Osias Beert (1580-1623) - Three Dishes of Sweetmeats and Chestnuts with Three Glasses on a Table.

Osias Beert (1580-1623) 

Three Dishes of Sweetmeats and Chestnuts with Three Glasses on a Table. 

Que voit on ?  Ce que décrit le titre avec cette précision documentaire unique de Beert pour décrire  les friandises les plus extravagantes que l'on consommait sous la Renaissance. La couleur particulière, presque monochrome de l'ensemble tient à ce qu'il s 'agit d'une peinture à l'huile sur cuivre. 

Rappel historique : Il existe aujourd'hui douze tableaux signés Osias Beert, auxquels s'ajoute une trentaine d'œuvres qui lui sont attribuées. Deux autres artistes, Isaac Soreau et Jacob van Hulsdonck, travaillent alors dans le même esprit. Les œuvres d'atelier présentent généralement une qualité plastique un peu plus faible et un certain archaïsme de la composition. Beert aime disposer sur la profondeur les éléments de sa composition, n'hésitant pas à les faire déborder sur les côtés du cadre. La présence d'éléments étrangers, par exemple une libellule  lui permet d'évoquer le côté périssable et la vanité des biens terrestres. L'introduction d'insectes dans une nature morte quelle qu'elle soit a toujours au 16e et 17e siècle cette même signification. En comparaison du nombre de tableaux qu'il a peints, la proportion de ceux qui contiennent des huîtres et des friandises est impressionnante. Ce furent deux de ses thèmes les de prédilection, symbolisant eux aussi la fragilité du vivant. Considéré comme un précurseur dans le développement de la nature morte, Beert, demeuré longtemps méconnu, a été redécouvert en 1938 lorsque les collectionneurs ont commencé à s'intéresser aux natures mortes. Simultanément à ses activités de peintre, Beert travailla dans le négoce du liège pour augmenter ses ressources. Il habitait dans le quartier des pêcheurs et il fut membre de la Chambre de réthorique Den Olijftak à partir de 1615. Il forma dans son atelier quelques élèves dont : Jean Ykens, Pierre Doens, François Ykens, Paulus Pontius, Jean Willemssen et François van der Borcht. Il aurait aussi collaboré avec Rubens.

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2017 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Osias Beert (1580-1623) - Nature morte aux huîtres

Osias Beert (1580-1623)
Nature morte aux huîtres
Huile sur toile , 43 x 54 cm.
Museo del Prado, Madrid

Que voit-on ?  Au premier plan un plateau d'argent dans lequel se reflète une dizaine d'huîtres ouvertes, l'une d'entre elle étant protégée par un verre renversé, généralement symbole de fragilité de la vie. Au fond à gauche du tableau, des boîtes en écorce de pin  contenant sans doute des friandises et des amandes dont quelques unes sont exposées dans un coupe au sommet des boîtes. A droite du plat d'huîtres : une série de quatre verres de Venise finement sculptés et ouvragés se dressent dans la pénombre. Deux de ses verres sont remplis, l 'un de vin rouge, l'autre de vin blanc, les deux autres sont vides.  A droite du cadre un morceau de pain dodu et cuit à souhait héberge sur un de ses flancs une mouche, symbole de pourrissement à venir sous peu.

Rappel historique : Il existe aujourd'hui douze tableaux signés Osias Beert, auxquels s'ajoute une trentaine d'œuvres qui lui sont attribuées. Deux autres artistes, Isaac Soreau et Jacob van Hulsdonck, travaillent alors dans le même esprit. Les œuvres d'atelier présentent généralement une qualité plastique un peu plus faible et un certain archaïsme de la composition. Beert aime disposer sur la profondeur les éléments de sa composition, n'hésitant pas à les faire déborder sur les côtés du cadre. La présence d'éléments étrangers, par exemple une libellule  lui permet d'évoquer le côté périssable et la vanité des biens terrestres. L'introduction d'insectes dans une nature morte quelle qu'elle soit a toujours au 16e et 17e siècle cette même signification. En comparaison du nombre de tableaux qu'il a peints, la proportion de ceux qui contiennent des huîtres et des friandises est impressionnante. Ce furent deux de ses thèmes les de prédilection, symbolisant eux aussi la fragilité du vivant. Considéré comme un précurseur dans le développement de la nature morte, Beert, demeuré longtemps méconnu, a été redécouvert en 1938 lorsque les collectionneurs ont commencé à s'intéresser aux natures mortes. Simultanément à ses activités de peintre, Beert travailla dans le négoce du liège pour augmenter ses ressources. Il habitait dans le quartier des pêcheurs et il fut membre de la Chambre de réthorique Den Olijftak à partir de 1615. Il forma dans son atelier quelques élèves dont : Jean Ykens, Pierre Doens, François Ykens, Paulus Pontius, Jean Willemssen et François van der Borcht. Il aurait aussi collaboré avec Rubens.

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2014 - A Still Life Collection
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Osias Beert (1580-1623) - Nature morte avec trois verres, avec cerises et olives vertes

Osias Beert (1580-1623)

Nature morte  avec trois verres, avec cerises et olives vertes (1608)
Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin

Que voit on ? Sur une table de pierre qui est sans soute un marbre dépoli, la composition s'articule autour de trois verres posées en diagonale et de deux coupes de porcelaines de Chine (contenant des cerises) et d'une assiette en étain (contenant des olives vertes)  disposées en triangle. Les verres a pieds extrêmement précieux (surtout le premier dont le pied est en bronze doré) contiennent du vin rouge (pour le plus précieux), de l'eau (pour le plus "flûté") et du vin blanc (pour le verre de Venise). Un pain (a gauche) un couteau( adroite) et une libellule au centre parachèvent l'équilibre de cette composition très symbolique. 

