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne,en 1580 et  devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur.  En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur  déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin  quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ses deux fils, Friedrich et Jacob  Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

Georg Flegel (1566-1638) - Stillleben mit Hirschkäfer, 1635.

 

Georg Flegel (1566-1638)
Stillleben mit Hirschkäfer, 1635.
(Nature morte au Scarabée Lucarne), 1635
Oil on Basswood, 25 x 38 cm.
Wallraf Richartz Museum

Que voit on ? Un hareng sur un plat d'argent, un précieux verre à pied empli de vin blanc, une miche de pain blanc, des oignons frais posés dans une assiette en fine porcelaine chinoise,  un pot à vin et un couteau aà manche en corne. Mais aucun de ces éléments (dont certains  somptueux) n'est présent dans le titre qui accorde la vedette absolue au Scarabée Lucarne Cerf Volant (Lucanus cervus) très attitré par la tête du hareng....dont il ne fera rien d'ailleurs puisque cet insecte est principalement  xylophage Is  se présente sous la forme d'un gros scarabée brun-noir avec des nuances bordeaux et est doté de mandibules très impressionnantes par rapport à la taille de l'insecte faisant penser à des bois de cerfs, d'où le nom « Lucane cerf-volant ». Cette particularité physique n'est présente que chez le mâle.  Ici comme dans toutes les natures mortes de cette époque, l'insecte quel qu'il soit est synonyme de mort, de pourrissement à venir et joue le rôle d'alarme sur l'inutilité des richesses de ce monde.

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne,en 1580 et devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur. En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ses deux fils, Friedrich et Jacob Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

____________________________________________

2020 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Georg Flegel (1566-1638) - Fischstilleben mit Hirschkäfer

Georg Flegel (1566-1638) 

Fischstilleben mit Hirschkäfer, (1635) 

huile sur bois ( 24 x 36 cm)

 Wallraff-Richartz-Museum, Köln.

Que voit-on ?   U hareng découpé sur un plat, une cruche de bière à motif sculpté de visage humain, un miche de pain, un verre de vin blanc, quelque oignons frais, et surtout un scarabée, qui avec le poisson donne son titre a cette nature morte, le scarabée représentant (comme l'ensemble des insectes dans un nature morte) la mort, l'impermanence et la fugacité  de la vie...  Tempus fugit, le thème répété sans cesse et inchangé  des natures mortes depuis l'antiquité romaine.     

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne en 1580 et devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur.  En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ,ses deux fils, Friedrich et Jacob  Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

____________________________________________

2011 - A Still Life Collection 

Un blog de Francis Rousseau 

Georg Flegel (1566-1638)

Georg Flegel (1566-1638) 

Imbiss mit Spiegeleiern 

Bayerischen Staatsgemдldesammlungen, Deutschland

Que voit on ?  Un petit déjeuner ou une collation assez simple et extrêmement appétissante qui présente deux oeufs au plat dans une assiette en porcelaine, une miche de pain non entamée et un verre de schnaps. Les aliments sont d'ailleurs les seuls éléments simples de cette nature morte, la vaisselle étant, quant à elle, absolument somptueuse : ainsi le verre Römer splendide dans lequel se reflète à trois reprises une fenêtre située du côté opposé de la pièce ; le vase en cristal finement ciselé  et transparent qui contient un oeillet (symbole d'un malheur à venir) et dans les reflets duquel on peut voir les deux énormes yeux d'un chat noir qui n'apparait pas non plus dans la composition ;  le couteau au somptueux manche d'ambre et d'ivoire incrusté d'éclats de pierres précieuses. On remarque enfin une coccinelle au pied du verre Römer qui fuit la scène alimentaire et poursuit sa route vers  le bord de l'entablement.... Mangeons ses oeufs tant qu'il en est encore temps !

