Félix Vallotton (1865-1925) - Cruche et Hortensia

 

 

Félix Vallotton (1865-1925)
Cruche et Hortensia, 1921
Collection privée

Que voit-on ? Le style de Félix Valotton est immédiatement identifiable entre mille ! Cette façon de jouer avec les textures, les reflets et les transparences qui se réfèrent à la grande tradition de la nature morte tout en la renouvelant totalement  est incomparable. On retrouve ici une des thèmes favoris de Valotton, les reflets dans un verre d'eau et sur la cruche en céramique vernissée.

Rappel biographique : Félix Vallotton, peintre d'origine suisse naturalisé français en 1900, est un artiste à cheval sur deux siècles, deux pays et plusieurs tendances esthétiques, des Nabis à la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité). S'il est aujourd'hui moins connu en France qu'en Suisse, c'est pourtant à Paris, dans les années 1890, que ses gravures sur bois novatrices lui ont valu une renommée qui s'est rapidement étendue à l'Europe entière. Tout au long de sa vie le " Nabi étranger ", comme il était surnommé, s'est intéressé à une gamme étendue de sujets récurrents - intérieurs, toilettes, nus féminins, paysages, natures morte, rendus étranges par son style lisse et froid, aux couleurs raffinées, aux découpages et aux cadrages audacieux. Et bien qu'il ne fût pas toujours compris par la critique de son temps, Vallotton a su s'imposer comme une figure en vue de la scène artistique parisienne et trouver sa place dans le courant moderne, notamment en participant à de nombreuses manifestations internationales d'avant-garde devenues mythiques. C'est surtout à partir de 1910, que Félix Vallotton s’intéresse au genre de la nature morte et le transforme dans chacune de ces toiles.

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