Rappel historique : Il existe aujourd'hui douze tableaux signés Osias Beert, auxquels s'ajoute une trentaine d'œuvres qui lui sont attribuées. Deux autres artistes, Isaac Soreau et Jacob van Hulsdonck, travaillent alors dans le même esprit. Les œuvres d'atelier présentent généralement une qualité plastique un peu plus faible et un certain archaïsme de la composition. Beert aime disposer sur la profondeur les éléments de sa composition, n'hésitant pas à les faire déborder sur les côtés du cadre. La présence d'éléments étrangers, par exemple une libellule  lui permet d'évoquer le côté périssable et la vanité des biens terrestres. L'introduction d'insectes dans une nature morte quelle qu'elle soit a toujours au 16e et 17e siècle cette même signification. En comparaison du nombre de tableaux qu'il a peints, la proportion de ceux qui contiennent des huîtres et des friandises est impressionnante. Ce furent deux de ses thèmes les de prédilection, symbolisant eux aussi la fragilité du vivant. Considéré comme un précurseur dans le développement de la nature morte, Beert, demeuré longtemps méconnu, a été redécouvert en 1938 lorsque les collectionneurs ont commencé à s'intéresser aux natures mortes. Simultanément à ses activités de peintre, Beert travailla dans le négoce du liège pour augmenter ses ressources. Il habitait dans le quartier des pêcheurs et il fut membre de la Chambre de réthorique Den Olijftak à partir de 1615. Il forma dans son atelier quelques élèves dont : Jean Ykens, Pierre Doens, François Ykens, Paulus Pontius, Jean Willemssen et François van der Borcht. Il aurait aussi collaboré avec Rubens.

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2014 - A Still Life Collection
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Osias Beert (1580-1623) - Oysters on a Pewter Plate, Sweetmeats and Biscuits in a Silver Tazza

Osias Beert (1580-1623)

Oysters on a Pewter Plate, Sweetmeats and Biscuits in a Silver Tazza,  c.1606

Collection Privée

(Vendu  chez  Christie's-Londres , le 2 Juillet 2013, lot 25)

Que voit on ? Une magnifique oeuvre attribuée au génial Osias Bert avec ces huîtres présentées sur un plateau en étain devant deux verres de vin, accompagnés de sucreries perchées au sommet d'une une somptueuse coupe d'argent (Tazza) et d'un simple fruit... le tout encadré par une niche en maçonnerie qui forme un cadre naturel autour de la composition. On ne s'en lasse jamais!

Rappel historique : Il existe aujourd'hui douze tableaux signés Osias Beert, auxquels s'ajoute une trentaine d'œuvres qui lui sont attribuées. Deux autres artistes, Isaac Soreau et Jacob van Hulsdonck, travaillent alors dans le même esprit. Les œuvres d'atelier présentent généralement une qualité plastique un peu plus faible et un certain archaïsme de la composition. Beert aime disposer sur la profondeur les éléments de sa composition, n'hésitant pas à les faire déborder sur les côtés du cadre. La présence d'éléments étrangers, par exemple une libellule  lui permet d'évoquer le côté périssable et la vanité des biens terrestres. L'introduction d'insectes dans une nature morte quelle qu'elle soit a toujours au 16e et 17e siècle cette même signification. En comparaison du nombre de tableaux qu'il a peints, la proportion de ceux qui contiennent des huîtres et des friandises est impressionnante. Ce furent deux de ses thèmes les de prédilection, symbolisant eux aussi la fragilité du vivant. Considéré comme un précurseur dans le développement de la nature morte, Beert, demeuré longtemps méconnu, a été redécouvert en 1938 lorsque les collectionneurs ont commencé à s'intéresser aux natures mortes. Simultanément à ses activités de peintre, Beert travailla dans le négoce du liège pour augmenter ses ressources. Il habitait dans le quartier des pêcheurs et il fut membre de la Chambre de réthorique Den Olijftak à partir de 1615. Il forma dans son atelier quelques élèves dont : Jean Ykens, Pierre Doens, François Ykens, Paulus Pontius, Jean Willemssen et François van der Borcht. Il aurait aussi collaboré avec Rubens.

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2019 - A Still Life Collection 
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Jacob Foppens van Es (1596-1666) - Nature morte avec poisson sur un plat en terre cuite...

 

Jacob Foppens van Es (1596-1666)
Nature morte avec poisson sur un plat en terre cuite...
Huile sur toile  (138 x 82,2 cm)
Collection particulière

Que voit-on ? Entourant littéralement la présentation de cette belle carpe  royale dont la couleur est si caractéristique, il y aussi une moitié de fromage dans un panier en argent, un saut à anse, vide de tout contenu, et, dans un saladier en terre cuite au décor ouvragé, deux bottes d'asperges, des artichauts, des cerises, présentés à côté d'un bol des fraises des bois. A même l'entablement de bois : des petites miches de pains, une orange, deux citrons dont un ouvert, le couteau présent dans toutes les natures mortes de cette époque pour souligner le sens de la perspective, des crevettes et quelques harengs tout juste sortis du fumoirs et encore accrochés par la gueule.

Rappel biographique : Jacob Foppens van Es est un peintre né à Anvers dans les Pays-Bas espagnols, spécialisé dans les peintures de repas, les natures mortes et les fleurs, comme bon nombre de peintres flamands de cette époque. Les données biographiques sur la vie de Jacob Foppens van Es sont rares. L’inscription sur un portrait de Foppens van Es gravé par Venceslas Hollar d’après un tableau de Joannes Meyssens indique qu’il est né à Anvers. En 1617, il devient maître de la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Le fait qu’il n’ait pas été inscrit comme élève à la Guilde avant de devenir maître indique qu’il s’est probablement formé en dehors d’Anvers. Au moment de son enregistrement en tant que maître à Anvers, il était déjà marié à Joanna Claessens avec qui il avait un fils appelé Nicolaas. Nicolaas devint maître de la Guilde en 1648. Son succès en tant qu’artiste est attesté par la présence de ses oeuvres odans de nombreuses collections anversoises au 17ème siècle. Même l’inventaire du principal peintre baroque flamand Peter Paul Rubens comprenait deux de ses œuvres. Jacob Foppens van Es jouissait d’un statut élevé parmi les plus grands artistes anversois et a été actif pendant 50 ans. Jacob Foppens van Es fut un artiste très prolifique. Environ 125 de ses œuvres sont parvenues jusqu'à nous , toutes signées de son nom complet « I. (ou IACOB) VAN ES ». Mais étant donné qu'il ne datait jamais ses œuvres, il est impossible aujourd'hui de retracer la chronologie de sa production et l’évolution de son travail. Ses natures mortes décrivent généralement une accumulation d’objets sans rapport entre eux, posés sur un plan fortement inclinée, la principale préoccupation du peintre semblant être non pas la signification des symboles mais la réalisation de couleurs riches. Ses natures mortes sont dites "archaïsantes" sur le modèles de celles des grands maîtres flamands Osias Beert et Clara Peeters. Certaines subissent directement l'influence de Floris van Schooten.

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2020 - A Still life Collection 
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Jacob Foppens van Es (1596-1666) - Still Life with an orange, a glass of wine and ham

Jacob Foppens van Es (ca.,1596-1666)
Still Life with an orange, a glass of wine and ham
Private collection

Que voit-on ? Une nature morte d'une grande sobriété, inspirée par les maitres espagnols comme souvent chez ce maître Hollandais. Elle présente pas plus de 6 objets sur un entablement de bois : une orange ; un verre de vin blanc ; quatre lamelles de jambon en copeaux, disposées sur un plat d'argent dans lequel elles se reflètent, plat qui projette son ombre sur un couteau dont le manche en ivoire dépasse de l'entablement pour marquer la perspective. Dans la fond de la toile : une tranche de pain grillée et un pot en céramique vernissée, fermé pouvant contenir soit de la crème fraiche ou du beurre soit de la confiture.

Rappel biographique : Jacob Foppens van Es est un peintre né à Anvers dans les Pays-Bas espagnols, spécialisé dans les peintures de repas, les natures mortes et les fleurs, comme bon nombre de peintres flamands de cette époque. Les données biographiques sur la vie de Jacob Foppens van Es sont rares. L’inscription sur un portrait de Foppens van Es gravé par Venceslas Hollar d’après un tableau de Joannes Meyssens indique qu’il est né à Anvers. En 1617, il devient maître de la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Le fait qu’il n’ait pas été inscrit comme élève à la Guilde avant de devenir maître indique qu’il s’est probablement formé en dehors d’Anvers. Au moment de son enregistrement en tant que maître à Anvers, il était déjà marié à Joanna Claessens avec qui il avait un fils appelé Nicolaas. Nicolaas devint maître de la Guilde en 1648. Son succès en tant qu’artiste est attesté par la présence de ses oeuvres odans de nombreuses collections anversoises au 17ème siècle. Même l’inventaire du principal peintre baroque flamand Peter Paul Rubens comprenait deux de ses œuvres. Jacob Foppens van Es jouissait d’un statut élevé parmi les plus grands artistes anversois et a été actif pendant 50 ans. Jacob Foppens van Es fut un artiste très prolifique. Environ 125 de ses œuvres sont parvenues jusqu'à nous , toutes signées de son nom complet « I. (ou IACOB) VAN ES ». Mais étant donné qu'il ne datait jamais ses œuvres, il est impossible aujourd'hui de retracer la chronologie de sa production et l’évolution de son travail. Ses natures mortes décrivent généralement une accumulation d’objets sans rapport entre eux, posés sur un plan fortement inclinée, la principale préoccupation du peintre semblant être non pas la signification des symboles mais la réalisation de couleurs riches. Ses natures mortes sont dites "archaïsantes" sur le modèles de celles des grands maîtres flamands Osias Beert et Clara Peeters. Certaines subissent directement l'influence de Floris van Schooten. 

 
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2016 - A Still Life Collection
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Jacob Foppens van Es (1596-1666) - Nature morte au jambon

Jacob Foppens van Es (1596-1666)
Nature morte au jambon
Huile sur toile, 60x35cm
Musée de beaux-arts de Valenciennes

Que voit-on ? Sur un plan incliné en bois partiellement recouvert d'une nappe deux plateaux en argent contenant l'un le jambon décrit dans le titre l'autre une tranche soigneusement découpe et présentée avec un orange entière et une moitié d'orange. Un verre plein de vin, un pot à moutarde et un bock de bière fermée de même qu'un précieux couteaux en marqueterie de nacre et d'ébène complète la composition.

Rappel biographique : Jacob Foppens van Es est un peintre né à Anvers dans les Pays-Bas espagnols, spécialisé dans les peintures de repas, les natures mortes et les fleurs, comme bon nombre de peintres flamands de cette époque. Les données biographiques sur la vie de Jacob Foppens van Es sont rares. L’inscription sur un portrait de Foppens van Es gravé par Venceslas Hollar d’après un tableau de Joannes Meyssens indique qu’il est né à Anvers. En 1617, il devient maître de la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Le fait qu’il n’ait pas été inscrit comme élève à la Guilde avant de devenir maître indique qu’il s’est probablement formé en dehors d’Anvers. Au moment de son enregistrement en tant que maître à Anvers, il était déjà marié à Joanna Claessens avec qui il avait un fils appelé Nicolaas. Nicolaas devint maître de la Guilde en 1648. Son succès en tant qu’artiste est attesté par la présence de ses oeuvres odans de nombreuses collections anversoises au 17ème siècle. Même l’inventaire du principal peintre baroque flamand Peter Paul Rubens comprenait deux de ses œuvres. Jacob Foppens van Es jouissait d’un statut élevé parmi les plus grands artistes anversois et a été actif pendant 50 ans. Jacob Foppens van Es fut un artiste très prolifique. Environ 125 de ses œuvres sont parvenues jusqu'à nous , toutes signées de son nom complet « I. (ou IACOB) VAN ES ». Mais étant donné qu'il ne datait jamais ses œuvres, il est impossible aujourd'hui de retracer la chronologie de sa production et l’évolution de son travail. Ses natures mortes décrivent généralement une accumulation d’objets sans rapport entre eux, posés sur un plan fortement inclinée, la principale préoccupation du peintre semblant être non pas la signification des symboles mais la réalisation de couleurs riches. Ses natures mortes sont dites "archaïsantes" sur le modèles de celles des grands maîtres flamands Osias Beert et Clara Peeters. Certaines subissent directement l'influence de Floris van Schooten.

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2021 - A Still Life Collection
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Clara Peeters (1594-1657) - Still Life with a candle - Allegory of a wedding

Clara Peeters  (1594-1657)
Still Life with a candle - Allegory of a wedding (1607)
Private collection

Que voit-on ? Une collation très légère consistant en quelques friandises présentées comme des  bijoux dans un plateau en argent : l'une est en forme de cœur et l'autre formant l'initiale  " P ", initiale de la peintre.  A côté du plateau une bague, un solitaire, offert en présent pour sceller une union. Dans le fond du tableau deux verres de vin (un verre de Venise symbolisant l'élément féminin et un Römer symbolisant l'élément masculin) évoquant la fête intime et l'union. La chandelle avec la bougie allumée symbolisant à la fois la fête et aussi la vie qui s'écoule, appuyé par la présence d'une mouche sur la nappe, symbole de toute chose vivante appelée à se corrompre.

Rappel biographique : la peintre Flamande Clara Peeters était autodidacte et a peint essentiellement des natures mortes. (à l'exception d'un auto portrait). Elle fut active très jeune en tant que peintre (dès l'âge de 13 ou 14 ans selon les documents !) et fait partie des premières femmes peintres qui ait exercé officiellement ce métier, avec une place reconnue de son vivant, par les Guildes des peintres de la période d'or du baroque flamand.  Cette femme à la personnalité hors du commun, dont on pense qu'elle fut, adolescente, l'élève très privée d'Osias Beert, se spécialise, dès l'âge de 18 ans, dans les natures mortes dont elle saisit les sujets soit autour de la table des repas quotidiens soit dans des mises en scène plus sophistiquées. Elle s'intéresse beaucoup aux reflets sur les objets métalliques, pièces, plats, vases, coupes, timbales bijoux, présents fréquemment dans ses compositions, en premier plan, avec un fond plus sombre. Ces plus belles natures mortes - qui sont autant de chef d'oeuvres - ont été peintes dans l'année 1611 et sont conservées au Musée du Prado.

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2016 - A Still Life Collection 
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Clara Peeters (1594-1657) - Still Life with Cat and Fish

Clara Peeters (1594-1657) 

Still Life with Cat and Fish (c. 1622-30) 

Oil on panel, 34.3 x 47 cm. 

National Museum of Women in the Arts, Washington DC 

Que voit on ?  La grande habileté de Clara Peeters à restituer une texture et des détails naturalistes trouve son aboutissement dans ce chef d'oeuvre qu'est cette Nature morte aux Poissons et au Chat. Dans ce travail, elle  décrit de façon on ne pleut plus réaliste l'abondance  qui règne dans la cuisine de cette maison, sans que la toile ne contienne les habituelles subtiles allusions morales des natures mortes. La passoire en céramique rougeâtre contient plusieurs types de poisson, y compris une anguille. Son corps long et mince forme une boucle saillante qui ajoute un intérêt visuel au coin supérieur gauche de la composition.  D'autre part Clara Peeters agrandit l'espace de la toile vers le bas en jouant avec les  reflets du plat en étain. Les diverses textures exposées à travers les écailles de poisson glissantes, l'argile épaisse de la passoire, la fourrure de chat, la  brillance de la nacre et la rugosité  extérieure des  coquilles d’huître, et enfin l'éclat du d’un plat en étain  rehaussent de façon magistrale les qualités sensorielles de la peinture. 

Le chat, les oreilles pointées en arrière et l'oeil menaçant reste vigilant face à tout intrus potentiel, duquel il protège d'une patte ferme, le poisson qu'il a saisi...

Rappel biographique : la peintre Flamande Clara Peeters était autodidacte et a peint essentiellement des natures mortes. (à l'exception d'un auto portrait). Elle fut active très jeune en tant que peintre (dès l'âge de 13 ou 14 ans selon les documents !) et fait partie des premières femmes peintres qui ait exercé officiellement ce métier, avec une place reconnue de son vivant, par les Guildes des peintres de la période d'or du baroque flamand.  Cette femme à la personnalité hors du commun, dont on pense qu'elle fut, adolescente, l'élève très privée d'Osias Beert, se spécialise, dès l'âge de 18 ans, dans les natures mortes dont elle saisit les sujets soit autour de la table des repas quotidiens soit dans des mises en scène plus sophistiquées. Elle s'intéresse beaucoup aux reflets sur les objets métalliques, pièces, plats, vases, coupes, timbales bijoux, présents fréquemment dans ses compositions, en premier plan, avec un fond plus sombre. Ces plus belles natures mortes - qui sont autant de chef d'oeuvres - ont été peintes dans l'année 1611 et sont conservées au Musée du Prado.

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2019 - A Still Life Collection 
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Clara Peeters (1594-1657) - Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels... (with Selfportait)

 

Clara Peeters (1594-1657)
Still Life with Cheeses, Almonds and Pretzels, c1615.
Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Den Haag, Netherlands

Que voit on ?  Cette nature morte   pourrait être assez banal ( quoique fort belle) si elle ne comportait une particularité qui la rend unique. Cette particularité c'est le seul portrait connu de la peintre qui l'a peint  Clara Peeters, reflétée, presque dissimulée  dans le couvercle en étain du pot en céramique vernissée rouge que rien ne signale dans le titre évidemment. C'est la grande tradition des messages cachés dans les tableaux dont raffolait les  peintres du siècle de l'âge d'or, tradition qui a perduré longtemps ... L'agrandissement du couvercle est présenté ci-dessous pour mieux voir le détail du  haut du visage de Clara Peeters que l'on aperçoit  clairement.

 

Rappel biographique : la peintre Flamande Clara Peeters était autodidacte et a peint essentiellement des natures mortes. (à l'exception d'un auto portrait). Elle fut active très jeune en tant que peintre (dès l'âge de 13 ou 14 ans selon les documents !) et fait partie des premières femmes peintres qui ait exercé officiellement ce métier, avec une place reconnue de son vivant, par les Guildes des peintres de la période d'or du baroque flamand.  Cette femme à la personnalité hors du commun, dont on pense qu'elle fut, adolescente, l'élève très privée d'Osias Beert, se spécialise, dès l'âge de 18 ans, dans les natures mortes dont elle saisit les sujets soit autour de la table des repas quotidiens soit dans des mises en scène plus sophistiquées. Elle s'intéresse beaucoup aux reflets sur les objets métalliques, pièces, plats, vases, coupes, timbales bijoux, présents fréquemment dans ses compositions, en premier plan, avec un fond plus sombre. Ces plus belles natures mortes - qui sont autant de chef d'oeuvres - ont été peintes dans l'année 1611 et sont conservées au Musée du Prado.

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2019 - A Still Life Collection 
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Clara Peeters (1594-1657) - Nature morte aux gibiers et coquillages

Clara Peeters (1594-1657)

Nature morte aux gibiers et coquillages (1611) 

Museo nacional del Prado

Que voit-on ?  Sur un entablement de bois, une profusion de gibiers à plumes et de volailles groupés autour de la pièce centrale que constitue un canard col vert (qui donne l'échelle) posé dans un panier en paille. Sur une l'anse du panier en paille, se tient ,droit sur ses pattes et fier, un faucon qui a sans doute largement participer à ce massacre ! Sur la droite du tableau, quelques coquillages vides et des bols en  porcelaine de différentes tailles, vides et empilées les uns dans les autres.

Rappel biographique : la peintre Flamande Clara Peeters  était autodidacte et a peint essentiellement des natures mortes. (à l'exception d'un auto portrait). Elle fut active très jeune en tant que  peintre (dès l'âge de 13 ou 14 ans selon les documents !) et fait partie des premières femmes peintres qui ait exercé officiellement ce métier, avec une place reconnue de son vivant, par les Guildes des peintres de la période d'or du baroque flamand.  Cette femme à la personnalité hors du commun, dont on pense qu'elle fut, adolescente, l'élève très privée d'Osias Beert, se spécialise, dès l'âge de 18 ans, dans les natures mortes dont elle saisit les sujets soit autour de la table des repas quotidiens soit dans des mises en scène plus sophistiquées. Elle s'intéresse beaucoup aux reflets sur les objets métalliques, pièces, plats, vases, coupes, timbales bijoux, présents fréquemment dans ses compositions, en premier plan, avec un fond plus sombre. Ces plus belles natures mortes - qui sont autant de chef d'oeuvres - ont été peintes dans l'année 1611 et sont conservées au Musée du Prado.

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Clara Peeters (1594-1657) - Tavola

Clara Peeters (1594-1657) 

Tavola (1610)

Museo del Prado, Madrid

Que voit-on ? Une nature morte d'apparat  dite du " petit déjeuner " (uontbijtgen) -  correspondant à notre actuel déjeuner  - d'un raffinement extrême.  La peintre ne se contente pas d'y accumuler les mets délicats (gibiers, pâtés, tourtes...) et les objets précieux en or argent, cristaux et porcelaine finement ciselée mais s'applique à une éblouissante démonstration de sa maîtrise des textures et des reflets. Reflets, du plus proche au plus lointain, à la fois sur les plateaux d'argent et sur la salière en argent ciselé dans laquelle le reste de la pièce se reflète,  tout comme dans l'arrondi du verre Roemer.  Textures extraordinairement différenciées des olives dans le pat de porcelaine ou de la carafe en porcelaine finement sculptée en dentelle de biscuit ou en core de la nappe en " jacquard " dont l'impression ton sur ton, est rehaussée par la dissémination ici et la d'éléments de décor isolés, comme des petites fleurs, des feuilles ou des fragments de branchages qui pourraient presque sembler broder sur la nappe.

Rappel biographique : la peintre Flamande Clara Peeters  était autodidacte et a peint essentiellement des natures mortes. (à l'exception d'un auto portrait). Elle fut active très jeune en tant que peintre (dès l'âge de 13 ou 14 ans selon les documents !) et fait partie des premières femmes peintres qui ait exercé officiellement ce métier, avec une place reconnue de son vivant, par les Guildes des peintres de la période d'or du baroque flamand.  Cette femme à la personnalité hors du commun, dont on pense qu'elle fut, adolescente, l'élève très privée d'Osias Beert, se spécialise, dès l'âge de 18 ans, dans les natures mortes dont elle saisit les sujets soit autour de la table des repas quotidiens soit dans des mises en scène plus sophistiquées. Elle s'intéresse beaucoup aux reflets sur les objets métalliques, pièces, plats, vases, coupes, timbales bijoux, présents fréquemment dans ses compositions, en premier plan, avec un fond plus sombre. Ces plus belles natures mortes - qui sont autant de chef d'oeuvres - ont été peintes dans l'année 1611 et sont conservées au Musée du Prado.

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Jacob Foppens van Es (ca.1596-1666) Still Life with oysters, glass of white wine, lemon and orange

 

Jacob Foppens van Es (ca.1596-1666)
Still Life with oysters, glass of white wine, lemon and orange
Private collection (Zurich) 

Que voit on ? Foppens a peint de nombreuses natures mrotes sur ce meme thème et dans une composition similaire comme le montre l'exemple déjà publié dans ce blog.  En réalité  ces compositions de commandes assez semblables les unes des autres étaient destinées à prouver son habileté à traiter plusieurs fois le même thème sans se répéter, en axant son travail autour d'un extraordinaire assemblage de textures entre transparence des verres, matière satinée des peaux d'agrumes, reflets sourds des nacres, aspect gluant des chair d'huitres, etc...  Le tout exprimé dans une explosion de couleurs d'une grande richesse.

Rappel biographique : Jacob Foppens van Es est un peintre né à Anvers dans les Pays-Bas espagnols, spécialisé dans les peintures de repas, les natures mortes et les fleurs, comme bon nombre de peintres flamands de cette époque. Les données biographiques sur la vie de Jacob Foppens van Es sont rares. L’inscription sur un portrait de Foppens van Es gravé par Venceslas Hollar d’après un tableau de Joannes Meyssens indique qu’il est né à Anvers. En 1617, il devient maître de la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Le fait qu’il n’ait pas été inscrit comme élève à la Guilde avant de devenir maître indique qu’il s’est probablement formé en dehors d’Anvers. Au moment de son enregistrement en tant que maître à Anvers, il était déjà marié à Joanna Claessens avec qui il avait un fils appelé Nicolaas. Nicolaas devint maître de la Guilde en 1648. Son succès en tant qu’artiste est attesté par la présence de ses oeuvres odans de nombreuses collections anversoises au 17ème siècle. Même l’inventaire du principal peintre baroque flamand Peter Paul Rubens comprenait deux de ses œuvres. Jacob Foppens van Es jouissait d’un statut élevé parmi les plus grands artistes anversois et a été actif pendant 50 ans. Jacob Foppens van Es fut un artiste très prolifique. Environ 125 de ses œuvres sont parvenues jusqu'à nous , toutes signées de son nom complet « I. (ou IACOB) VAN ES ». Mais étant donné qu'il ne datait jamais ses œuvres, il est impossible aujourd'hui de retracer la chronologie de sa production et l’évolution de son travail. Ses natures mortes décrivent généralement une accumulation d’objets sans rapport entre eux, posés sur un plan fortement inclinée, la principale préoccupation du peintre semblant être non pas la signification des symboles mais la réalisation de couleurs riches. Ses natures mortes sont dites "archaïsantes" sur le modèles de celles des grands maîtres flamands Osias Beert et Clara Peeters. Certaines subissent directement l'influence de Floris van Schooten.
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2020 - A Still life Collection
Un blog de francis Rousseau

Clara Peeters (1594-1657) - Nature morte avec demi artichaut, fromages, beurre, pains, cerises et vaisselle d'argent

Clara Peeters (1594-1657)
Nature morte avec demi artichaut, fromages, beurre, pains, cerises et vaisselle d'argent (1625)
LACMA (County Museum of Art de Los Angeles),  USA.

Que voit-on ?  De gauche à droite : une salière en argent finement ciselé que l'on retrouve à l'identique dans plusieurs autres toiles de cette peintre. Sur un  petit plat en argent, un demi artichaut cru, et quelques cerises. Sur un autre plateau en argent beaucoup plus grand, une pyramide de trois fromages à pâte cuite surmontés d'une assiette avec un pain rond. A droite de la composition à côté d'un couteau qui souligne la perspective, un autre pain rond.

Rappel biographique : la peintre Flamande Clara Peeters  était autodidacte et a peint essentiellement des natures mortes. (à l'exception d'un auto portrait). Elle fut active très jeune en tant que  peintre (dès l'âge de 13 ou 14 ans selon les documents !) et fait partie des premières femmes peintres qui ait exercé officiellement ce métier, avec une place reconnue de son vivant, par les Guildes des peintres de la période d'or du baroque flamand.  Cette femme à la personnalité hors du commun, dont on pense qu'elle fut, adolescente, l'élève très privée d' Osias Beert, se spécialise, dès l'âge de 18 ans, dans les natures mortes dont elle saisit les sujets soit autour de la table des repas quotidiens soit dans des mises en scène plus sophistiquées. Elle s'intéresse beaucoup aux reflets sur les objets métalliques, pièces, plats, vases, coupes, timbales bijoux, présents fréquemment dans ses compositions, en premier plan, avec un fond plus sombre. Ces plus belles natures mortes - qui sont autant de chef d'oeuvres - ont été peintes dans l'année 1611  et sont conservées au Musée du Prado.
A partir de 1620, sa palette se réduit et tend vers des harmonies monochromes de gris et de brun, comme on peut le voir sur cette nature morte aux fromages à la composition tout à fait remarquable.

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2014 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau 

Jacob Foppens van Es (1596-1666) - Nature morte aux fruits.

Jacob Foppens van Es (ca.,1596-1666)

Nature morte aux fruits.

Groeningemuseum, Bruges   

Que voit-on ?  Sur un entablement de bois, de gauche à droite : une grappe de raisins blancs encore attaché à son sarment (dont deux grains séparés ont été laissés sur la table). En entremêlant

sans cesse le registre profane et le registre sacré, le raisin médiatise dans l’imaginaire

occidental l’union idéale de l’homme à Dieu, mais il est aussi un modèle de référence à l’union exemplaire des époux ; une coupe en porcelaine de Chine remplie de cerises ou de fraises équeutées, la cerise à l’instar de la fraise et de la framboise et du raisin, représentant, dans le paradis des sens, la nourriture des amants, elle est donc le symbole de la sensualité et de la volupté ; deux prunes jaunes et trois prunes noires qui ont la particularité de symboliser à la fois la sottise et la fidélité ! 

Cette nature morte aux fruits est une variation d'une autre Nature morte aux fruits peintes dans des porcelaines peinte en 1630. 


Rappel biographique : Jacob Foppens van Es est un peintre né à Anvers dans les Pays-Bas espagnols, spécialisé dans les peintures de repas, les natures mortes et les fleurs, comme bon nombre de peintres flamands de cette époque. Les données biographiques sur la vie de Jacob Foppens van Es sont rares. L’inscription sur un portrait de Foppens van Es gravé par Venceslas Hollar d’après un tableau de Joannes Meyssens indique qu’il est né à Anvers. En 1617, il devient maître de la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Le fait qu’il n’ait pas été inscrit comme élève à la Guilde avant de devenir maître indique qu’il s’est probablement formé en dehors d’Anvers. Au moment de son enregistrement en tant que maître à Anvers, il était déjà marié à Joanna Claessens avec qui il avait un fils appelé Nicolaas. Nicolaas devint maître de la Guilde en 1648. Son succès en tant qu’artiste est attesté par la présence de ses oeuvres odans de nombreuses collections anversoises au 17ème siècle. Même l’inventaire du principal peintre baroque flamand Peter Paul Rubens comprenait deux de ses œuvres. Jacob Foppens van Es jouissait d’un statut élevé parmi les plus grands artistes anversois et a été actif pendant 50 ans. Jacob Foppens van Es fut un artiste très prolifique. Environ 125 de ses œuvres sont parvenues jusqu'à nous , toutes signées de son nom complet « I. (ou IACOB) VAN ES ». Mais étant donné qu'il ne datait jamais ses œuvres, il est impossible aujourd'hui de retracer la chronologie de sa production et l’évolution de son travail. Ses natures mortes décrivent généralement une accumulation d’objets sans rapport entre eux, posés sur un plan fortement inclinée, la principale préoccupation du peintre semblant être non pas la signification des symboles mais la réalisation de couleurs riches. Ses natures mortes sont dites "archaïsantes" sur le modèles de celles des grands maîtres flamands Osias Beert et Clara Peeters. Certaines subissent directement l'influence de Floris van Schooten. 

 

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2015 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau
 

Jacob Foppens van Es (1596-1666) - Nature morte au plat de prunes

Jacob Foppens van Es (1596-1666)
Nature morte au plat de prunes
Collection privée

Que voit on ? Sur un entablement recouverts d'une nappe de couleur chocolat un plat en porcelaine de Delft contenant des prunes de deux categories : des mirabelles (jaunes) et des prunes rouges dites prunes japonaises avec un reste de leur feuillage. La texture de chacune des deux catégories est rendue avec une précision méticuleuse dans ce petit tableau   qui est un hommage à la perfection de la nature.  On remarque aussi le pli  intrigant de la nappe sur la partie droite de la composition comme si le plat venait juste d'être posé, à la hâte.

Rappel biographique : Jacob Foppens van Es est un peintre né à Anvers dans les Pays-Bas espagnols, spécialisé dans les peintures de repas, les natures mortes et les fleurs, comme bon nombre de peintres flamands de cette époque. Les données biographiques sur la vie de Jacob Foppens van Es sont rares. L’inscription sur un portrait de Foppens van Es gravé par Venceslas Hollar d’après un tableau de Joannes Meyssens indique qu’il est né à Anvers. En 1617, il devient maître de la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Le fait qu’il n’ait pas été inscrit comme élève à la Guilde avant de devenir maître indique qu’il s’est probablement formé en dehors d’Anvers. Au moment de son enregistrement en tant que maître à Anvers, il était déjà marié à Joanna Claessens avec qui il avait un fils appelé Nicolaas. Nicolaas devint maître de la Guilde en 1648. Son succès en tant qu’artiste est attesté par la présence de ses oeuvres odans de nombreuses collections anversoises au 17ème siècle. Même l’inventaire du principal peintre baroque flamand Peter Paul Rubens comprenait deux de ses œuvres. Jacob Foppens van Es jouissait d’un statut élevé parmi les plus grands artistes anversois et a été actif pendant 50 ans. Jacob Foppens van Es fut un artiste très prolifique. Environ 125 de ses œuvres sont parvenues jusqu'à nous , toutes signées de son nom complet « I. (ou IACOB) VAN ES ». Mais étant donné qu'il ne datait jamais ses œuvres, il est impossible aujourd'hui de retracer la chronologie de sa production et l’évolution de son travail. Ses natures mortes décrivent généralement une accumulation d’objets sans rapport entre eux, posés sur un plan fortement inclinée, la principale préoccupation du peintre semblant être non pas la signification des symboles mais la réalisation de couleurs riches. Ses natures mortes sont dites "archaïsantes" sur le modèles de celles des grands maîtres flamands Osias Beert et Clara Peeters. Certaines subissent directement l'influence de Floris van Schooten. 

 

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2016 - A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Clara Peeters (1594-1657) - Nature morte aux noix, friandises et fleurs

Clara Peeters (1594-1657)
Nature morte aux noix, friandises et fleurs, 1611
Museo Nacional del Prado, Madrid

Que voit-on ? C'est une nature morte d'apparat qui représente une collation. Comme d'habitude, Clara Peeters s' y applique surtout à détailler les contrastes de matières et de textures entre l'or du calice très richement sculpté, (qui trône véritablement au centre de la composition),  l'étain du pot à eau (dans lequel se reflète le coôé opposé de la chambre), l'argent du plat qui supporte friandises et biscuits, le cristal du magnifique verre  qui contient un jus de fruits rouges, et les porcelaines du saladier qui contient les fruits secs et du vase qui contient les fleurs. Sans oublier l'entablement en pierre  dont la texture est très précisément exécutée.

Rappel biographique : la peintre Flamande Clara Peeters était autodidacte et a peint essentiellement des natures mortes. (à l'exception d'un auto portrait). Elle fut active très jeune en tant que peintre (dès l'âge de 13 ou 14 ans selon les documents !) et fait partie des premières femmes peintres qui ait exercé officiellement ce métier, avec une place reconnue de son vivant, par les Guildes des peintres de la période d'or du baroque flamand.  Cette femme à la personnalité hors du commun, dont on pense qu'elle fut, adolescente, l'élève très privée d'Osias Beert, se spécialise, dès l'âge de 18 ans, dans les natures mortes dont elle saisit les sujets soit autour de la table des repas quotidiens soit dans des mises en scène plus sophistiquées. Elle s'intéresse beaucoup aux reflets sur les objets métalliques, pièces, plats, vases, coupes, timbales bijoux, présents fréquemment dans ses compositions, en premier plan, avec un fond plus sombre. Ces plus belles natures mortes - qui sont autant de chef d'oeuvres - ont été peintes dans l'année 1611 et sont conservées au Musée du Prado.

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2016 - A Still Life Collection 
Un blog de Francis Rousseau 

Clara Peeters (1594-1657)- Still Life with Cat and Fish

Clara Peeters (1594-1657)
Still Life with Cat and Fish
 Oil on panel, 34.3 x 47 cm.
Private collection

Que voit on ?  Une nature morte très similaire à celle déjà publiée en 2019 sur ce blog  et avec laquelle on pourra, si on le souhaite, jouer aux jeux des 7 erreurs !!! La composition présentée ci-dessus est orientée dans le sens inverse de celle déjà présentée et laisse supposer qu'il pouvait s'agir,  du pendant de la précédente.