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne en 1580 et devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur.  En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur  déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ses deux fils, Friedrich et Jacob  Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

Georg Flegel (1566-1638)

Georg Flegel (1566-1638)
Still life with Parrot
Alte Pinakothek, Munich

Que voit-on ?   C'est une composition très fournie  base de fleurs,d e fruits, d'objets précieux et de nourritures aux symboles puissants  qui s'étage sur plusieurs niveaux sous l'œil placide d'un perroquet qui donne son nom à l'ensemble. De gauche à droite : posé sur une pile d'assiettes, un très beau vase d'argent orné de mascarons dorés présente un bouquet de fleurs typiquement flamand composé de tulipes, d'œillets, de roses et de narcisses, superbement peint. Les différences de textures sont prodigieuses pour rendre au mieux ce déballage de lourds plats d'étain, d'élégants plats d'argent finement cerclés, de calice d'or couronné par une statuette du dieu Mars, tous symboles de la vanité des richesses et du pouvoir. La lame du couteau sur le bord de la table, le plat de noisettes, les plats de gâteaux et friandises symboles des grandes étapes de la vie, la cruche en terre cuite brune avec son couvercle en étain, le Römer à moitié plein de vin, sont autant d'éléments déjà souvent employés d'une nature à morte à l'autre par l'artiste. L'ensemble de la composition couronnée par un melon  (symbole de la douceur et de plaisirs terrestres) sur l'étage supérieur, est une aussi une illustration de la vanité des plaisirs terrestres. La disposition presque hasardeuse de toutes ces denrées alimentaires et objets est signe de chaos futur et de fragilité. Cette composition qui peut apparaître au premier abord comme  purement cumulative est néanmoins arrangée avec une grande précision, sensible en particulier dans la distribution magistrale des couleurs qui deviennent de plus en plus fortes à mesure que l'on grimpe sur les degrés de ce buffet à étages.

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne,en 1580 et  devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur.  En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur  déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin  quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ses deux fils, Friedrich et Jacob  Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

Georg Flegel (1566-1638)

(Cercle de...) Georg Flegel (1566-1638) 

Nature morte aux sucreries
Collection privée

Que voit on ?  Sur un  entablement de pierre présentant plusieurs entailles et accidents sur sa tranche et qui sert de seuil à une niche creusée dans un mur, Au premier plan : trois objets et trois fruits. A gauche : un somptueux calice en cristal monté sur un imposant pied en bronze doré finement ciselé et rempli de vin blanc, attestant de la richesse du propriétaire et de son sens des plaisirs. A droite : une coupe en argent finement ciselée et polie dans laquelle sont présentés divers sucreries, pastilles, bonbons et fragments de fruits confits. Au centre : le couteau marquant la perspective, dans le cas précis un couteau au somptueux manche marqueté d'incrustations d'ivoires, d'ébène et de pierres dures de couleurs divers formant un motif géométrique oriental. Autant d'objets qui portent témoignages de l'abondance et de la richesse qui règnent dans cette maison et dont profitent les propriétaires. Les fruits présents sur l'entablement sont : une orange et une demi-orange découpée, au centre de la composition (l'autre moitié d'orange étant absente de la composition) et à droite un demi- citron découpé, symbole de l'amertume de la vie. On note qu'ici ce n'est pas le zeste de citron découpé qui symbolise comme habituellement le Tempus fugit  (Le temps qui passe), mais la moitié de citron manquante. A l'arrière plan de la composition, dans la niche, sur une accumulation de planches à découper et de livres de recettes ou d'intendances : une autre coupe, de facture plus simple, en étain, contient des fruits secs aromatisés au sucre (marrons glacés, châtaignes confites, etc.) ... et non pas du chocolat qui, bien que connu en Espagne et aux Pays Bas Espagnols dès1528, ne l'était que sous la forme de boisson chaude servie avec du lait, de la vanille et du sucre (pour en neutraliser l'amertume) et en aucun cas sous forme de friandises solides.