Rappel biographique : la peintre Flamande Clara Peeters était autodidacte et a peint essentiellement des natures mortes. (à l'exception d'un auto portrait). Elle fut active très jeune en tant que peintre (dès l'âge de 13 ou 14 ans selon les documents !) et fait partie des premières femmes peintres qui ait exercé officiellement ce métier, avec une place reconnue de son vivant, par les Guildes des peintres de la période d'or du baroque flamand. Cette femme à la personnalité hors du commun, dont on pense qu'elle fut, adolescente, l'élève très privée d'Osias Beert, se spécialise, dès l'âge de 18 ans, dans les natures mortes dont elle saisit les sujets soit autour de la table des repas quotidiens soit dans des mises en scène plus sophistiquées. Elle s'intéresse beaucoup aux reflets sur les objets métalliques, pièces, plats, vases, coupes, timbales bijoux, présents fréquemment dans ses compositions, en premier plan, avec un fond plus sombre. Ces plus belles natures mortes - qui sont autant de chef d'œuvres - ont été peintes dans l'année 1611 et sont conservées au Musée du Prado.

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2020- A Still Life Collection
Un blog de Francis Rousseau

Floris Claesz. van Dijck (1575-1651) - Nature morte aux Fromages c. 1615

Floris Claesz van Dijck (1575-1651)
Nature morte aux fromages c. 1615
Rijksmuseum, Amsterdam


 Que voit on ? Une nature morte de l'âge d'or hollandais, dans toute sa splendeur,  dans laquelle on note outre la précision de détails des trois variétés de fromages proposés sur cette copieuse table de petit- déjeuner, l'extraordinaire décor de la nappe en Jacquard posée sur la table et le plat en étain contenant une demi-pomme  posé en équilibre sur le bord... 

Rappel biographique  : Le peintre néerlandais Floris Claesz van Dijck est considéré comme un des représentants majeurs du siècle d'or néerlandais. On ne connaît que peu de choses de sa formation si ce n'est qu'il a dû probablement se rendre en Italie. Floris Claesz van Dijck a vécu à Haarlem pendant la majeure partie de sa vie, mais il est né à Delft. Il était un cousin de Pieter Cornelisz van Rijck, dont le père Cornelis avait d'abord une brasserie à Delft avant de passer à la brasserie "De Olyphant" à Haarlem. En 1600, il a été documenté comme étant à Rome, où il était ami avec Joseph van Arpino et raconte l'avoir vu guérir d'une maladie d'une façon pour le moins étrange avec l' Olio del gran Duco, une huile qui lui fut donnée par le médecin personnel du pape, avec laquelle il s'est enduit sur tout son corps. Grâce à ce remède miracle, Arpino a pu terminer un retable dans la Basilique de Saint-Jean de Latran.  En 1606, il retourne aux Pays-Bas, où il s'installe à Haarlem où il a probablement vécu avec ou près de son oncle, le brasseur Cornelis van Rijck. Comme le jeune Frans Hals devient alors  assistant de Karel van Mander et ce n 'est qu'après la mort de ce dernier, qu'il  rejoint la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1610 avant d'en devenir doyen en 1637. Il a été influencé par Osias Beert et Clara Peeters et est considéré comme l'inventeur du banketje (un genre de la nature morte).  Il a influencé les peintres Floris van Schooten, Pieter Claesz et Roelof Koets. 

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2021- A Still Life Collection
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Jacob Foppens van Es (1596-1666) - Still-Life of Grapes, Plums and Apples

Jacob Foppens van Es (1596-1666)
Still-Life of Grapes, Plums and Apples.
Private collection (UK)

 Que voit on ?  Sur un entablement en bois clair, un plateau d'argent contenant des grappes de raisins noirs encore attachés à leurs sarments et des grappes de raisins blancs dont les grains sont brillants à souhait,  des pommes si luisantes qu'elles ressemblent à des Reine-Claude et deux pêches à la peau si pâles qu'elles pourraient être aussi de très grosses amandes. Le reflet des fruits sur le rebord du plateau d'argent est parfait, de même que son ombre portée vers un vase de pivoines qui occupe la droite du cadre. Deux oeillets sur l'entablement ponctuent la composition.

Rappel biographique : Jacob Foppens van Es est un peintre né à Anvers dans les Pays-Bas espagnols, spécialisé dans les peintures de repas, les natures mortes et les fleurs, comme bon nombre de peintres flamands de cette époque. Les données biographiques sur la vie de Jacob Foppens van Es sont rares. L’inscription sur un portrait de Foppens van Es gravé par Venceslas Hollar d’après un tableau de Joannes Meyssens indique qu’il est né à Anvers. En 1617, il devient maître de la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Le fait qu’il n’ait pas été inscrit comme élève à la Guilde avant de devenir maître indique qu’il s’est probablement formé en dehors d’Anvers. Au moment de son enregistrement en tant que maître à Anvers, il était déjà marié à Joanna Claessens avec qui il avait un fils appelé Nicolaas. Nicolaas devint maître de la Guilde en 1648. Son succès en tant qu’artiste est attesté par la présence de ses oeuvres odans de nombreuses collections anversoises au 17ème siècle. Même l’inventaire du principal peintre baroque flamand Peter Paul Rubens comprenait deux de ses œuvres. Jacob Foppens van Es jouissait d’un statut élevé parmi les plus grands artistes anversois et a été actif pendant 50 ans. Jacob Foppens van Es fut un artiste très prolifique. Environ 125 de ses œuvres sont parvenues jusqu'à nous , toutes signées de son nom complet « I. (ou IACOB) VAN ES ». Mais étant donné qu'il ne datait jamais ses œuvres, il est impossible aujourd'hui de retracer la chronologie de sa production et l’évolution de son travail. Ses natures mortes décrivent généralement une accumulation d’objets sans rapport entre eux, posés sur un plan fortement inclinée, la principale préoccupation du peintre semblant être non pas la signification des symboles mais la réalisation de couleurs riches. Ses natures mortes sont dites "archaïsantes" sur le modèles de celles des grands maîtres flamands Osias Beert et Clara Peeters. Certaines subissent directement l'influence de Floris van Schooten. 

 

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2016 - A Still Life Collection
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