Rappel biographique : Le peintre allemand Georg Flegel, est un des peintres majeurs de natures mortes des 16e et 17e siècle. Né en Moravie, il déménage à Vienne en 1580 et devient l'assistant de Lucas van Valckenborch peintre et dessinateur.  En tant qu'assistant, son travail consiste à insérer dans les tableaux de son maître, des éléments " décoratifs " tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de table. Flegel et son employeur déménagent ensuite à Francfort, qui à cette époque là était un centre d'art très important. Puis on retrouve Flegel à Utrecht où il fait partie de la très influente Guilde de Saint-Luc qui compte parmi ses membres des grands maîtres de la nature morte tel que Roelandt Savery et Balthasar van der Ast. Georg Flegel a peint exclusivement des natures mortes, dont certaines très fournies, incluent des animaux, familiers et /ou exotiques, de riches mets, du gibier ou du poisson, des ustensiles de cuisine, de la vaisselle en métal précieux et en porcelaine, des fruits et des fleurs et des friandises. D'autres natures mortes qu'il a peintes détaillent avec la même richesse et le même soin quelques fruits, des coins de table ou des petits déjeuners, des goûters ou des collations modestes avec des bretzels aux formes étranges trempés dans du schnaps. Il fit école et eut parmi ses élèves ,ses deux fils, Friedrich et Jacob  Leonhard, ainsi que le peintre floral Jacob Marrel.

David Rijckaert II (1586-1642) - Stilleven met gebraden kapoen

David Rijckaert II (1586-1642)
Stilleven met gebraden kapoen
(Nature morte au chapon grillé)
Rijksmuseum Twenthe

Que voit on ? Un chapon rôti prêt à être dégusté, présenté avec quelques tranches de pain blanc,  un demi-citron, un verre de vin et le traditionnel couteau (ici à manche d'ivoire) sur un entablement en bois partiellement recouvert d'un somptueux linge de table  en soie brodée de motifs végétaux.
Le chapon est présenté avec sa tête et ses pattes ce que l'on ne fait plus guère de nos jours.

Rappel biographique :   Le peintre et marchand flamand David Rijckaert II reste un artiste relativement mystérieux et obscur dont les historiens de l'art recomposent depuis quelques années 'œuvre  à partir de quelques toiles signées, Une quinzaine de natures mortes sont attribuées pour l'instant de façon formelle à David Rijckaert II.
Son style est proche de celui des principaux peintres de natures mortes d'Anvers, Osias Beert et Jacob van Es, ce qui explique pourquoi certaines de ses œuvres ont été attribuées auparavant à ces deux artistes3. Ses peintures de natures mortes présentent également des similitudes avec celles de l'artiste allemand Georg Flegel et de l'anversois Jacob van Hulsdonck.
Les œuvres connues de David Rijckaert II se divisent en deux catégories : des natures mortes somptueuses de porcelaine, d'objets couteux en verre ciselé, de vaisselle en argent, de plats en étain, etc... et des «banquets», c’est-à-dire des peintures représentant simplement des aliments sur une table.
Les compositions de Ryckaert sont minutieusement construites avec une attention partiulière  aux détails. Les objets et les formes sont disposés en séparant les uns des autres sur la surface inclinée d'une table. En juxtaposant nourriture, plats et objets précieux dans différents plans de l'espace, David Rijckaert II accroît ainsi leur lisibilité. La présentation frontale et distributive est toujours archaïque, tandis que son souci du détail et son grand réalisme montrent son adhésion à la tradition flamande. Les caractéristiques de son style sont les fonds abstraits sombres et les couleurs vives ressemblant à de l'émail.
David Rijckaert II est reconnu pour avoir  contribué au développement de la nature morte en tant que genre indépendant. Alors que l'on pensait qu'il avait aussi peint des paysages, on s'aperçoit de plus en plus  qu’il n’a pas peint aucun  paysages  !  Les paysages qui lui sont attribués sont peints par son frère Martin, peintre paysagiste de premier plan. Quand  aux scènes de genre qui lui furent aussi attribuées, elles  sont l'oeuvre de son fils David III.
David Rijckaert II apparait comme un spécialiste des natures mortes à part entière.

____________________________________________
2019 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau 

David Rijckaert II (1586-1642) - A stoneware ewer, a berkemeyer and a conical glass in a bekerschroef, with confectionary in a silver platter.

David Rijckaert II (1586-1642)
A stoneware ewer, a berkemeyer and a conical glass in a bekerschroef, with confectionary in a silver platter.
Oil on wood panel, 49,7 x 35,1cm
Private collection

Que voit-on ? Ce qui décrit très précisément le titre. Des compositions comme celle-ci, classées dans la catégorie des comme "ontbijtjes" ou "natures mortes pour le petit-déjeuner", étaient à la fois des étalage luxueux de mets raffinés et un regroupement de symboles religieux. Dans la culture culinaire de l'aristocratie néerlandaise et de la grande bourgeoisie du 17e siècle, les banquets se composaient de 9 plats et se terminaient toujours par un dessert. Après avoir été utilisées uniquement à des fins pharmaceutiques pendant tout le 16 et 17e siècles, les confiseries à base de sucre prirent de l'importance spectaculaire à la fin du XVIIe siècle, et transformèrent littéralement le goût en remplaçant rapidement le miel. Quand aux symboles, on les trouvera ici dans les bonbons du premier plans présentés en forme de croix, dans l’eau et le vin contenus dans les deux verres précieux et qui sont une allusion au premier miracle du Christ aux Noces de Cana, lorsqu'il transformera l'eau en vin. Enfin le vin lui-même et le pain sont, pour les chrétiens, les symboles eucharistiques bien connus du sang et du corps du Christ.

Rappel biographique :   Le peintre et marchand flamand David Rijckaert II  (écrit aussi Ryckaert II)  reste un artiste relativement mystérieux et obscur dont les historiens de l'art recomposent depuis quelques années l'œuvre à partir de quelques toiles signées, Une quinzaine de natures mortes sont attribuées pour l'instant de façon formelle à David Rijckaert II.
Son style est proche de celui des principaux peintres de natures mortes d'Anvers, Osias Beert et Jacob Foppens van Es, ce qui explique pourquoi certaines de ses œuvres ont été attribuées précédemment à ces deux artistes. Ses peintures de natures mortes présentent également des similitudes avec celles de l'artiste allemand Georg Flegel et de l'anversois Jacob van Hulsdonck.
Les œuvres connues de David Rijckaert II se divisent en deux catégories : des natures mortes somptueuses de porcelaine, d'objets couteux en verre ciselé, de vaisselle en argent, de plats en étain, etc... et des «banquets», c’est-à-dire des peintures représentant simplement des aliments sur une table.
Les compositions de Ryckaert sont minutieusement construites avec une attention particulière  aux détails. Les objets et les formes sont disposés en séparant les uns des autres sur la surface inclinée d'une table. En juxtaposant nourriture, plats et objets précieux dans différents plans de l'espace, David Rijckaert II accroît ainsi leur lisibilité. La présentation frontale et distributive est toujours archaïque, tandis que son souci du détail et son grand réalisme montrent son adhésion à la tradition flamande. Les caractéristiques de son style sont les fonds abstraits sombres et les couleurs vives ressemblant à de l'émail.
David Rijckaert II est reconnu pour avoir  contribué au développement de la nature morte en tant que genre indépendant. Alors que l'on pensait qu'il avait aussi peint des paysages, on s'aperçoit de plus en plus  qu’il n’a pas peint aucun  paysages ! Les paysages qui lui sont attribués sont peints par son frère Martin, peintre paysagiste de premier plan. Quand  aux scènes de genre qui lui furent aussi attribuées, elles  sont l'oeuvre de son fils David III.
David Rijckaert II apparait comme un spécialiste des natures mortes à part entière.

____________________________________________
2019 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau